Čelo: zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj

Glasbeni instrument: violončelo

Čelo je strunski instrument, obvezni udeleženec simfoničnega orkestra in godalnega ansambla, ki ima bogato tehniko performansa. Zaradi sočnega in melodičnega zvoka se pogosto uporablja kot solo instrument. Čelo se široko uporablja, ko je potrebno izraziti žalost, obup ali globoko besedilo v glasbi in v tem ni enako.

Za razliko od violine in viole, ki ji je zelo podobna, čelo ni v rokah, ampak je postavljeno navpično. Zanimivo je, da so nekoč igrali na njem, postavljali ga na poseben stol, šele potem so izumili zvonik, ki stoji na tleh in tako podpira instrument.

Presenetljivo, pred delom L.V. Skladatelji Beethovna niso pripisovali velikega pomena melodičnosti tega instrumenta. Vendar je violončelo po priznanju v svojih delih zavzelo pomembno mesto v delu romantikov in drugih skladateljev.

Na naši strani preberite zgodovino violončela in veliko zanimivosti o tem glasbilu.

Zvok violončela

Čeprav ima debel, bogat, melodičen, iskren zvok, čelo pogosto spominja na ton človeškega glasu. Včasih se zdi, da med solo nastopi govori in poje z vami. O človeku bi rekli, da ima glas v prsih, to je, da prihaja iz globin prsnega koša, in morda sama duša. Čelo preseneča s tako očarljivim globokim zvokom.

Njena prisotnost je potrebna, ko je potrebno poudariti tragedijo ali liriko trenutka. Vsak od štirih nizov violončela ima svoj poseben zvok, značilen le za njo. Tako nizki zvoki spominjajo na bas moški glas, zgornji - na nežen in topel ženski alt. Zato se včasih zdi, da ne gre le za zvok, ampak za "pogovore" z občinstvom. Območje zvoka zajema interval pet oktav od opombe "do" velike oktave do note "mi" tretje oktave. Vendar pa vam pogosto spretnost izvajalca omogoča, da si veliko bolj zabeležite. Nastavitev nizov je narejena z kvinti.

Fotografija:

Zanimiva dejstva za violončelo

• Najdražji instrument na svetu velja za violončelo Stradivarius, Dupor. Izdelal ga je veliki mojster Antonio Stradivari leta 1711. Duport - briljanten violončelist je bil njegov lastnik mnogo let do svoje smrti, tako da je čelo dobilo ime. Malo je opraskana. Obstaja različica, da je to sled Napoleonovih ostružkov. Cesar je zapustil to metino, ko se je skušal naučiti igrati ta glasbeni instrument in ga ovil okoli nog. Čelo je obiskalo več let s slavnim zbiralcem barom Johanna Knopa. 33 let je igrala M. Rostropovich. Govori se, da je japonska glasbena zveza po njegovi smrti kupila instrument od svojih sorodnikov za 20 milijonov dolarjev, čeprav to dejstvo trmasto zanikajo. Morda je instrument še vedno v družini glasbenika.
• Grof Viljegorski je imel dve čudoviti Stradivarijevi violončeli. Eden od njih je kasneje posedoval K. Yu. Davydov, nato Jacqueline du Pré, zdaj igra slavnega violončelista in skladatelja Yo-Yo Ma.

• Nekoč je v Parizu potekal izvirni natečaj. V njem je sodeloval veliki violončelist Casals. Preučevali smo zvok starih inštrumentov, ki so jih izdelali mojstri Guarnerija in Stradivarija, ter zvok sodobnih violončel v tovarni. V poskusu je sodelovalo skupaj 12 instrumentov. Svetloba ugasne zaradi čistosti poskusa. Kakšno je bilo presenečenje žirije in samega Casalsa, ko so sodniki po poslušanju zvoka modernim modelom dali 2-krat več točk za lepoto zvoka kot stare. Potem je Casals rekel: "Raje sem igral na starih instrumentih. Naj izgubijo v lepoti zvoka, a imajo dušo, sedanje pa imajo lepoto brez duše."
• Violončelist Pablo Casals je ljubil in razvajal svoje instrumente. V loku enega od violončel je vstavil safir, ki mu je dal kraljico Španijo.
• Finska skupina Apocalyptika je postala zelo priljubljena. Njen repertoar je hard rock. Presenetljivo je, da glasbeniki hkrati igrajo na 4 violončela in bobne. Ta uporaba tega strunskega instrumenta, ki je bil vedno veljaven za iskreno, mehko, duševno, lirično, je skupini prinesel svetovno slavo. V imenu skupine so izvajalci sestavili 2 besedi Apocalypse in Metallica.
• Priznana abstraktna umetnica Julia Borden slika svoje čudovite slike ne na platnu ali papirju, temveč na violine in violončela. Da bi to naredila, odstrani strune, gladi površino, jo napolni in nato slika. Zakaj je izbrala tako nenavadno postavitev za slike, Julia si niti sama ne more razložiti. Rekla je, da se zdi, da jo ta orodja pritegnejo k njej, navdihujoč za izvedbo naslednje mojstrovine.
• Glasbenik Roldugin je kupil violončelo Stuart, ki ga je mojster Stradivarija izdelal leta 1732 za 12 milijonov dolarjev. Njegov prvi lastnik je bil Pruski kralj Frederik Veliki.
• Stroški orodja Antonia Stradivariusa so najvišji. Skupaj je mojster izdelal 80 violončel. Do danes se je po mnenju strokovnjakov ohranilo 60 instrumentov.
• V Berlinskem filharmoničnem orkestru igra 12 čelistov. Postali so znani po uvajanju v repertoar številnih priredb priljubljenih sodobnih pesmi.
• Klasičen videz instrumenta je iz lesa. Nekateri sodobni mojstri pa so se odločili, da bodo razbili stereotipe. Na primer, Louis in Clark proizvajajo violončela iz ogljikovih vlaken, Alcoa pa izdeluje aluminijske violončela že od tridesetih let prejšnjega stoletja. Enako je očaral nemški mojster Pfretzschner.

