Kaj je opera, zgodovina opere

Kaj je opera, zgodovina opere

Kaj vemo o operi? Vsak muzikolog bo rekel, da je to sintetični žanr, ki združuje različne vrste umetnosti. Preprost poslušalec bo na to vprašanje odgovoril drugače, verjetno z omembo, da je obvezna lastnost vsake opere petje in dramatično dejanje, ki se odvija na odru. Poznavalec klasične glasbe s pomembnim pogledom bo opazil posebno prednost operne glasbe za odrasle in otroke, saj lahko uživamo ne samo v poslušanju glasbenih instrumentov, temveč tudi v glasu, lepem in očarljivem.

Zgodovina

Žanr se je pojavil relativno pred kratkim, pred samo petimi stoletji, v Italiji na prelomu XVI-XVII. Stoletja. Njegovi prototipi so bili gledališke skrivnosti, v njih pa je bila glasba le ozadje, porazdelitev solo številk z instrumentalno spremljavo pa je igrala veliko vlogo. Zanimivo je, da je bil izraz "opera" uveden kasneje kot samo delo. Tako so jih skladatelji, ki so sestavljali prva dela v tem žanru na prelomu XVI-XVII stoletja, imenovali »drama per musica« (drama o glasbi). Njihov pojav je bil posledica poskusa oživitve antične grške tragedije. Prvi vzorci tega žanra so Daphne (1597) in Efridika (1600) I. Peri. Vendar pa je operni slog teh del še zdaleč od klasičnega modela.

Leta 1607 je C. Monteverdi v Mantovi uprizoril svojo opero Eurydice, ki jo že odlikuje drama, bogato paleto izraznosti. Leta 1639 se je za določitev teh skladb najprej uporabil izraz "opera" (delo, podjetje).

Razvoj opernega žanra

Od svojega nastanka je opera rafinirana in podvržena vsem vrstam sprememb dobesedno vsako stoletje. Tako beneška šola, ki jo zastopa F. Cavalli, M. Honor, J. Legrenzi, začne krepiti vlogo melodičnega začetka v tem žanru in vzpostavlja tudi vokalne oblike. Ta trend uspešno nadaljujejo skladatelji neapeljske šole iz začetka 18. stoletja (A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo, F. Provenzale). V tem času se vzpostavlja oblika arije, ločevanje vokalnih številk in recitacija.

Ta reformator v tem žanru K. Gluck, v svojih delih ("Orfej in Eurydice", "Alceste", "Iphigenia in Tauris" je zbral dosežke italijanske opere in francoske tragedije.

Ustvarjalnost V. Mozarta velja za pravi vrh v razvoju žanra. V njegovem delu je cvetela opera in je vsrkavala vse dosežke prejšnjih obdobij in nacionalnih šol. S svojimi liki in čustvi je ustvarjal svetle ekspresivne gledališke podobe, utelešal vse zapletenosti konfliktov, odnosov in spletk. Torej, "Figarova poroka" je napisana v stilu italijanske opere-buffe, "Don Juan" je kombinacija komedije z visoko tragedijo.

S prihodom romantične dobe v XIX. Stoletju je opera v ospredju. Ena glavnih idej tega obdobja je bila tesna medsebojna povezanost različnih vrst umetnosti, ki se kaže v tem žanru. Med skladatelji romantike, ki so prispevali k razvoju opere, so: J. Rossini, J. Verdi, R. Wagner. Med skladatelji ruske šole so velik prispevek k razvoju opere imeli M. Glinka, A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimski-Korsakov, P. Čajkovski in drugi.

Kaj je bolj pomembno v operi

Seveda v tej zadevi ne bi smelo biti nobenega dvoma. Prvenstvo pripada glasbi. Ona je tista, ki natančno in občutljivo izraža čustva, značaj in čustva likov. Vendar pa to ni bilo vedno tako, saj je libretist nekaj časa veljal za avtorja opere in ne za skladatelja. Tudi takrat so operni pevci od skladatelja zahtevali zmagovalne dele, poslušal je tako libretista kot umetnike. V Rusiji v 18. stoletju niso niti imenovali njegovega imena v komičnih operah.

Kaj je moč opere

Opera je danes zelo priljubljena. Navsezadnje je to nenavaden žanr, v katerem se prepletata dramska umetnost, ples, literatura, pantomima, vizualna umetnost in seveda glasba. Sposobna je natančno prenašati človeške izkušnje v vseh najlepših odtenkih. Zato je vpliv glasbe na čustveni in estetski razvoj človeka tako razširjen. Vsaka mojstrovina operne umetnosti je raznolik in impresiven svet zanimivih prizorov, polnih živahnih likov, s svojimi občutki in izkušnjami, svetom bogatih melodičnih zvokov, harmonije in orkestralnih barv.