Kako sestaviti delo. Osnove glasbe

Kako sestaviti delo. Osnove glasbe

Ustvarjanje glasbe ali kompozicije je ustvarjalni proces, ki mora temeljiti na teoriji glasbe. Struktura dela ima jasno konstrukcijsko logiko. Nekatere mojstrovine svetovnih klasikov so dobesedno izračunane matematično. Ne po naključju v antični Grčiji je bila glasba del številnih matematičnih znanosti.

Velika napačna predstava je trditev, da so veliki skladatelji pod vplivom navdiha sestavljali svoja dela. Glasbeni geniji: Bach, Haydn, Beethoven, Mahler, Rachmaninov so vsak dan dodelili čas za kompozicijo.

Ta stran bo pripomogla, da se glasbenik ne samo nauči ustvarjati profesionalno glasbo, temveč tudi pomagati razumeti osnovno terminologijo, ki jo uporabljamo pri analizi. Programi, potrebni za tipkanje glasbenih partitur, bodo razstavljeni, predlagane bodo vaje za obvladovanje kompozicijske tehnike, pripravljen pa bo tudi načrt za komponiranje glasbe.

Od česa je glasba?

Grobo rečeno, glasba je zaporedje zvokov v določenem ritmu, ki ima čustveno barvo. Najpogosteje delo vsebuje naslednje elemente:

• Melodija

• Harmonija

• Obrazec

Razmislite o vsakem konceptu podrobneje.

Kaj je melodija

Melodija je monofona glasbena misel. Obstajajo priporočila glede strukture melodične vrstice:

• Načelo ravnotežja Ne preobremenjujte melodične linije. Če želite, da se poslušalec hitro spomni materiala, je treba upoštevati načelo ravnovesja. Sestavljen je iz komplementarnosti ritmičnega in intonacijskega sistema. Če vzorec intonacije vključuje elemente, ki jih je težko zaznati, kot so skoki v širokih intervalih, prisotnost melizmatikov, odstopanja ali modulacije in drugi zapleteni dejavniki, je treba uporabiti preprost ritem. Če je melodija intonacije preprosta, se zabeleži bolj kompleksen ritem.

• Načelo melodičnega vala. Popolnoma zaznana melodija, zgrajena na izmenjavi navzgor in navzdol.

• Intonacijska enotnost. Glasbena tema lahko vsebuje vodilne intonacije (intervale). Živahni primeri del, ki temeljijo na drugi intonaciji, so Mozartov Requiem (Lacrimosa), glavna tema I. dela Rachmaninovega klavirskega koncerta št.

Treba je omeniti, da melodije ni treba izvajati v zgornjih registrih, lahko je tudi v basu ali drugem glasu.

Za pisanje resnično izrazne in lepe melodije potrebujete:

1. Predstavite umetniško podobo, ki jo je treba utelešiti v glasbi. Vprašajte se: instrumentalna ali vokalna kompozicija? Kakšen značaj? Vsa ta vprašanja bodo določila izrazna sredstva. V enem od poglavij članka so podrobno proučena sredstva ekspresivnosti.
2. Improviziraj Igrajte več in poslušajte. Mnogi glasbeniki so po improvizaciji našli odlično melodično linijo. Najbolj zanimive možnosti se morda ne prikažejo takoj.
3. Če je improvizacija težka, poskusite posebej sestaviti nekaj podobnih v čustvenih barvnih melodijah. Posnemite jih bodisi na kasetofon ali zvezek.
4. Spremeni. Vzemite določeno temo v svoji kompoziciji, poskusite spremeniti nekaj v njej, na primer eno beležko, fragment ali ključ. Poslušajte, postalo je boljše.
5. Analizirajte druga dela. Upoštevajte izrazna sredstva, ki jih skladatelj uporablja v melodijah, ki jih želite. To bo pomagalo razumeti, kaj zveni dobro in kaj slabo.

Če ustvarite klasičen kos, potem je treba razviti melodijo. Obstaja več načinov melodičnega razvoja:

1. Razvoj vam omogoča, da razdelite temo, kakor tudi zaporedje (Sequence - dosledno ponavljanje glasbenega materiala na drugačni višini).
2. Polifonika pomeni uporabo kanonske imitacije.
3. Variational dopušča majhne spremembe v melodiji, hkrati pa ohranja izvirno harmonijo in obliko.
4. Različna metoda temelji ne le na spremembi melodije, temveč tudi v harmoniji in s tem v obliki, ki združuje intonacijo.
5. Žanrska preobrazba pomeni spremembo osnovnega žanra. Tema je bila na primer žanrsko gospodinjstvo in postala zborovska.

