P.I. Čajkovski "Romeo in Julija"
Ljubezenska zgodba mladega Romea in lepe Julije še vedno vzbuja srce in domišljijo skladateljev iz različnih držav. Še vedno živi v glasbi ne samo preteklih časov, temveč tudi v sodobni, pridobivanje novih inkarnacij. Pjotr Iljič Čajkovski se je prav tako obrnil na to mojstrovino in ustvaril izjemno lepo fantazijsko uverturo, ki je eden od najpomembnejših primerov programske simfonije.
Zgodovina ustvarjanja
Zamisel o ustvarjanju dela, ki temelji na slavni tragediji Shakespeara, je nastala pri skladatelju že na samem začetku njegove ustvarjalne kariere. Leta 1868 je bil Čajkovski zelo strasten do znane pevke Desiree Arto. Toda kmalu po odhodu na turnejo se je dekle poročila z drugim. To je močno spodkopalo maestrovo stanje duha. Dela, napisana v tem obdobju, odražajo bolečino in obup, ki jih je skladatelj čutil na najboljši možni način.
Ena od teh skladb je simfonični pesnik Fatum. Navdušen nad nesrečo ljubezni, je skladatelj začel z delom na romantični fantazijski uverturi. Znano je, da je Čajkovski o tej ideji razpravljal z Mily Balakirev. On pa je močno spodbudil Petra Iljiča in celo predlagal različne skice za začetek dela. Znano je, da je Mily Balakirev v pismih Čajkovskemu izrazil svoje mnenje o naravi tem, njihovem razvoju in celo tonskem načrtu. Pyotr Ilyich je zelo cenil sodelovanje Balakireva in poskušal slediti vsem nasvetom svojega prijatelja. Pisanje je potekalo zelo hitro in do pomladi 1870 je bilo popolnoma zaključeno.
Prva izvedba uverture, ki jo je Čajkovski posvetil Balakirevu, je potekala 4. marca 1870 na koncertu moskovske podružnice ruskega glasbenega dela. Orkester je vodil N. Rubinstein. Mily Alekseevich je bila le zelo nezadovoljna z nastalim delom in opozorila na nekatere pripombe Taykovskega. Po tem je skladatelj začel predelovati partituro. V celoti so v celoti prepisali uvod in spremenili razvoj in zaključek. Orkestracija je prav tako doživela veliko izboljšanje. Zlasti je bil dodan nov instrument - harfa.
Druga izdaja fantazijske uverture je bila zelo uspešna in večkrat izvedena v koncertnih programih. Vendar pa je bil Balakirev znova kritiziral rezultat, ki je še naprej vztrajal pri nadaljnjem delu na kompoziciji. Zato je Čajkovski začel ponovno pisati partituro poleti 1880. Zanimivo je, da se je v tem primeru skladatelj zatekel k založniku z zahtevo, da navede posvetitev Balakirevu. Dejstvo je, da je bilo v prejšnji različici izgubljeno.
Tretja izdaja je bila najbolj uspešna. Med potovanjem v Berlin in Prago leta 1881 ga je vodil Peter Ilyich, kasneje pa v Sankt Peterburgu leta 1892. Javnost severne prestolnice se je s tem delom že seznanila veliko prej - leta 1887. Orkester je vodil E. Napravnik.
Zanimiva dejstva
- Leta 1884 je uvertura prejela častno nagrado za najboljšo orkestralno skladbo. To nagrado je ustanovil pokrovitelj M. Belyaev, da bi ponovno spodbudil nadarjene skladatelje.
- Zanimivo je, da je avtor sam že večkrat urejal prvotni vir - slavni roman "Romeo in Julija", kot uvertura. Tragedija je nastala leta 1595, že leta 1597 pa se je pojavila prva izdaja, vendar je bilo njeno ime nekoliko drugačno. Že leta 1599 se je pojavila še ena izdaja. Vendar to ni bila dokončna različica tragedije. Nova različica dela je bila objavljena leta 1609 in leta 1623. Zanimivo je, da so raziskovalci ustvarjalne dediščine Shakespeara uporabili vse razpoložljive verzije tragedij, da bi jih združili zaradi dejstva, da skoraj vse različice zgodbe niso bile v celoti ohranjene.
- Peter Ilyich ni edini skladatelj, ki je svojo pozornost usmeril na Shakespearovo zgodbo. G. Berlioz tako spada v istoimensko »dramsko simfonijo«, ki zelo sledi ploskvi izvirnega vira. Pozneje so bili na njegovi glasbi izvedeni baleti. Vincenzo Bellini je sestavil opero Capulet in Montecchi, nato pa Charlesa Gounoda. Sovjetski skladatelj Sergej Prokofjev je leta 1935 sestavil svojo slavno glasbo za balet Romeo in Julija. Poleg tega so se mnogi drugi nadarjeni glasbeniki obrnili na tragedijo in na njej ustvarili svoja čudovita dela.
- Na podlagi dela Čajkovskega je Sergej Lifar uprizoril balet leta 1942.
