Karl Orff
Ta slavni skladatelj se imenuje veliki bavarski eksperimentator. Njegova glasba, presenetljiva v svoji izvirnosti, zveni malo nenavadno. Imajo redko kakovost - izvrstno preprostost, s čarobno močjo svojega predloga osvaja publiko na vseh koncih sveta. Ime tega izjemnega maestra, katerega delo je postalo poseben fenomen v kulturi XX. Stoletja - Karl Orff. Skladiška inovativnost je bila v njegovi vztrajni želji, da bi zožila meje med glasbo in gledališčem. Dejansko v njegovi ustvarjalni dediščini ni del, ki bi ustrezala definiciji "čiste glasbe". Poleg izjemnih Orfovih zaslug, ki so dobile splošno priznanje v glasbeni umetnosti, je prispevek skladatelja k ustvarjalnemu razvoju mlajše generacije neprecenljiv. Pedagoški sistem, ki ga je razvil, se uspešno uporablja v mnogih državah sveta.
Kratko biografijo Carla Orffa in številna zanimiva dejstva o skladatelju najdete na naši strani.
Kratka biografija Carla Orffa
10. julija 1895 v Münchnu, na ulici Meilingershtrasse, v družini dednega vojaka Heinricha Orffa in njegove žene Paule, rojene Köstler, se je zgodil radosten dogodek: rodil se je prvorojenček, srečni starši po imenu Karl Heinrich Maria. Od prvih dni svojega življenja je bil otrok obdan z ustvarjalnim vzdušjem: v hiši se je nenehno slišala glasba. Fantova mati, ki je v otroštvu in mladosti dobila dobro izobrazbo, je odlično igrala klavir.
Od starosti enega leta je malo Karla privabilo glasbene zvoke, rad je sedel pod klavir in poslušal Paula, ki je igrala glasbo, pri dveh letih pa je otrok prosil za histerijo, da lahko igra klavir. Karl je bil postavljen na inštrument na otroškem stolu, tipke je pritisnil z dvema rokama in hkrati zapel pesmi v jeziku, ki ga je razumel samo. Ob štirih je fant prvič videl lutkovno gledališče. Vtis je bil tako močan, da so po tem poznanstvu njegove najljubše igrače bile lutke iz obližev. Videti takšno strast do svojega sina, so starši sami oblikovali in na božič so mu dali gledališče igrač. Pri petih letih je Paula začela učiti Karla, da bi igral klavir, a fant ni imel rada dolgočasnih vaj, rad je igral instrument bolj kot tisto, kar je sam pisal. Toda otrok je moral študirati glasbo, hitro je spoznal, da lahko s pomočjo teh znakov posnamete njegove glasbene fantazije.
V šestih letih je bil Karl poslan v šolo, v kateri mu ni bilo všeč. Naučil jo je mati, da je brala in pisala, je zamudil svoje lekcije in ko se je vrnil domov, je navdušeno sedel in pisal pesmi in zgodbe. Že v desetih letih sta dve otroški zgodbi objavljeni v otroški reviji.
Z vsemi raznolikostmi različnih dejavnosti je fantova fascinacija z lutkovnim gledališčem ne le nadaljevala, temveč je vse več rasla. Šolske predstave, ki znajo igrati glasbene instrumente, pa tudi mlajša sestra, so sodelovale v produkcijah predstave, ki jih je sestavljal tako besedila kot glasbo.
Ko je bil Carl štirinajst let, so ga starši prvič odpeljali v operno hišo.
"The Flying Dutchman" Wagner Na mladeniča je naredil tak vtis, da je prenehal cel dan hoditi v gimnazijo, improvizirati in sedeti za klavirjem. Sorodniki so bili nezadovoljni s takim ravnanjem Karla, vendar je Paula kljub očitkom bližnjih prijateljev sprejela svojo odločitev. Sinu je dala klavirja »The Flying Dutchman« in dovolila, da gre na katerokoli predstavo operne hiše. Ob šestnajstih letih, ko so ga podprli starši, je Karl izpadel iz gimnazije in se začel pripravljati na sprejem na Akademijo za glasbo, kamor je začel študij jeseni 1912.
