M.P. Mussorgsky "Slike na razstavi": zgodovina, video, vsebina, poslušanje

M.P. Mussorgsky "Slike na razstavi"

Klavirske ustvarjalnosti Modesta Mussorgskega ni mogoče zamisliti brez slavnega cikla Slike na razstavi. Skladatelj je v tej kompoziciji izvajal drzne, resnično inovativne glasbene rešitve. Svetle, satirične podobe, teatralnost - to je tisto, kar je značilno za ta cikel. Poslušate lahko dela, se naučite zanimivih dejstev in zgodovine ustvarjanja, kot tudi preberete glasbene pripombe k vsaki številki v tem članku.

Zgodovina ustvarjanja

Modest Mussorgsky je bil prijazno sočuten človek, zato so ga privlačili ljudje in se skušali z njim spoprijateljiti. Eden izmed najboljših skladateljevih prijateljev je bil nadarjen umetnik in arhitekt Victor Hartman. Veliko časa so porabili za pogovore in se pogosto srečevali z razpravo o umetnosti. Smrt takšne tesno misleče osebe je grozila glasbenika. Po tragičnem dogodku je Mussorgsky spomnil, da na zadnjem srečanju ni posvečal pozornosti groznemu stanju arhitektovega zdravja. Menil je, da so taki napadi pri dihanju posledice aktivnega živčnega delovanja, ki je tako značilno za ustvarjalne ljudi.

Leto po Hartmanovi smrti, po Stasovovi volji, je bila organizirana velika razstava, ki je vključevala dela nadarjenega mojstra iz akvarela do oljne slike. Seveda, Modest Petrovich tega dogodka ni mogel zamuditi. Razstava je bila uspešna. Artwork je naredil močan vtis na skladatelja, zato je takoj začel sestavljati cikel del. Spomladi 1874 se je pisatelj omejil na improvizacijo, poleti pa so bile vse miniature pripravljene v samo treh tednih.

Zanimiva dejstva

• Modest Mussorgsky je napisal ta cikel del za klavir, najbolj uspešna orkestracija pa je ustvaril slavni skladatelj Maurice Ravel. Izbira timbrov je popolnoma skladna s slikami. Premiera orkestrirane različice je potekala jeseni 1922 v Parizu. Po prvi izvedbi so pozabljene »Slike na razstavi« ponovno pridobile popularnost. Veliko svetovno znanih dirigentov je želelo izvesti cikel.
• V življenju avtorja cikel ni bil nikoli objavljen. Prva izdaja je potekala le pet let po smrti.
• Na voljo je 19 orkestracij tega apartmaja.
• Gartmanov škrjanec je orehovka na zvitih nogah.
• Na razstavi je bilo okoli štiristo različnih eksponatov. Mussorgsky izbral le nekaj najsvetlejših, po njegovem mnenju, slike.
• Na žalost so bili vzorci risb, na katerih so bile napisane miniature, izgubljene.
• Kljub dejstvu, da je Hartmanovo delo postalo navdih, je bil cikel posvečen Stasovu, ki je zelo pomagal in pomagal pri uresničevanju načrtov Mussorgskega.
• Uredniki prve zbirke, objavljene v tisku, pripadajo geniju Rimsky-Korsakovu. Hkrati pa je kot učitelj na konservatoriju skladatelj zelo težko poskušal popraviti vse vrste "napak" avtorskih pravic. Torej so dela izgubila veliko, izgubili so inovativnost. Kljub temu je bila nakladnica prodana dokaj hitro. Druga izdaja je bila pod vodstvom Stasova, ki v rokopisih ni ničesar spremenil. Priljubljenost te publikacije ni upravičevala upanja kritikov, pianisti so verjeli, da so pretežki za izvedbo.