• Čelni ansambel iz Sankt Peterburga pod vodstvom Olge Rudneve ima precej redko kompozicijo. V ansamblu sodeluje 8 violončel in velik klavir.
• Decembra 2014 je južnoafriški Karel Henn postavil rekord v trajanju čela. Neprekinjeno je igral 26 ur in vstopil v Guinnessovo knjigo rekordov.
• Mstislav Rostropovič, virtuoz violončela 20. stoletja, je pomembno prispeval k razvoju in promociji repertoarja violončela. Za violončelo je prvič izvedel več kot sto novih del.
• Eden od najbolj znanih violončel je "kralj", ki ga je izdelal Andre Amati med 1538 in 1560. To je eden najstarejših violončel in se nahaja v Narodnem muzeju glasbe v Južni Dakoti.
• 4 nize na instrumentu niso bile vedno uporabljene, v 17. in 18. stoletju je bilo v Nemčiji in na Nizozemskem pet črkovnih violončel.
• Prvotno so bile strune narejene iz ovčjega drobovja, kasneje pa so jih zamenjale kovinske.

Repertoar violončela

Čelo ima zelo bogat repertoar koncertov, sonat in drugih del. Morda so najbolj znane šest apartmajev I.S. Bach za violončelo solo, variacije na temo rokokoja PI Čajkovski in "Labod" Saint-Saens. Antonio Vivaldi je napisal 25 koncertov za violončelo, Boccherini 12, Haydn je napisal vsaj tri, Saint-Saens in Dvorak sta napisala po dva. Koncerti violončela vključujejo tudi dela Elgarja in Blocha. Najbolj znane sonate za violončelo in klavir so napisali Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Rachmaninoff, Shostakovich, Prokofiev, Poulenc in Britten.

Priljubljeno violončelo Works

JS Bach - Suite št. 1 v G-duru (poslušaj)

Čajkovski. - Variacije na temo rokokoja za violončelo in orkester (poslušaj)

A. Dvořák - Koncert za violončelo in orkester (poslušaj)

C. Saint-Saens - "Labod" (poslušaj)

I. Brahms - Dvojni koncert za violino in violončelo (poslušaj)

Gradnja violončela

Orodje dolgo časa ohranja svoj prvotni videz. Njena zasnova je precej preprosta in nikomur se ni zgodilo, da bi karkoli ponovil in spremenil. Izjema je zvonik, ki ga čelo nasloni na tla. Sprva sploh ni bilo. Inštrument je bil položen na tla in igral, zlepljal telo s svojimi nogami, nato pa je bil postavljen na dvignjeno ploščad in igral se je vstajal. Po videzu zvonika je bila edina sprememba njeno upogibanje, tako da je bilo telo lahko pod drugačnim kotom. Čelo izgleda kot velika violina. Sestavljen je iz 3 glavnih delov:

• Telo Vsebuje zgornji in spodnji krov, efu (luknjo za resonanco), naslov, lupino, zanko, gumb, lok (stojalo znotraj).
• Grif. Obstajajo prag, vrat in peta.
• Glava To je podrobnost s votlo škatlo, kjer so kljukice za natezanje. Konča se z curlom.

Pomemben ločen del orodja je lok. Na voljo je v različnih velikostih in je sestavljen iz 3 delov:

• Leseni trs (uporablja se brazilsko drevo ali fernambuk).
• Plošča (izdelana iz trpežnega abonosa, ima biserne vložke).
• Konjska dlaka (naravna ali umetna). Njena napetost ureja osmerokotni vijak, ki se nahaja na palici.