Na žalost se ta upanja, ki jih je mladi glasbenik pripil, ko je vstopil v vzgojno-izobraževalno ustanovo, spet niso upravičila. Karl je bil takrat precej spreten glasbenik, ki je dobro poznal glasbo, pa je nenehno iskal tisto, kar se mu je zdelo najbolj pomembno in zanimivo zase, saj mu program, ki so ga poučevali, ni ustrezal. Mladenič se je odločil, da bo študiral rezultate Claudea Debussyja, da bo zapustil München za Pariz in tam nadaljeval študij z znamenitim maestrom, in le starševska volja bi lahko ustavila mladega glasbenika. Ko je leta 1914 diplomiral na Akademiji, se je Karl nastanil kot korepetitor z vokalistom v operi in hkrati začel vestno učiti klavir, pri čemer je učil Hermana Zilhera. Končno je leta 1916 prevzel mesto dirigenta v dramskem gledališču Kammerspiel. To delo je bilo za mladega skladatelja zelo fascinantno: sam je napisal glasbo za nastope in z njim lahko eksperimentiral tako, kot je hotel. Vsi Orffovi načrti so propadli septembra 1917, ko so ga povabili v vojsko in poslali na vzhodno fronto. Ko je bil Karl hudo ranjen, je bil oškodovan in po odločitvi komisije o njegovi neprimernosti za služenje vojaškega roka je nadaljeval svoje gledališke dejavnosti, najprej v gledališču Mannheim, nato pa v vojvodinskem gledališču v Darmstadtu. Čez nekaj časa se je Orff vrnil v München, kjer je njegovo osebno življenje leta 1920 doživelo pomembne spremembe. Karl je poročil novopečeno operno pevko Alice Solscher in leto kasneje je postal srečni oče malega Godelyja.
V dvajsetih letih je Carl Orff začel privabljati učne dejavnosti. Ukvarja se z mentorstvom, pri čemer zbira okoli njega mlade glasbenike, ki se pripravljajo na vstop na Akademijo za glasbo in tiste, ki tam že študirajo, vendar so bili nezadovoljni z metodami poučevanja. Leta 1923 je Karl spoznal mladega gimnastika Dorotheo Gunter in naslednje leto ji je pomagal odpreti šolo za ples in glasbo Guntherschule, v kateri je kmalu začel poučevati. Stalna ustvarjalna komunikacija z mlajšo generacijo je tako navdušila Orffa, da je razvil svojo metodologijo glasbene vzgoje in jo leta 1932 objavil pod naslovom "Shulverk". V drugi polovici tridesetih se je Karl, ki je resno prevzel kompozicijo, umaknil iz poučevanja.
V letih nacističnega režima je bil Orff precej previden. Njegov krog prijateljev je bil zelo raznolik: od predstavnikov najvišjega partijskega vodstva Hitlerjeve Nemčije do ustanoviteljev gibanja Odpor. Ker se boji za svoje življenje, ker je imel sam judovske korenine, Karl ni nikoli podal nobenih izjav proti vladajoči stranki in je aktivno poskušal dokazati svojo zaupanje. Na primer, Orff je bil edini skladatelj, ki je sprejel ponudbo frankfurtskega župana za skladanje glasbe za šekspirovsko komedijo "San kresne noči". V teh dneh so bila dela Mendelssohna zaradi judovskega izvora skladatelja strogo prepovedana. Čeprav se Orff ni štel za »nacističnega« skladatelja, se je njegova priljubljenost povečala, ker so »Carmini Burani« ne le Goebbelsi, ampak tudi Hitlerju.
Po vojni je bil na črni seznam uvrščen Karl Orff za sodelovanje z Hitlerjevim režimom, vendar se mu je uspelo izogniti. Navedel je, da je bil v skupini Resistance, ki jo je vodil njegov prijatelj Kurt Huber. Pravzaprav ni bilo tako, vendar je ta izjava pomagala Orffu izogniti se povračilom in vrnitvi ne le k skladanju, ampak tudi k poučevanju. Leta 1955 se je Karl naselil v čudovitem, ustvarjalnem kraju - Disseine am Ammersee, v šestdesetih letih pa se je preselil v Salzburg, kjer je vodil inštitut po njegovem imenu in poučeval osnove njegove metodologije za ustvarjalno izobraževanje otrok. Orff je napisal svoje zadnje delo leta 1975, nato pa se ukvarjal z analizo priprav za objavo gradiva iz svojega arhiva. Skladatelj je umrl po hudi dolgotrajni bolezni v Münchnu leta 1982 29. marca v starosti 86 let in po njegovih željah je bil pokopan v baročni cerkvi benediktinskega samostana Andex, jugozahodno od Münchna.
