Glasbeni instrument: Snemalnik

Glasbeni instrument: Snemalnik

Izraževalne možnosti instrumentov baročnega obdobja, ki ga odlikuje nežen in plemenit zvok, so zanimive za sodobne poslušalce. Toda instrument, ki se v naši državi imenuje snemalnik, ima posebno pozornost. Nekoč je imela pomembno mesto v glasbeni kulturi mnogih držav in je bila najljubša kraljem in navadnim ljudem. Orodje je bilo konstantno prijateljstvo v potepih tavajočih umetnikov. Niti en praznik ni bil popoln brez njegovega romantičnega in žametnega zvoka: snemalnik je zvenel tako samostojno kot v ansamblih, spremljajočem petju, plesu in spremljajočih svečanih procesijah. Zdaj je vloga instrumenta precej skromnejša: obvezen je udeleženec koncertov zgodnje glasbe, prav tako pa pomaga pri začetnem glasbenem izobraževanju.

Zvok

Zvok flavte je vedno veljal za čarobno. Dovolj je, da se spomnimo ploskve znane opere V.A. Mozarta ali legende o lovcu na podgane Gamel. Toda zvok snemalnika in njegov prečni dvojnik sta bistveno drugačna. Torej se lahko barva opiše kot mehka in svila. Njen glas je tako nežen, da spominja na ptičje petje, ker baročni skladatelji niso uporabljali zvoka snemalcev v pastoralnih prizorih. Ta instrument ni samo zelo melodičen, temveč tudi tehničen, podvržen je različnim opravilom.

Snemalnik zvoka - posledica nihanja v stolpcu za zrak v instrumentu. Območje naredi dve oktavi: od beležke do druge oktave do beležke četrtega.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• V različnih jezikih se snemalnik imenuje drugače. Nemci ga imenujejo blok-ploskev, kar pomeni flavto z blokom. Italijani - flauto dolce - "nežna piščal". Francozi - flavta bec - "flavta z ustnikom", Američani in Britanci - snemalnik - "snemalnik".
• V mestnem muzeju Verone, ki se nahaja v stavbi gradu Castelvecchio, je kopija starega bas rekorda. Dolžina orodja je 2,85 metra.
• Zbirke snemalcev se hranijo v Muzeju glasbe v Parizu, Muzeju zgodovine umetnosti na Dunaju, v italijanski Brescii v zasebni zbirki, v Metropolitanskem muzeju v New Yorku (ZDA).
• Angleški kralj Henrik VIII, ki ga odlikuje krutost, je bil odličen ljubitelj glasbe in je imel v lasti zbirko snemalcev, ki je sestavljalo 76 instrumentov.

• Slavni nemški skladatelj Karl Orff - reformator glasbene vzgoje v Nemčiji je populariziral snemalnik za uporabo v šolskih programih.
• Ko je skladatelj I. Stravinsky prvič pokazal snemalnik, ga je dojel kot enega od tipov starodavnega klarineta. To dokazuje, da je bil v začetku prejšnjega stoletja v Rusiji zapisovalnik zelo redko.
• Veliki angleški dramatik W. Shakespeare zapisuje zapisovalnik v tako znanih delih, kot so Hamlet in Dream of Kresna noč.
• Izjemni angleški pesnik John Milton v svoji epski pesmi "Lost Paradise" omenja tudi snemalnik.
• Nemški grof Fugger von Glott, ugledni renesančni bankir, je bil odličen ljubitelj glasbe in je imel veliko zbirko glasbenih instrumentov vetra, ki je štela 507 izvodov, od tega 111 snemalcev.
• Snemalnik za dekoracijo svojih glasbenih skladb je uporabljal znane skupine, kot so "Rolling Stones", "Beatles", "Jethro Tull", "Projekt Alan Parsons", "Led Zeppelin", "King Crimson".
• Snemalnik so igrali znani glasbeniki: Paul McCartney, Ian MacDonald, Bruce Spingsteen, Ian Anderson, Jimi Hendrix, David Bowie in Lou Reed.
• Zvok snemalnika slišimo v filmu Quentin Tarantino "Da bi ubil Billa" in v filmu, ki ga je režiral Peter Jackson "Gospodar prstanov".
• Največji doslej narejeni snemalnik je bil izdelan iz posebej obdelanega bora. Dolžina je bila 5 metrov, kar je enako rasti žirafe. Širina vsake luknje za zvok instrumenta je bila 8,5 cm.
• Leta 1939 je bila ustanovljena Ameriška družba blottingists, ki ima danes svoje podružnice po vsej državi, kot tudi v Kanadi in 30 drugih državah sveta. Tu se glasbeniki srečujejo, si izmenjujejo beležke in si delijo veščine nastopanja. Poslanstvo Ameriške družbe je povečati poklicne možnosti za glasbenike in snemalnike.
• Priljubljenost snemalcev v tem trenutku je tako velika, da proizvajalci vsako leto proizvedejo 3,5 milijona samo plastičnih zapisovalnikov.
• Trenutno obstajajo veliki orkestri, v katerih 50 ali 60 glasbenikov igra devet različnih tipov snemalcev.

