Opera "Romeo in Julija": vsebina, video, zanimiva dejstva, zgodovina

S. Gounod opera "Romeo in Julija"

W. Shakespearova tragedija o ljubezni, ki se je razplamtela s svetlim plamenom v temni meglici klanskega sovraštva, je ves čas pritegnila pozornost ljudi, ki so svoje življenje posvetili umetnosti - skladateljem, kritikom, režiserjem in scenaristom, gledališkim režiserjem. Toda branje, ki je dalo ta esej Charles Gounod, vam omogoča, da pogledate slavno zgodbo iz drugega kota, globljega, intimnega, ki vpliva na najbolj sentimentalne strune duše. Opera Romeo in Julija je bila ena najuspešnejših del francoskega skladatelja v relevantnem žanru in do danes redno postaja del repertoarja mnogih znanih gledališč.

Povzetek opere Gounod "Romeo in Julija"in veliko zanimivih dejstev o tem delu preberite na naši strani.

Povzetek "Romeo in Julija"

Grof Capulet podari žogo v čast svoji ljubljeni hčerki. Gostje se zberejo na dvorišču razkošne palače, vsi gostje nosijo maske. Romeo, sin glavnega sovražnika družine Capulet, je tudi skrivaj na počitnicah. Med hrupno množico je mladenič opazil Juliet in jo na prvi pogled zaljubil. Odloči se pogovoriti s čudovitim dekletom, vendar ne dovoli, da bi se spoznal. Romeo izraža občudovanje do mlade dame, odstrani masko in brez sramu govori o svojih rojenih občutkih. V tem času Tybalt odkrije, da Juliet govori z neznancem, se uči v sogovorniku Romeu. Začenja se prepir, lastnik hiše pa ustavi poskuse mladih, da bi zatemnili zmago prepir in sovraštva. Julija in Romeo sta prisiljena deliti, vsakdo je nagnjen k občutku prepovedanih skušnjav in grenkom spoznanju, da ljubezni ovirajo dolgotrajna sovražnost med družinami.

Prihaja večer, Romeo pod varčevalnim pokrovom somraka hiti pod oknom svojega ljubljenega, Juliet se pojavi in ​​ljubezenske prisege. Romeo obljublja, da se bosta naslednji dan poročila. Gertrude kliče učenca, in ona mudi zapusti balkon, prosi Romea, naj bo previden in poskrbi, da ga služabniki ne opazijo.

Z zoro je Romeo v celici očeta Lorenza in ga prosi, naj opravi poroko. Po ugotovitvi, kdo je izbrani Montague, je duhovnik izgubljen v dvomu, vendar se ne upa upreti občutku svetlobe. Menih upa, da bo ljubezen pomagala uskladiti klane in končati nadležno sovraštvo. Ljubitelji se poročijo. V tem času se Stefano pojavi v palači Capulet in začne peti posmehljivo pesem o golobu, ki je pobegnila iz družinskega gnezda. Nastaja nov konflikt: služabnik Capuleti ne namerava prezreti provokacij. Mercutio se pojavi in ​​pravi: groziti mladi strani je nečastno. Ko je to slišal, bo Tybalt poučeval Mercucia lekcijo, toda Romeo, ki je bil blizu, ustavi boj. Govori o absolutni sreči, katere vzajemne žalitve in kazniva dejanja ne morejo več zatemniti. Ker je bil presenečen nad razpoloženjem Romea, je sam Mercutio sam poklical Tybalda in ga je ubil njegov meč. V poskusu maščevanja smrti prijatelja se Romeo bori s storilcem in zmaga. Končna želja nečaka Capulet je želja, da bi Juliet postala pariška žena. Ko je prišel na prizorišče umora, veronski vojvoda napoveduje odločitev: izgnati Romea iz mesta. Preostali člani spornih družin so izdali opozorilo: ni dovoljeno kršiti zakona.

Zvečer Romeo vstopi v sobo novorojenega zakonca, govori o incidentu in potrebi, da Verono nujno zapusti zoro zore. Zjutraj grof sporoči svoji hčerki: ona mora biti pariška žena. V obupu dekle odleti k menihu Lorenzu. To daje eliksir, ko se napije, da se človek potopi v letargijo. Juliet požre drog in pade nezavestno. Novica o smrti dedice se razprostira po mestu, telo se nahaja v družinski kripti. Romeo kmalu prihaja, verjame, da je njegov ljubljeni mrtev in pije strup. Nenadoma se je Julija, ko se je prebudila iz svojih sanj, videla umirajočega moža in zavrnila življenje brez njega in mu v prsih potisnila oster bodež. Z besedami odpuščanja sta oba umrla v rokah drugih.

