S. Prokofiev Simfonija št. 1 "Klasična": zgodovina, video, zanimiva dejstva, vsebina, poslušaj

Sergei Prokofjev Simfonija št. 1 "Klasična"

Med študijem na konservatoriju je bil Sergej Prokofjev znan po svoji sposobnosti eksperimentiranja. Mladi skladatelj se ni bal strašnih in nenavadnih rešitev, ki so več kot enkrat presenetile občinstvo. Njegova pisanja so se imenovala inovativna in celo huliganska, saj bi v njih vedno našli nekaj svežega in nenavadnega. Prokofjevljev slog je bil že jasno oblikovan in prepoznaven. To je omogočilo občinstvu, da si je lastne domneve glede prve izkušnje s pisanjem simfonije. Mnogi so pričakovali, da bodo slišali šokantno kompozicijo, vendar je Prokofjev javnosti predstavil presenetljivo jasen in vitek simfonični cikel. Združila je težnje 20. stoletja in čas Haydna, simfonijo pa je prejelo ponosno ime »Classical«.

Zgodovina Prokofjeve klasične simfonije, vsebina dela in veliko zanimivih dejstev najdete na naši strani.

Zgodovina nastanka "klasične simfonije" t

Pravi interes za glasbo dunajske klasike se je pokazal v Sergeju Prokofjevu med poučevanjem pri odličnem učitelju Nikolaju Nikolajeviču Čerepnin. V svoji prvi simfoniji je želel fantazirati in predstaviti tisto, kar je napisal. Haydn v teh dneh, če bi obdržal svoj stil pisanja in uporabil nove harmonije. Ime "klasična", kot avtor pojasnjuje, je dobil "zaradi zlo, da dražijo gosi." Poleg tega je skladatelj upal, da bo delo v prihodnosti še vedno klasika.

Delo na kompoziciji se je začelo leta 1916. Na začetku je bil popolnoma dokončan tretji del, nato so se pojavile prve in druge skice. Najbolj plodno obdobje za skladanje je bilo poleti 1917. Prokofijev je bil brez študija in vsakodnevnega zdravljenja v vasi Sarbino blizu Sankt Peterburga. Nato je s seboj vzel nov teleskop, da bi občudoval ozvezdja, ki so bogato okrasila avgustovsko nebo. Navdihnjen s čudesami vesolja, je nehote ustvaril neverjetno glasbo. Rachmaninov je lahko več ur preživljal po slikovitih krajih. Tako izmerjeno razvedrilo je mlademu geniju omogočilo, da skrbno preuči kompozicijo in glasbeno gradivo. V tako romantičnem pozabljanju so minili dnevi in ​​tedni glasbenika.

Do padca v rezultatu je bila dana zadnja nota. Pisanje je bilo v celoti pripravljeno za izvedbo. Kaligrafska roka nastavljen datum - 10. september. Nato je bilo nekaj mesecev vaj in zdaj 21. aprila 1918 je bila glasba predstavljena strogi javnosti. Avtor je sam izvedel simfonijo. Uspeh je bil zaglušujoč, občinstvo je bilo navdušeno. Nekaj ​​tednov kasneje bo skladatelj daleč od svoje domovine. Odšel je v Ameriko in se vrnil šele leta 1936.

Zanimiva dejstva

• Delo je prvič posneto na avdio posnetku leta 1929 s strani simfoničnega orkestra Boston. Opravil je sestavo slavnega Sergeja Kusevitskega.
• Zaradi lahkotnosti in elegancije glasbe je simfonijo lahko uporabljal kot spremljavo v baletnem setu v enem samem aktu na odrih v Parizu, St.
• Simfonija traja 20 minut.
• Predstava je bila posvečena konzervativnemu prijatelju in muzikologu Borisu Vladimiroviču Asafievu.
• Za izvedbo simfonije je Prokofjev uporabil dvojni orkester, ki je bil pogost v času Josepha Haydna.
• Najbolj priljubljen del je Gavotte. V mnogih pogledih je slava tretjega dela zaslužena zaradi velikega števila aranžmajev za solo instrumente, vključno s klavirjem.
• Svojo prvo simfonijo je skladatelj napisal brez uporabe klavirja. Glasbenik je poudaril, da tematsko gradivo tako pridobi naravnost in plemenitost.
• Tema tretjega dela epizode je bila uporabljena v Romeru in Juliji, slavnem baletu Sergeja Sergejeviča Prokofjeva.