Gradnja

Zasnova snemalnika je preprosta in jo lahko razdelimo na tri dele: ustnik, glavni del in vtičnico.

Na glavnem delu instrumenta je 8 igralnih lukenj, od katerih je ena, ki nadomešča oktavni ventil, nameščena na hrbtni strani. Na eni strani ohišje snemalnika konča z zvonom v obliki majhnega cvetnega venca, na drugi pa z kljunastim ustnikom. V ustnik se vstavi čep, ki pusti izvajalca z majhno luknjo za pihanje zračnega toka.

Snemalniki so narejeni iz različnih vrst lesa, vključno z boxwood, hruške, sliva, javor, kingwood, kot tudi različne vrste ebenovine dreves. Danes se široko uporabljajo ne tako draga plastična orodja.

Sorte

Snemalniki se delijo po velikosti in smeri, vendar je osnovna struktura vedno ista. Najpogosteje uporabljeni instrumenti, ki so vključeni v konzorcijske ansamble, so pet vrst: sopranino, sopran, alt, tenor, bas.

• Sopranino, (šiv "fa") - majhne velikosti, dolžina instrumenta je 24 cm in najvišja pri zvoku. Sopraninski razpon - od "fa" 2 oktav do "soli" četrtega.
• Soprano (“build up”) je tehnično mobilen inštrument z elegantnim, občutljivim zvokom, ki je zelo običajen in ima zelo široko uporabo v originalnem glasbenem usposabljanju. Razpon sopranov je od "do" 2 oktav do "ponavljanja" četrtega.
• Alt, (Story "fa") - instrument srednjega obsega je zelo priljubljen in se najbolj uporablja v solističnem koncertnem delu. Alto območje - od "fa" 1 oktave do "soli" tretjega.
• Tenor, (build up) - instrument z mehkim in globokim zvokom. Predvajanje tega inštrumenta ni zelo priročno, saj zahteva velik razpon prstov. Ansambel podpira zvok altosov. Tenorski razpon - od "do" 1 oktave do "ponovnega" tretjega.
• Bas ("fa") - orodje z gostim in gostim zvokom. V ansamblu opravlja funkcijo harmonične osnove, ohranja ritem ali predvaja svoje melodične fraze. Izvajanje na orodju zaradi velikosti je zelo težko in zahteva napor in izkušnje. Bas sega od "fa" male oktave do "soli" druge oktave.

Prav tako je treba opozoriti, da poleg glavnih, ki se večinoma uporabljajo, obstaja še pet drugih tipov snemalnika, kot so garklein, grandbasse, kontrabas, podbass, podpoglavje.

Uporaba in repertoar

Nenavadno priljubljena v renesansi, potem pa jo je nadomestila prečna flavta in za zdaj pozabljena, je snemalnik spet v veliko povpraševanje.

Orodje je trenutno zelo razširjeno. Avtentična glasba, etno, rock, pop, blues - to je le majhen seznam glasbenih stilov, v katerih se aktivno uporablja snemalnik.

Enostavno za učenje, je odlično pripravljalno orodje za začetek glasbenega izobraževanja.

Instrument je zaradi nizkih stroškov in kitare postal zelo priljubljen med mladimi.

Snemalnik v renesansi in v našem času je pritegnil in pritegnil pozornost skladateljev, ki so za instrument napisali ne samo solo, ampak tudi ansambelska dela. Tako velik maestro preteklosti, kot sta G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz so svojim potomcem zapustili bogat repertoar. Med sodobnimi skladatelji, ki so bistveno razširili bibliografijo za snemalnike, so L. Berio, J. Baur, D. Tavener, P. Hindemith, F. Cucuca, M. Arnold, M. Tippet, B. Britten, L. Bernstein, E. Karkoshka, M. Kagel, G. Kochan, K. Serocki, G. Jacob, B. Hummel in E. Rabbr.