Vsebina

"Slike na razstavi" je edinstvena zbirka iz klavirskih miniatur. Avtorica pomaga poslušalcu, da se počuti kot obiskovalec Hartmannove razstave. Slike se spreminjajo ena za drugo, združuje celoten cikel "Walk". Glede na to, da ima program program, glasba nariše precej svobodne podobe in prizore, povezane z glasbenim gradivom prve številke. Odvisno od odnosa avtorja do tega, kar vidi spremembe. Tako se izsledi skozi obliko dela, ki se nenehno razvija. Spreminjanje števil se izvaja na kontrasten način.

Sprehodite se. Zdi se, da prva številka pritegne korake. Melodija je podobna ruski ljudski pesmi, ne le s spremenljivim merilnikom, ampak tudi s svojo širino in globino. Junak je vstopil v razstavno dvorano. Počasi se približuje, sonornost se poveča, kar vodi do vrhunca. V pismih Stasovu lahko preberemo, da se avtor sam predstavlja, preučuje različne eksponate. Svetloba, čistoča in prostornost so občutki, ki jih daje glasba. Kot smo že omenili, bo tema sprehoda prešla v apartma od začetka do konca, ki se nenehno spreminja. Edina stvar, ki bo ostala nespremenjena, je skladišče ljudi in pravičnost.

"Sprehod" (poslušanje)

Škrat. Smešno in hkrati dotikanje številke. Fantastično malo smešno bitje, ki ga zaznamujejo nenehni skoki, uglajenosti v melodiji, prav tako ve, kako čutiti svet. Žalostna intonacija kaže, da je gnom žalosten. Ta psihološki portret razkriva vsestranskost podobe. Razvoj slike je hiter. Ko doseže vrhunec, skladatelj znova vrne temo »Pohodi«, bistveno skrajšan v primerjavi s prvo različico, ki združuje dve številki.

Stari grad. Lirski junak prihaja na naslednje umetniško delo z akvareli, napisano v Italiji. Kaj vidi: stari srednjeveški grad, pred katerim poje ljubimec trubadur. Žalostna melodija teče iz ust mladega glasbenika. Miselnost, vznemirjenost in žalost prežema glasbeno številko. Nenehno ponavljajoči se bas omogoča reproduciranje glasbe srednjega veka, tema je različna, podobna živo petju. Srednji del je napolnjen s svetlobo, ki se spet umakne temnim odtenkom. Vse se postopoma umirja, le zadnji stavek o fortissimo uničuje tišino. Kratek sprehod do naslednje slike vam omogoča moduliranje ključa naslednje številke v C-duru.

"Stari grad" (poslušaj)

Vrt Tuileries. Razkošen vrt v bližini pariške palače Tuileries je poln svetlobe in veselja. Majhni otroci se zabavajo in uživajo življenje v družbi varušk. Ritem je popolnoma skladen z otroškimi dražilci in štetjem. Delo je polifonično, hkrati sta dve temi, ena od njih je podoba otrok, druga pa varuška.

Govedo. Igra se začne z ostrim fortissimom, ki je močan kontrast. Vožnja s težkim vozičkom. Dvometrski meter poudarja preprostost in pomanjkanje melodije. Sliši se škripanje koles težkih vozičkov, mooing volov in žalostna pesem kmečkega. Postopoma se glasba umiri, voziček je odšel daleč, daleč stran. Tema prve številke pride, vendar se sliši v manjši meri. To izraža razpoloženje liričnega junaka, potopljen je v lastne misli.

Baletne piščance. Junak ni takoj upošteval naslednjega eksponata. Svetle skice za balet "Trilbi". Svetlo in nemoteno scherzo je napisano v tridelni obliki da capo. To je ples majhnih kanarčkov. Komedija in naivnost dobesedno prežemata številko.

"Balet neproščenih piščancev" (poslušaj)

Samuel Goldberg in Schmuile ali dva Judja - bogata in revna. Modest Petrovich Mussorgsky se je posebej strinjal z dvema slikama na razstavi. Figurativna izraznost se je manifestirala v tej glasbeni številki. Posebna barva je ustvarjena s pomočjo ciganske palete. Druga tema je polna žalostnih intonacij. V prihodnosti bodo teme povezane in zvok skupaj. V zgodbi revni Žid prosi za pomoč od bogatih, vendar se ne strinja. Zadnja beseda je za bogatega. Za to število je značilna političenost.