Mesto, kjer se lasje dotaknejo niza, ima ime "play point". Na zvok vpliva točka igranja, sila pritiska na premcu, hitrost njenega gibanja. Na zvok lahko vpliva tudi nagib loka. Na primer, za uporabo tehnike flagelove, artikulacijskih učinkov, zmehčanja zvoka, klavirja.

Velikosti violončela

Standardna (celotna) velikost violončela je 4/4. Takšne instrumente lahko najdemo v simfoničnih, komornih in strunskih zasedbah. Vendar pa se uporabljajo druga orodja. Za otroke ali ljudi z nizko rastjo so manjši modeli izdelani v velikostih 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Te možnosti so po strukturi in zvočnih zmogljivostih podobne običajnim celicam. Njihova majhnost ustvarja udobje pri igranju mladih talentov, ki šele začenjajo svoje potovanje v veliko glasbeno življenje.

Obstajajo violončela, ki so večja od standardnih. Takšni modeli so namenjeni ljudem z veliko rastjo z dolgimi rokami. Takšno orodje ni na voljo v obsegu proizvodnje, ampak po naročilu.

Teža violončela precej majhna. Kljub dejstvu, da izgleda veliko, tehta več kot 3-4 kg.

Zgodovina violončela

Sprva so vsi godalni instrumenti izvirali iz glasbenega loka, ki se je le malo razlikoval od lova. Sprva so se razširili na Kitajskem, v Indiji, Perziji, do islamskih dežel. Na evropskem ozemlju so se predstavniki violine začeli širiti z Balkana, kjer so jih pripeljali iz Bizanta.

Čelo uradno začne svojo zgodovino od začetka 16. stoletja. Na to nas uči moderna zgodovina instrumenta, čeprav je nekaj dvomov. Na Iberskem polotoku se je že v 9. stoletju pojavila ikonografija, v kateri so prisotni nagnjeni instrumenti. Torej, če kopljemo globoko, se zgodovina violončela začne pred več kot tisoč leti.

Najbolj priljubljen je bil viola da gamba. Ona je bila tista, ki je kasneje izpodrinila violončelo iz orkestra, saj je bil njegov neposredni potomec, vendar z lepšim in raznolikim zvokom. Vse njene slavne sorodnike: violino, violo, kontrabas, prav tako vodijo svojo zgodovino iz viole. V 15. stoletju se je začela delitev viole na različne godalne instrumente.

Po nastopu kot samostojni predstavnik nagnjenosti se je violončelo začelo uporabljati kot bas, ki spremlja vokalne predstave in dele za violino, flavto in druge instrumente, ki so imeli višji register. Kasneje se je violončelo pogosto uporabljalo za solo. Do danes ni niti en godalni kvartet in simfonični orkester, ki vključuje 8–12 instrumentov, brez njega.

Veliki ustvarjalci violončela

Prvi znani ustvarjalci violončela so Paolo Magini in Gasparo Salo. Orodje so izdelali ob koncu XVI. - začetku XVII. Stoletja. Prvi violončeli, ki so jih ustvarili ti mojstri, so le nejasno spominjali na instrument, ki ga lahko sedaj vidimo.

Čelo je dobilo klasično obliko v rokah tako znanih mojstrov, kot sta Niccolo Amati in Antonio Stradivari. Posebnost njihovega dela je bila popolna kombinacija lesa in laka, zaradi česar je bilo mogoče vsakemu instrumentu dati svoj edinstven zvok, svoj lasten način snemanja. Obstaja mnenje, da ima vsako violončelo, ki je izšlo iz delavnice Amati in Stradivari, svoj značaj.

Čelo Stradivari danes velja za najdražje. Njihova cena je ocenjena v milijonih dolarjev. Nič manj slavni in čelo Guarneri. To je instrument, ki ga najbolj obožuje slavni violončelist Casals in ga raje daje Stradivariusu. Stroški teh orodij so nekoliko nižji (od 200 tisoč dolarjev).

Zakaj so instrumenti Stradivarius desetkrat višji? Glede na izvirnost zvoka, karakterja, barvnega odtenka imajo oba modela izjemne lastnosti. Preprosto dejstvo je, da je ime Stradivari predstavljalo največ tri mojstre, medtem ko Guarneri ni imel manj kot deset. Slava hiši Amati in Stradivariju je prišla v času njenega življenja, ime Guarnerija je zvenelo veliko po smrti njihovih predstavnikov.

Glasba za violončelo je napisana v obsegu tenor, bas in visokih tonov v skladu s smolo. V orkestralni partiji se njen del uvršča med altos in kontrabas. Pred začetkom igre, izvajalec drgne lok s smolo. To storite tako, da oprijete dlake z vrvico in vam omogoči, da izvlečete zvok. Po igranju je kolofonija odstranjena iz instrumenta, ker pokvari lak in les. Če se to ne zgodi, lahko zvok kasneje izgubi kakovost. Zanimivo je, da za vsak strunski instrument obstaja drugačna vrsta kolofonije.