- Zanimivo je, da je bilo to delo eden najbolj priljubljenih pri Petru Iljiču, ki ga ni mogoče reči o drugih stvaritvah. Nekateri od njih so se sprva zdeli zelo uspešni, kasneje pa je bil Čajkovski popolnoma razočaran nad njimi. Tako je bilo na primer s pesmijo Fatum, njen skladatelj pa je po dveh predstavah uničil.
- Uvertura-fantazija se nanaša na simfonična programska dela in to ni prvi takšen esej skladatelja. To področje simfonije je bil zelo privlačen, zato mu je programsko delo namenilo posebno vlogo.
Vsebina
Znano je, da Čajkovski ni sledil cilju natančnega sledenja načrtu izvirnega vira. Zamisel o tragediji je uspel prenesti le na splošno - na splošno. V uverturi jasno izstopajo tri parcele - mir in sreča dveh dragih, njihove ljubezni in sovraštva do družin, ki so sčasoma pripeljale do tragedije. Pravzaprav se te tri teme natančno odražajo v glasbenem delu.
Skladatelj je namerno zavrnil uporabo posameznih značilnosti likov tragedije, da bi pokazal kakšno posebno situacijo. Osredotočil se je le na osrednjo idejo prvotnega vira, ki je bil podlaga za dramatični konflikt, in uspel najti vsa potrebna sredstva za svojo glasbeno utelešenje.
Uverturna drama temelji na kontrastu in najbližji interakciji treh tematskih skupin. Prva skupina je tema zborovskega skladišča zelo ostrega zvoka. Delo se začne z njim (tema uvoda). Druga skupina je energična, odločna glavna stranka, ki je tema sovražnosti. Tretja je tradicionalna lirična stranska tema (tema ljubezni).
Uvodni in končni del sta prolog in epilog tragedije. Zvok lagodne Andante je v semantičnem pomenu nekoliko dvoumen in presega običajno pripravo glavnega dela. Čajkovski je v enem od dopisov M. Balakirevu priznal, da je želel v tem delu pokazati uverturo osamljene duše, ki duševno stremi k nebu. Glasbeno je to uspel doseči z nenadno modulacijo do polovice tona, kar je povzročilo nekakšno napetost. Po tem se zdi naraščajoča fraza z nepričakovanim skokom navzgor do zmanjšane kvarte, s čimer daje dotik žalostne tišine. V splošnem uvod odraža osebni odnos skladatelja do usode junakov in slutnjo prihodnje tragedije.
Pri razvoju glavnega razvoja prejmeta dve temi: glavno stranko in temo vstopa. Zgrajen je bil na tradicionalnem modelu in se hitro razvija. Tema vstopa v razvoj ima nekoliko drugačen odtenek. Mirna, počasna, ki simbolizira svetlega očeta Lorenza, dobi precej mogočen zvok in se lahko zdaj primerja s temo usode ali rocka. Podobne vzorce najdemo v skladateljevih kasnejših simfonijah (četrti in peti).
V ponovitvi se konflikt dobi nov dramatičen razvoj. Glavna stranka je na kratko predstavljena, vendar se sekundarna stranka razvija širše in uspeva, dosegla je svoj najvišji vrh. Koda nadaljuje razvojno linijo, predstavljeno v razvoju, vendar dobi nenavadno visoko stopnjo napetosti, ki vodi v neizogibno katastrofo - smrt glavnih likov.
Torej je tema ljubezni ponovno prisotna, le da prevzema drugačen odtenek trpljenja in je predstavljena v popačeni obliki. To se doseže s spremembo začetnega poteka melodije - Čajkovski ponovno uporablja zmanjšano kvarto. Poleg tega spremlja enakomeren ritem, ki prenaša pogrebno povorko.
Uverturo dopolnjujejo mogočni akordi, ki spominjajo na sovraštvo in sovraštvo dveh družin, katerih žrtve so bili mladi ljubitelji. Zanimivo je, da je bil Balakirev proti takemu zaključku in je izrazil mnenje, da bi bili ti akordi neprimerni. Vendar, Pyotr Ilyich, skrbno poslušanje njegovega mnenja, v tem primeru raje vztraja na svoje in jih pustite. Skladatelj si ni želel, da bi konec zvenel tiho in ponižno, želel je še enkrat poudariti tragedijo.
Na prvi pogled se zdi, da so glavni deli nesorazmerni, poleg Čajkovskega uporablja zelo nenavaden modulacijski načrt (v uvodu in razstavi), vendar je uvertura zaznana kot celota in njeni deli so tesno prepleteni.
V uverturni fantaziji se lahko srečamo s predvidevanjem najglobljih in najbolj zrelih idej skladatelja. Kljub določeni nepopolnosti prve različice je bil Peter Iljič Čajkovski uspel predstaviti delo idealu in predstaviti javnosti neverjeten vzorec psihološke generalizirane simfonije. Izjemna lepota tematskega gradiva, nežna lirika in globoka dramaturgija so omogočili, da je fantazijska uvertura postala pravi biser svetovne glasbe.
Pustite Komentar