Z zapletom glasbene tkanine dovoljena kombinacija načinov razvoja. V instrumentalni glasbi lahko kot materialni razvoj uporabimo arpeggia, pasaže in druge splošne oblike gibanja, kar bo omogočilo diverzifikacijo kompozicije.

Harmonija

Harmony vam omogoča, da združite zvoke v soglasju, ki pa tvorijo zaporedje. Dogovori v tem smislu so predstavljeni z intervali in akordi. Najpogostejši harmonični obrati v kompoziciji so značilni za spremljavo.

Preprosto povedano, spremljava je spremljava melodije. Tekstura je definirana kot prostor, napolnjen z zvoki, ki ima razvoj. Obstaja več vrst obračunavanja v spremstvu:

1. Akord Osnova tekstovnih akordov v ritmični predstavitvi.
2. Številke. Obstajajo harmonično - igranje akordnih zvokov dosledno in melodičnih figuracij - zaporedno igranje akordnih zvokov z dodatkom nehordnih zvokov.
3. Albertiev bas je ritmično enakomerno razpadel bas. V nekaterih primerih dojemajo kot skrita dva glasu.
4. Večglasni ali večglasni glasovi imajo več relativno neodvisnih glasov.

Priporočljivo je predpisati harmonične revolucije takoj po melodiji v obliki digitalnih fotoaparatov. Pomembno je vedeti, da so za določene zgodovinske sloge značilni lastni zagon. V preteklosti je bilo v tej znanosti več področij:

• Barok

• Klasična

• Romantično

• Impresionističen

• Jazz

• Moderno

Vsako območje ima številna pravila, ki niso priporočljiva za prekinitev pri pisanju v tem slogu.

Oblika in vloga ponovitev

Bodite prepričani, da upoštevate obrazec. Brez tega se bo kos razpadel. Za vsako vrsto dela obstaja določena oblika. Svet sodobne glasbe se ponaša z različnimi oblikami, tako v vokalni kot v instrumentalni glasbi. Najpogostejši modeli so:

• Preprost dvodelni del je sestavljen iz dveh notranjih odsekov, v drugem pa se ponovi majhen fragment prvega, ki se razvija drugače.

• Preprosti tridelni repurse (da capo) je sestavljen iz treh delov. V tem primeru je drugi v nasprotju s prvim, tretji je ponavljanje prvega.

• Sonata temelji na tonskem kontrastu strukturno zasnovanih razstavnih tem, razvoj poteka v oblikovalskem delu, teme pa se združujejo v reprizi.

• Variacije - model, ki temelji na večkratni spremembi prvotne teme.

• V vokalni glasbi uporabljamo verz in zbor.

Sinteza med oblikami je dovoljena..

Ne bojte se oblikovati ponovitev. Misel osebe bolje absorbira ponavljajoče se informacije. V klasični glasbi najdete podobno uporabo ponovitev:

• Lajtmotiv se uporablja za simfonična ali gledališka dela z izrazito dramatiko.

• Leitteme je subjekt, ki deluje kot igralec.

• Oblikovanje ponovitev je značilno za nekatere skladateljske modele.

V sodobni popularni glasbi tudi skladatelji aktivno uporabljajo ponavljanja. Tako zbor shrani glasbo in besedilo. V verzih se spremenijo samo besede. Elektronska glasba je prav tako polna ponovitev, primer je kompozicija, ki uporablja vzorce.

Drama

Glasba se nanaša na številne umetnosti, ki bi morale vzbuditi čustveni odziv poslušalca. V nasprotnem primeru glasbena kompozicija ne bo priljubljena. Pri skladanju pesmi je pomembno, da se spomnimo vloge dramaturgije. Obstaja več možnosti za dramatičen razvoj:

1. Tragični koncept ima konflikt

2. V kontemplativnih besedilih ni konflikta, prevladujejo estetska načela.

Vsaka od teh možnosti ima nešteto podkategorij, zato jih ne bomo podrobno obravnavali. Pomembno je razumeti, da mora biti v obeh primerih vrhunec. Obstaja več vrst vrhuncev, odvisno od njegove lokacije v sestavi:

1. Vrhunski vir je na začetku. Značilna za lirična dela.

2. Sredina ali točka zlata je najbolj priljubljena v romantičnih delih, zato vam omogoča, da ustvarite ozračje napetosti.

