Italija Glasba

Italija Glasba

Italijanska glasba je znana po vsem svetu. Ne obstaja nobena država in ne celina, kjer ne bi slišali nič o tem. Italija velja za zibelko glasbene umetnosti, države, ki je svetu dala največji žanr - opero. V tem članku bomo z vami delili nekaj zanimivih informacij iz zgodovine glasbene kulture te sončne države.

Ali obstaja meja do popolnosti?

Eden glavnih simbolov Italije velja za operno gledališče Milano Scala. Zakaj je dobil tako priznanje in ljubezen do celega sveta? Vse je daleč od preprostega - gledališče je v vsem popolno. Osupljivo lepa stavba, zasnovana v preprostem slogu, veličastna akustika, skrbno premišljena ureditev sedežev v razkošno opremljeni avditorij, vedno nadarjeno performativno in igralno osebje, briljantni dirigenti in še bolj briljantna glasba ... Najpomembnejše je, da je gledališče zgrajeno v popolni za takšno lokacijo. In vse zato, ker so med izkopavanjem ozemlja za njegovo gradnjo graditelji odkrili ogromen kos marmorja, na katerem je bil izklesan najbolj znani igralec starega Rima - Mim Pilad. Takšno odkritje je veljalo za pravi znak od zgoraj, ki potrjuje pravilnost izbire kraja - no, kako drugače, če ga je osebno opozoril eden največjih tragedij antike?

Žrtve lepega petja

Ta sončna dežela velja za rojstno mesto bel kantosa - virtuoznega in elegantnega petja, ki je osvojil ves svet, s katerim je nepojmljiva baročna italijanska glasba. In res, kako lahko ostanete ravnodušni, če so vsi pevci tega stila skoraj popolnoma tekoči? Nenavadno širok vokalni razpon, ki vpliva na zelo visoke zvoke, briljantno koloraturo, težke prehode in preprosto nepredstavljivo trajanje dihanja. Vse je bilo, toda ta umetnost je imela, predvsem moški.

Za učenje umetnosti lepega petja so bili izbrani nadarjeni fantje in poslani v posebne izobraževalne ustanove. Tam so se mladi pevci vsak dan učili vokal. Če je otrok imel izjemne petje, je bil podvržen kastraciji, tako da se po tako imenovanem »zlomu« glasu kakovost njegovega petja ni spremenila. Od teh otrok so odrasli pevci z neverjetnimi glasovi. Eden najbolj znanih srednjih pevcev je Carlo Throws (Farinelli).

Kje pa je šla takšna »moda«, da bi vodila te grozne operacije z otroki? Od tam, od koder, kot pravijo, ni čakal. Srednjepevski pevci so se od 3. stoletja izobraževali za petje v službi v cerkvi. Katoliško petje je bilo strogo prepovedano za sodelovanje žensk in potrebni so bili visoki glasovi. Belcantska umetnost je cvetela v drugi polovici 17. stoletja.

Ko se priimek obvezuje

Eden od najpogostejših imen med ustvarjalci umetnosti konca XV-XVI stoletja - Allegri. Mogoče nihče ne bi na to posvečal pozornosti, če ne bi bila neposredna sorodnost te besede z glasbenim izrazom. Allegro v glasbi označuje tempo, naravo glasbe in celo njene dele. Zato ni nič presenetljivo, da je med ustvarjalci navedenega obdobja več skladateljev nosilo tako ime. Vendar pa se obračamo le na enega, najbolj znanega.

Gregorio Allegri je večino svojega življenja posvetil delu v Sikstinski kapeli v Vatikanu, kjer se je popolnoma posvetil cerkveni glasbi. Njegovo najbolj znano delo se imenuje Miserere. Naslov eseja je podan s prvo besedo njegovega besedila - »Miserere« v latinščini pomeni »imaj milost«. Šteje se za merilo svojega časa, največja mojstrovina italijanske glasbe. Morda bi bila ta stvaritev s časom pozabljena v glasbeni zgodovini, če ne bi bila ena stvar. Vatikan je strogo prepovedal kopiranje in izročitev iz cerkve, v primeru kršitve uredbe pa je grozila izopredeljenje. Tako je bilo vse do nekega dne slišal V. A. Mozart. Ko je prišel domov, ga je posnel iz spomina. Tako je delo Allegrija videlo svet, 14-letni genij pa ni bil nikoli kaznovan.

Seveda, v zgodnji italijanski glasbi lahko govorimo o veliko zanimivih stvari. To je največja in najbolj dragocena plast svetovne kulture, ki je vplivala na glasbeno umetnost sveta. Imela je posebno vlogo za našo državo. Italijani ne samo, da so Rusi predstavili žanr opere, temveč so tudi ruske skladatelje učili, da so jo sestavili. Toda to je povsem drugačna, vendar nič manj zanimiva zgodba.