Fotografija

Zanimiva dejstva

• Francoski umetnostni zgodovinar in skladatelj Alfred Bruno je opazil skrajni pogum Charles Gounodjih je prikazal v delu o operi. Leži v tem, da se avtor ne boji govoriti odkrito o ljubezni z ljudmi v tako imenovani visoki družbi, kjer vladajo posmehovanje, spletke, sarkastične pripombe. Ko je Gounod šele začel svojo kariero, se je tovrstno občinstvo srečalo z njegovimi deli z arogantnim izzivom, kritiko in celo prezir.
• Paul Dukas (francoski kritik, učitelj in skladatelj) je omenil: Gounod ni ustvarjal likov, poskušal je s pomočjo glasbe prikazati odmev iskrenih občutkov, s katerimi se sooča vsak človek. Avtor se je odločil, da se osredotoči na izražanje, z uporabo glasbenih sredstev, sentimentalne strani odnosa med liki, pri čemer ohrani natančno naslednjo literarno osnovo. Morda je zato opera našla svoj odziv in se v zgodovino uvrstila kot najbolj priljubljeno delo v operni žanri, ki temelji na Shakespearovi tragediji, na zgodbi, ki na svetu ni bolj žalostna.

• Kot opozarjajo številni evropski režiserji, je Gounodova opera ugodno drugačna od ustvarjanja Bellini "I Capuleti e i Montecchi". Francoski skladatelj ni sprejel svobode v zvezi z zapletom, skušal je čim bolj natančno slediti izvirnemu besedilu angleške klasike. V tem Gounodu je kljub splošnemu razpoloženju platna, uspelo napisati glasbo, ki jo je v določenih trenutkih zaznamovala neverjetna togost in drama. Te funkcije so zajete v Shakespearovi igri.
• Težava pri uprizoritvi opere je, da morajo biti vodilni akterji zaljubljeni drug v drugega ali vsaj v ravnotežju. Gounod je ustvaril takšno glasbo, v kateri najmanjša laž v glasu pevcev ustvarja nezaupanje in lahko pokvari celoten vtis. Tudi kvalificirani umetniki tvegajo, da se ujamejo v to past, ki jo je mojstrsko ustvaril francoski skladatelj.
• Charles Gounod je "opisal" svojo Julijo, katere podoba se razlikuje od tiste, ki je bila ustvarjena prej ali pozneje. Morda je avtor čim bližje viziji, ki jo ima Shakespeare, ki predpisuje identiteto mlade dedice močnega klana. Julija v operi Gounod - neverjetno kompleksna in svetla narava. Ima le 14 let, v prvem dejanju se pojavi kot mlado dekle, ki niti ne razmišlja o poroki, je lahka, naivna, breztežna. Prihaja drugo dejanje in gledalec vidi, da so občutki, ki so se pojavili v duši najstnika, veliko močnejši od tistih, ki se pojavijo v bolj zavedni starosti. Juliet, izvajalka strank, se sprva sooča s težko nalogo. Ona mora prenesti tako navdušeno razpoloženje, ki je neločljivo povezano z brezskrbnim časom zgodnje mladosti, kot tudi iskrene izkušnje, ki z nepomirljivim plazom pokrivajo vse argumente razuma.
• Premiera opere je bila okrašena s prisotnostjo na odru pevke Marie Carolina Miolan-Cavallo. Tudi Julija je nastopala leta 1873, ko je bila vokalistka že stara 45 let. V produkcijah 80-ih let XIX stoletja je sodelovala še ena diva - Adeline Patti. Vodilna vloga v operi je znani italijanki pomagala razkriti globok talent za utelešenje tragedije. Pevka je dokazala, da je sposobna ne le navaditi na komične slike, ampak se tudi pojaviti v drugačni vlogi.

Najboljše številke

"Dans ce reve, que m'enivre"Julijska arija iz 1. dela. Napisana v ritmu valčka. Svetla," zračna "glasba in ustrezni vokalni del naslikata podobo dekle, ki živi v sanjskem svetu, brezskrbna, ne obremenjena z žalostmi in strastmi.