Zanimiva dejstva
- Orff je začel ustvarjalne poskuse s tolkalnimi instrumenti pri starosti dveh let. Carlju ni bilo všeč tihi zvok, ki ga je klavir naredil, ko je otrok dotaknil ključe s slabimi prsti. Zavedanje, da če je udarec močnejši, potem je zvok svetlejši, je potegnil kladivo iz kuhinje, da bi premagal meso. Klavir lahko reče srečo: otroka so takoj razorožili, takoj ko je z močjo začel pretepati udarca na ključe instrumenta. Takoj po tem incidentu so starši sinu kupili boben.
- Po Orffovi biografiji, ko je bil Charles osem let, so ga starši prvič vzeli s seboj na koncert simfonične glasbe. Orkester je izvedel pesem »Mala nočna serenada« V. A. Mozarta in Simfonija št. 1 L.V. Beethoven. Fantov vtis Beethovenove simfonije, ki jo je slišal, je bil tako velik, da je začel prositi svojo mamo, da ta komad predvaja na klavirju s štirimi rokami. To se je dogajalo dan za dnem, zato se je vsa simfonija naučila na pamet.
- Oče Karla Orffa, ki je nadaljeval vojaško dinastijo, je bil glasbeno nadarjen človek in spretno igral klavir, violo in kontrabas.
- Karl Orff, ki je leta 1914 zaključil šolanje na Akademiji za glasbo, je bil tako nezadovoljen z učnim procesom, da ni niti hodil na maturantski večer. Potrdilo o diplomi so mu poslali po pošti.
- Karl Orff je leta 1916 prevzel mesto dirigenta v dunajskem gledališču Kammerspiel v Münchnu, vendar se je tako zelo ukvarjal z gledališkim delom, da ni samo vodil orkestra, temveč je opravljal tudi vloge iluminatorja, predaha in celo delovne faze.
- Osebno življenje Karla Orffa je bilo precej aktivno. Prvič, ko se je poročil pri 25 letih, je bil pevec Alice Zolscher. Po petih letih zakonske zveze so se razšla. Od leta 1925 do 1939 je skladatelj bil samski. Druga žena Orffa je bila zdravnica Gertrude Willert. Imela je devetnajst let mlajšo od Karla in morda je zato njihova zakonska sreča trajala le štiri leta. Leta 1954 se je skladatelj ponovno poročil, pri čemer je za svojega spremljevalca izbral pisateljico Louise Rinser. Četrti čas, ko se je Orff poročil pri 65 letih, je njegov mladi sekretar Lizelotte Schmitz, ki je preživel zadnje potovanje.
- Godela - edina hči skladatelja, ki se je rodila iz prvega zakona, je kasneje izbrala poklic igralke.
- V biografiji Karla Orffa je veliko skrivnosti in skrivnosti, ki jih v življenju nikomur ni zaupal. Na primer, kako je z židovskimi koreninami, po nekaterih podatkih, postal član nacistične stranke? Kako bi lahko bil istočasno prijatelj Baldurja Benedikta von Schirachureuichsjugendführerja, Dunajskega Gauleitra in Obergruppenführerja SA in Kurt Huberja, člana skupine München Resistance, ki so jo nacisti ubili leta 1943? Kot najljubši skladatelj nacistične elite, ki je prejemal subvencije in nagrade od oblasti, je po razpadu Hitlerjeve Nemčije uspel ne le »očistiti«, ampak tudi postati oseba, ki jo časti po vsem svetu.
- Osebnosti Carla Orffa so cenili v življenju. Izvoljen je bil za častnega člana Univerze v Regensburgu, Akademije za likovno umetnost v Nürnbergu, Bavarske akademije umetnosti in Akademije Santa Cecilia v Rimu. Orff je prejel naziv častnega doktorja na Univerzi v Tübingenu in na Univerzi Ludwig-Maximilian v Münchnu.
- Poleg tega je prejel številne nagrade, med njimi tudi zasluge za Zvezno republiko Nemčijo in bavarski red za zasluge. Tudi leta 1975 je skladatelj postal častni državljan mesta München, leta 2001 pa je po njem dobil ime asteroid.
- Danes je nemško mesto Salzburg priljubljeno med turisti ne le kot mesto velikega Mozarta, ampak tudi za obiskovalce osupljivega izobraževalnega dela Karla Orffa. Njegov sistem glasbene izobrazbe je pridobil takšno popularnost, da so se v Orfovem inštitutu šele v prvem desetletju izobraževali predstavniki več kot štiridesetih držav.