Izvajalci

Snemalnik, ki je v tistem času razveselil ušesa kraljev in je trenutno v veliko povpraševanje med mladimi, po mnenju avtentičnih glasbenikov ne prejema ustrezne pozornosti akademskih glasbenikov. Kljub temu je v naši državi in ​​v tujini veliko čudovitih izvajalcev, ki veliko prispevajo k ohranjanju priljubljenosti instrumenta, saj njihova umetnost razveseljuje občinstvo. Med njimi: E. Dryazzhina, F. Konrad, G. Linde, B. Krainis, F. Bryggen in drugi. Še posebej pa želim izpostaviti takšne glasbenike kot:

• M. Steiger je virtuozni snemalnik iz Nemčije, eden najboljših na svetu. Njegov repertoar vključuje dela skladateljev različnih obdobij in stilov;
• M. Petri je danski snemalec, ki je kot solistka prevzel evropskega poslušalca in kot član največjih orkestrov;
• I. Stevin je češki glasbenik, specializiran za brezplačno jazz glasbo. Instrument v njegovih rokah zveni nenavadno živahno in glasno.

Zgodovina

Začetek zgodovine snemalnika je bil, tako kot mnogi drugi glasbeni instrumenti, izgubljen v stoletjih. Ko se je prvotno razvil, ni znano, ker so prve informacije o instrumentu prišle do nas šele iz srednjega veka. V tem času so njegove zgodnejše podobe datirane. Snemalniki so bili nato samostojni instrumenti in so jih v glavnem uporabljali potujoči glasbeniki, ki so spremljali petje in ples. Imeli so mehak žameten zvok, zato so se v Italiji imenovali "nežne flavte". Enostaven za učenje in prijetne barvne zapisovalnike v XIV. Stoletju so postali glavni pihalni instrumenti iz skupine lesenih. Z analizo podob v slikah XV. Stoletja lahko sklepamo, da so bili snemalniki tega obdobja, ki so jih izdelali profesionalni mojstri, različnih velikosti, vendar določene zasnove in uporabljene za predvajanje glasbe v konzorcijskih sklopih. Razvoj snemalnika v XVI. Stoletju se nadaljuje intenzivno. Pojavijo se prve glasbene izdaje in nato vadnica. V tem času se piščal opravi vrsto strukturnih sprememb. Telo orodja v obliki stožca je sedaj sestavljeno iz treh delov. Zvočne luknje so se približale, na zadnji strani se je pojavila dodatna luknja. Timber snemalnika je postal svetlejši in bolj nasičen. Takrat so bile posebej uporabljene tri vrste inštrumentov: »Rafi«, »Ganassi« in koncertne flavte.

Vrhunec zapisovalnika cvetenja prihaja v 17. stoletju. V tem času so največji skladatelji, kot so G. Telemann, A. Vivaldi, I.S. Bach, G. Purcell, G. Handel, J. Otteter, D. Loye, A. Marcello, D. Sammartini, I. Matteson, V. Schickard, I. Quanz Repertoar instrumenta je obogaten z veličastnimi deli, vključenimi v zakladnico glasbene literature. Diktafon je bil tako zelo zahtevan, da so njegovi deli kasneje ustrezali prečni flavti.

Orodje je bilo v 17. stoletju nekoliko spremenjeno, postopoma se je približalo tistemu, ki obstaja v tem času.

Od druge polovice 18. stoletja so se za snemalnike začeli brezčasni časi, prečna flavta pa jo zamenja kot instrument z svetlejšim in močnejšim zvokom, z večjimi tehničnimi zmogljivostmi. Tudi prečna flavta je imela večji razpon in je bila bolj stabilna intonacija.

Do konca XIX. Stoletja je bil snemalnik popolnoma pozabljen in spominjan, ko se je rodila strast za avtentično glasbo, zato so se pojavili ansambli iz starih instrumentov. Za orodje je začela lastna renesansa. Posebna zasluga pri obnovi snemalnika je glasbeni mojstri: Anglež A. Dolmechu in nemški P. Harlan. Od dvajsetih let prejšnjega stoletja se je avtentična umetnost in s tem performans na snemalniku intenzivno razvijala in se še danes izboljšuje.

Blokleyta, ki ima bogato zgodovino, ki ima več sto let, ima še vedno veliko število oboževalcev. Ni dobivala intenzivnih izboljšav kot prečna flavta in je ostala enostaven, a zelo melodičen instrument. Ljudje igrajo snemalnik, ne da bi posumili, da imajo v rokah del zgodovine in da so ga celo kralji rad igrali na njej.