"Dans ce reve, que m'enivre" (poslušaj)

"Ah! Leve-toi soleil"Cavatina Romeo iz 2. dela. Mladenič sanja o skrivnem srečanju s svojo ljubljeno osebo, ki naj bi potekala v mraku. Romeo se veseli sončnega zahoda, da pride v vrt in se hitro znajde pod Julijinim balkonom.

"Ah! Leve-toi soleil" (poslušaj)

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour"- duet Julije in Romea iz četrtega dejanja. Ekspresivna, čutna himna zmagi ljubezni, ključna številka opere, apogej lirskega razpoloženja z notami tesnobe, ki nakazuje tragične dogodke.

"Nuit d'hymenee, o douce nuit d'amour" (poslušaj)

Zgodovina ustvarjanja

Gounod je začel pisati opero leta 1865 in se naselil na sredozemski obali v majhnem mestu Saint-Raphael v Franciji. Skice in osnutki rezultatov so bili pripravljeni v izjemno kratkem času: avtor je delal od zgodnjega jutra do poznega večera, ni se počutil utrujenega. Navdih in navdušenje je spremljala izjemno slikovita pokrajina. Končni rezultati so bili zaključeni v Parizu. Vaje so se začele sredi avgusta.

Libreto sta napisala Michel Carré in Jules Barbier. Isti dramatiki so delali na libretu za "Faust»Ko so začeli pisati pesniško besedilo za Gounodovo opero, so zavestno poskušali ponoviti uspeh, in to pretirano vnemo se je na komad vdelo kruto. V Faustu so natančno napisani sekundarni liki zelo dobro» uravnotežili «svetle, karizmatične podobe glavnih protagonistov. na podoben sprejem pri Romeu in Juliji so libretisti na koncu dobili nasprotni rezultat: zborovske zabave in opombe uslužbencev so začeli zaznavati kot nekaj vsiljivega, preveč umetnega in patetičnega, nekaj, kar odvrača od Operna drama dveh ljubimcev: opera Romeo in Julija ni dosegla večje priljubljenosti, ni presegla Fausta, čeprav je dobila visoke ocene kritikov in javnega priznanja.

Delo ima močno dramatično sporočilo. Glavne številke so 2 arije in 4 dueta, razpršeni po petih dejanjih. Struktura je torej primerljiva z žanrom ekloga - pozornost poslušalcev se skriva v nenehnih ljubezenskih pogovorih med glavnimi liki, ki se odvijajo v ozadju dramatične realnosti.

Opere "Romeo in Julija" in "Faust" poleg uspešne "etapne" usode združuje tisto, kar leži v temelju resnične tragedije, ki je nastala v kontekstu iskrene ljubezni. Zaporedje dogodkov v obeh primerih je pot od prvega srečanja do usodnega vrhunca. Ko zgodba napreduje, postane poslušalec opazovalec, kateremu postane jasno, kako se občutki likov spreminjajo kot odziv na okoliško stvarnost. Tukaj je prostor in čistost, drznost in obup. Sposobnost izražanja takšne čustvene »evolucije« s pomočjo vokalnih delov in koreografskih številk je eden od glavnih neverjetnih dosežkov Charlesa Gounoda kot ustanovitelja lirske drame v francoski operi.

Premiera je potekala na odru pariškega gledališča Lyrik. Dogodek je potekal 27. aprila 1867. Istega leta, poleti, je bila opera predstavljena v Londonu, v jeseni pa je bila predstava izvedena na odru glasbene akademije v New Yorku. V dvajsetem stoletju v Sovjetski zvezi je bila opera uprizorjena leta 1919 (Petrograd, operno in baletno gledališče), leta 1941 in 1945 - na odru Boljšoj teatra (vlogo Romea je igral Sergej Lemeshev).

Na podlagi del William Shakespeare je nastalo veliko število oper, ki temeljijo na "Romeo in Julija"je napisal okoli 20 libretov za različne predstave, vendar je med vsemi produkcijami le opera Charles Gounod pojavlja na gledaliških prizorih z zavidljivo doslednostjo. Skrivnost nesmrtnosti tega dela je zgoščeno in jedrnato opisal Jules Massenet: "Zdi se, da ljubitelji pojejo samo zase, javnost pa se počuti kot naključne priče, ki imajo priložnost, da se jim pokažejo najbolj skrite skrivnosti." Charlesu Gounodu je uspelo obleči zgodovino v glasbo, vsak dih, vsak videz poseben lirični zvok, srce in prodor, sposoben odzivati ​​čustva v srcu vsakega ravnodušnega poslušalca.