Vsebina "klasične simfonije"

Simfonija №1 "Klasična" na prvi pogled zdi preprosta in razumljiva. Takšno jasnost uvajajo kanoni Haydnove dobe in Mozartaki ga je Prokofjev uporabil kot brezčasno osnovo, okvir za izražanje duha modernosti. Pisanje je kot interpretacija stare zgodbe v novem času. Zgodba in ideja ostajata nespremenjeni, vendar so se razmere in ljudje že spremenili. Večno gledališče življenja.

Delam. Allegro (D-dur)

Že od prvih barov se je orkester zaznal. Valjani tetiva je podobna pozivu, da se zbere za predstavo. Še vedno je težko uganiti, kaj so mojstri komedije pripravili za zahtevno javnost. Zdaj bo občinstvo doživelo resnično razburljivo akcijo. Lahkotnost in mobilnost glavne teme omogočata, da začutite sončen dan, v katerem kraljuje nečimrnost. Tukaj je humorna stranska linija, ki se pojavlja v nepravilni skupini. Zdi se, da je nestašna. Slišal je nerodno fagotiranje, ki je žalil njo, spet je postal žrtev njenega kavstičnega pohoda. Ni mi bilo všeč smisel za humor pomožnih rogov, zdelo se je, da eksplodirajo z jezo. Toda te prepire so samo motiv za smeh množice. Samo zadnje akorde zapre ta pustni nemir.

II. Largetto (A-dur)

Čas je, da si vzamemo odmor od nadležnih igralcev. Kaj bi lahko bilo boljše kot samo ples na dobro glasbo. Idealna spremljava bo počasen starinski ples. Jasno je, da ima tekalna plast polonaza in galantnost minueta. Svetli in neprestani triki krasijo preprosto ljudsko melodijo. Cavaliersi vabijo ženske, da plešejo, da se vrtijo v čarobnem toku glasbe. Čutna in istočasno rafinirana sredinska sekcija vodi do barvitega vrhunca. Veličastnost in razkošje je poudaril prefinjen ton strunske skupine. Vrhunski plamen je kot bežno vizijo, ki se raztopi v ritmu starodavnega plesa, ki je zvenel na začetku.

III. Gavotta (D-dur)

Melanholični ples se umakne veseli gavot. Široki melodični gibi so popolnoma kombinirani s pometajočimi plesnimi gibanji. Tukaj čutimo svobodo od pravil, kanone. Enostavni ritmi postopoma prehajajo v bolj kompleksne številke sredinskega dela. Spremljava očitno spominja na škotske gajde, ki poslušalca potopijo v popolnoma nov svet. Postopoma plesni motiv postaja tišji, kot da se odmika v daljavo. Široka tema s širokimi skoki se vrne k njeni spremembi. Konča to izjemno plesno parado.

Končni: Molto vivace (D-dur)

Vrtoglavi finale je bogat z harmoničnimi barvami. Vsebuje idejo neskončnega vrtinčenja v vrtincu življenjskega toka. Dnevi letijo, letni časi se spreminjajo, let mineva, ritem pa ostaja nespremenjen. Ostaja le uživanje v vsakem trenutku in sreča drugim. Jasnost oblike, prefinjenost glasbenih tem, preglednost orkestracije ustvarjajo občutek, da je to glasbo res ustvarila roka maestra Josepha Haydna. Verjetno, če bi šaljivec Haydn slišal to delo, bi zagotovo cenil iznajdljivost in nesrečnost mladega skladatelja, ker je sam ljubil presenečenja v glasbi.

V "klasični" simfoniji št. 1 skladatelj dokazuje popolno obvladovanje značilnih tehnik prejšnjih stilov. Dodaja svetle, harmonične barve, ki odražajo duh časa. Sonce in glasba glasbe narekujeta, da človek verjame v najboljše, da mu daje upanje za spremembe.