"Dva Judja - bogata in revna" (poslušaj)

Prvi del cikla se konča s sprehodom, ki skoraj v celoti ponavlja glasbeno gradivo prve številke.

Limoges. V majhnem mestecu v Franciji so se na trgu zbrali najbolj razvpiti glasovi. Klepet pogovora se ne ustavi za sekundo. Okoli kraljuje duh nečimrnosti in zabave. Eden izmed najbolj zabavnih in veselih apartmajev. Toda pogled liričnega junaka pade na drugo sliko, glasba se razbije in začne se nova številka.

Katakombe. Vse se je zdelo zamrznjeno, v tem delu prevladujejo brezizhodnost in bolečina. Tonalnost b-molu je bila vedno simbol tragične predestinacije. Intonacijske pritožbe posredujejo grozote, kar je videl. Tonalna nestabilnost določa dramo suite. Zdi se, da želi skladatelj prenesti nenadomestljiv občutek izgube, ki je nastal po smrti talentiranega umetnika Hartmanna. Sliši nadaljevanje te številke "Z mrtvimi v mrtvem jeziku." Temelji na temi sprehoda, ki zveni počasi in tragično. Občutek žalosti se prenaša z disonantnimi harmonijami. Tremolo v visokih registrih ustvarja atmosfero napetosti. Postopoma se modulacija pojavi v glavnem, kar pomeni, da je oseba izmerila usodo, ki je bila pripravljena zanj.

Koča na piščančjih nogah ali Baba Yaga. Dovolj gladko prehod na praznično finale se lahko šteje številka "Hut na piščančje noge." Fabulousness in mitologija sta jasno izražena v igri. Ključ v C-duru je obogaten s spremenjenimi stopnicami, ki dodajajo mrak. Zloslutna atmosfera se prenaša z zlomljenimi akordi, vse v podobi čarovnice je kotno in fantastično. Glasba je napisana v žanru ruske ljudske pesmi, ki določa folkloro in bližino narodne kulture. Dinamično število se konča z vzletom. Akordi končnega koncerta se naglo pojavijo.

"Koča na piščančjih nogah" (poslušaj)

Heroična vrata. Prva tema je v mnogih pogledih spominjala na melodijo »Walk«, zdaj pa je še bolj ponosna in veličastna. Glasba zapolnjuje prostor, pridobiva moč in moč. Kot junak se dvigne za obrambo domovine. Tema se izmenjuje s strogim cerkvenim petjem, ki zveni zvočno, duševno in se dotika. Takšni kontrasti nam omogočajo, da izrazimo bogat emocionalni spekter. Soba se konča s prazničnim zvonjenjem zvonca.

Uporaba glasbe v kinu

Številni znani režiserji aktivno uporabljajo posamezne številke iz serije Mussorgsky Pictures na razstavi. Vsaka glasbena številka ima izrazito podobo. Natančnost prenosa glasbene podobe vam omogoča natančno upodobitev ozračja filmov, navedenih na seznamu:

• Simpsoni (2016)
• Drevo življenja (2011)
• "Fetiš" (2008)
• »Po opeklinah« (2008)
• "Radovednost Georgea" (2008)
• "Zelo sem velik" (2007)
• "Looney Tunes: Nazaj v posel" (2003)
• Histerija (2000)
• "Vsako nedeljo" (1999)
• "Show Rena in Stimpy" (1994)
• Wittgenstein (1992)
• Mala morska deklica (1992)
• Jedrska kavarna (1982)
• Mentalna bolnišnica (1972)

"Slike z razstave" je delo, ki dovoljuje ohranjanje trenutka. Mussorgsky je lahko razkril različne umetniške podobe in zaplete različnih glasbenih barv.