Ustvarjalnost Carl Orff
Iz biografije Orffa vemo, da se je Carl začel ukvarjati precej zgodaj. Pri devetih letih je pisal glasbo za predstave svojega domačega lutkovnega gledališča. Eno njegovih prvih del je bila improvizirana opera, ki je dobila ime "V čarobnem gozdu". Ob šestnajstih letih, po navdihu dejstva, da so mu starši dovolili vstop na Akademijo za glasbo, je Karl sestavil več kot petdeset pesmi za pesmi nemških pesnikov, od katerih jih je ostalo le šest. Takrat je Orff veliko napisal, vendar je ustvaril vse svoje stvaritve tistega časa, ne da bi vedel pravila harmonije in kontrapunkta. Karl, ki se je vpisal na Akademijo za glasbo, se je skoraj takoj začel ukvarjati z ustvarjalnimi poskusi, vendar so vsi na žalost neuspešni. V zgodnjih dvajsetih letih je Orff postal navdušen nad poezijo nemških ekspresionistov, med katerimi je bil tudi Franz Werfel. Mladi skladatelj je na verze tega pesnika sestavil več vokalnih del, a občinstvo, ki jih je slišalo na koncertu, je bilo povsem zmedeno. Več teh pesmi ni bilo nikoli izvedenih. Neuspeh na področju komponiranja zasleduje Orffa enega za drugim, vendar se ne preda in nadaljuje svoja raziskovanja nove glasbe. Leta 1927 je Karl napisal dve zvezki zbora za pesniška besedila Bertolda Brechta, v njih pa je bil slog skladatelja opisan kot preveč originalen in zelo nenavaden.
V tridesetih letih je Orff začel študirati folklorno gradivo, ki je kasneje predstavljalo temelj njegovega dela. Tako je spomladi 1934, ko je iskal gradivo v Centralni sodniški knjižnici v Münchnu, naletel na rokopis iz XIII. Stoletja, ki je bil najden v samostanu na Bavarskem. To je bila zbirka verzov z imenom "Carmina Burana", ki so jo napisali Goliardsi, potujoči pesniki srednjega veka. Ko je preučil besedila, je Karl takoj predstavil, da bi to morala biti svetla gledališka predstava, v kateri bosta beseda, glasba, vokal in koreografija tesno povezani. V nekaj tednih je po predstavitvi novega eseja o klavirju predstavnikom založbe prejel navdušeni pregled. Delo o rezultatu dela Karla je trajalo dve leti in še eno leto za pripravo premiere, ki je potekala v Frankfurtu na Majni 8. junija 1937. Po uspešni produkciji tako imenovanih pesmi s slikami - "Carmina Burana", je Orff, ki je dokončno verjel v sebe, svojemu založniku povedal, da ima pravico uničiti vse skladbe, ki so bile natisnjene do sedaj, in da začenja zbrana dela.
Leta 1943 je bilo premierno izvedeno še eno novo delo Orffa, posnemajočo predstavo s petjem "Catulli Carmina", ki so ga sestavljale pesmi pesnika Guya Valeryja Catullaha, ki je živel v prvem stoletju pred našim štetjem. S kombinacijo "Carmina Burana" in "Catulli Carmina" v odrskem ciklu je skladatelj spoznal, da nima zadnjega dela. Leta 1951 je skladatelj končal in na odru ustvaril tretji del triptiha - »koncertni oder« z dekoracijami in kostumi »Trionfo di Afrodite«. Celoten cikel, pozneje imenovan Triumphs, že daje popolno sliko kompozicijskega rokopisa Carla Orffa.
Vendar, ko govorimo o delu Orffa, je treba poudariti, da je na nek način povezan s gledališko umetnostjo, ki ji je skladatelj posvetil okoli dvajset njegovih skladb. Vendar pa Orffovih del ni mogoče imenovati niti opere niti dramatične predstave. To je poseben zanimiv pojav, ki predstavlja združitev elementov različnih gledaliških oblik. Skladatelj je dosledno in temeljito zavračal tradicionalno operno estetiko in ustvarjal svojo novo predstavo, ki je združevala glasbeno in dramsko gledališče. Tako Orff, ki se nanaša na operni žanr, svoje skladbe v njem opredeljuje na nov način, kot »malo gledališče sveta«. Z eksperimentiranjem in napolnjevanjem z novostmi ustvarja poučne glasbene predstave, ki temeljijo na delih pripovedovalcev bratov Grimm: "The Moon" in "Clever Girl". Tudi med Orffovimi spisi je treba posebej opozoriti na kolokvijalne glasbene drame: - »San kresne noči«, »Bernauerin« in »Sly Men«. Posebej omembe vredna so dela skladatelja o starodavnih temah: "Antigona", "Kralj Edip" in "Prometej". Tovrstna trilogija pa ni omejena niti na nobeno slogovno ali žanrsko tradicijo. Poleg tega so zelo zanimivi skrivnosti Carla Orffa: "Skrivnost Kristusovega vstajenja", "Čudež rojstva dojenčka" in "Skrivnost konca časa". Skladatelj je napisal svoje zadnje delo "Piece for a Reader, Speaking Choir and Percussion", ki temelji na poeziji B. Brechta leta 1975.
Glasbeni izobraževalni sistem Carla Orffa
Inovacije Karla Orffa na področju gledališke umetnosti je težko preceniti, vendar njegov prispevek k glasbeni pedagogiki, in sicer k ustvarjalnemu razvoju mlajše generacije, ni nič manj dragocen. Osnova sistema, ki ga je razvil, ki se danes široko uporablja po vsem svetu, je improvizacija, torej brezplačna glasba. Такая оригинальная модель обучения детей музыке ставит своей целью не профессиональное музыкальное образование, а формирование гармонично развитой личности, способной не только воспринимать различную музыку, но и музицировать в самых разных формах.
Когда Доротея Гюнтер в 1924 году основала "Гюнтершуле" для обучения молодых девушек гимнастике, музыке и танцу, она предложила Орфу занять должность преподавателя. Карл, ещё в молодости охваченный мыслями создать иную методику творческого развития детей, с радостью откликнулся на это предложение, так как посчитал, что это идеальная площадка для его новых идей. V svojem pedagoškem delu se je osredotočil na razvoj občutka za ritem, saj je menil, da je to prvotna osnova glasbenih sposobnosti, kakor tudi združitev glasbe z gibanjem. Na tej osnovi so v izobraževalnem procesu Karla Orffa prevladovali preprosti tolkali: različni klopci, zvonci, klopci, tamburini in različni bobni. Nato so jim dodali xylophones in metalofoni, nato pa še kasnejše snemalnike. Učenci so morali sestaviti lastne skladbe ali improvizirati na katero koli temo. Glavni namen takega usposabljanja je bil ustvariti zborovsko skupino, katere člani bi znali plesati lepo. Naloga je bila uspešno rešena in čez nekaj časa so bili vljudno sprejeti nastopi učencev »Gunterschule«. V tridesetem letu je bil izdan prvi priročnik pod naslovom "Ritmično-melodične vaje", dve leti kasneje pa so bila natisnjena metodična priporočila - "Orff-Shulverk - praksa osnovnega igranja glasbe". Ob koncu druge svetovne vojne je bil Guntherschule zaprt in vsa njena lastnina je bila med bombardiranjem uničena.
Kljub težkim razmeram po vojni je bilo veliko nemških državljanov zaskrbljenih zaradi razvoja izobraževanja otrok. Pedagoško teorijo Karla Orffa so zapomnili leta 1948 in predlagali, da na radiju izvede več oddaj. Ko se je združil z nekdanjim učencem in nato s učiteljem Gunterschule Gunildom Keetmanom, je pripravil več kot deset programov o glasbeni vzgoji, namenjenih vzgojiteljem, učiteljem in staršem. Uspeh radijskih programov je bil tako velik, da je trajal več kot pet let v ozračju, in metoda Orff je začela pridobivati popularnost po vsej Nemčiji. Leta 1949 so bili v Salzburgu organizirani pouk na konservatoriju Mozarteum, leta 1963 pa je bil odprt inštitut Orff, ki poučuje učitelje in vzgojitelje v metodah skladatelja in inovatorja. Od leta 1950 do 1954 so bili periodično izdani priročniki, ki so kasneje sestavljali pet-zvezni zbornik Shulverka. Kmalu se je glasbeni sistem Orff začel aktivno širiti in Orff se je začel širiti po vsem svetu.
Inovacijo Carla Orffa na področju glasbenega gledališča je težko preceniti. V predstavi njegove glasbe, ki ima posebno hipnotično moč, igra posebno vlogo. Vedno povezana z gibanjem umetnika, je bistveni element akcije, ki se odvija na odru. Trenutno je ime Karla Orffa priljubljeno po vsem svetu, njegova dela pa uspešno izvajajo na odrih v številnih državah.
Pustite Komentar