3. Zgornji horizont je na koncu dela. Poslušalcu daje občutek podcenjenosti, nepopolnosti. Ima močan čustveni učinek.

V glasbenem delu vrhunec spremljajo naslednje značilnosti:

• Razširitev obsega melodije (običajno najvišji zvok v celotnem delu)

• Pečat računa

• Povečana dinamika

Skladatelj mora nujno razmišljati skozi vrhunec. V enem delu je lahko nekaj vrhuncev. Če esej vsebuje več inštrumentov, potem je to z vidika dramske umetnosti potrebno uvajati postopoma, da ne bi preobremenili teksture.

Sredstva za izražanje

Vsebinska stran kompozicije omogoča prilagajanje izrazov. Te vključujejo:

• Tonost močno vpliva na delo, nekatere tonalitete v klasični glasbi imajo svoj pomen. Na primer: Des-dur je izraz prave ljubezni.

• Lad Najpogostejši so glavni, ki se uporablja za izražanje lažjih in lirskih podob, manjši pa z bolj dramatičnim odtenkom.

• Prisotnost melismatike ali njenega pomanjkanja.

• Vključevanje glasbenih simbolov. Še posebej značilna za skladbe v baročnem slogu.

• Instrumentalni toni. Vsak timber ima svojo barvo in obseg, v katerem se sliši najbolj učinkovito.

Pri sestavljanju dela je potrebno eksperimentirati s sredstvi izražanja, spreminjanjem tonalnosti, načinom, dodajanjem ali odstranjevanjem melisme.

Vaja

Obstaja več vaj in nalog, ki pomagajo obvladati kompozicijo:

1. Analiza del drugih skladateljev. Preden napišete delo v določenem slogu, morate pogledati, kako to počnejo strokovnjaki. Izberite sami najuspešnejše tehnike in jih poskusite uporabiti v praksi.

2. Izberite besedilo ali pesem s svetlo čustveno barvo. Analizirajte. Poskusite improvizirati in ustvariti ozračje v besedilu. Enako lahko naredimo z umetniškimi slikami v slikarstvu.

3. Izberite določeno obliko in jo poskusite napisati z vsemi pravili.

4. Igrajte lestvice, odlomke, akorde, poskusite modulirati. Vse praktične spretnosti bodo zagotovo prišle prav pri sestavljanju.

5. Ukvarja se z izbiro drugih glasbenih del, vam bo dala osnovo za oblikovanje glasbenega ušesa in izboljšala tehniko igranja instrumenta.

6. Izboljšajte svoje znanje o teoriji glasbe.

Programi za niz opomb pri sestavljanju glasbenih kompozicij

Sibelius 8 je eden najboljših glasbenih urednikov, ki so se izkazali na svetovnem trgu programske opreme za profesionalne glasbenike, skladatelje in aranžerje.

Funkcionalnost tega programa vključuje:

• Velik nabor vgrajenih predlog.
• Možnost nastavitve oznake strani
• Razpoložljivost potrebnih orodij
• Več priročnih načinov za nastavitev beležk
• Na voljo je funkcija MIDI
• Lahko poslušate pesem
• Stalne posodobitve

Sibelius je uporaben program tako za začetnike kot za profesionalce.

Podobna funkcionalnost je MuseScore 2.

Opomba: v mnogih urejevalnikih sodobne glasbe obstaja funkcija, da poslušate prejeto besedilo, poleg tega pa lahko shranite datoteko kot zvočni zapis v različnih formatih. Edina slabost takšnih zvočnih posnetkov je slaba kakovost zvoka, ki ne prenaša tonov. Torej, če želi avtor doseči najvišjo kakovost zvoka, potem morate uporabiti posebno programsko opremo za snemanje, kot je FL Studio 12, Mixcraft 8 ali Audacity. Snemanje je mogoče na virtualnih inštrumentih in z uporabo MIDI tipkovnice.

Povzetek: Sestavni načrt

Instrumentalna glasba:

1. Improvizacija in kompozicija melodije;
2. Analiza narave melodije;
3. Izbira glasbene oblike, ki je sposobna izraziti značaj melodije;
4. Dramski razvoj: vrhunci;
5. Izvlecite harmonsko hitrost v izbranem računu. Če je potrebno, vključitev odstopanj, modulacije;
6. Urejanje ali dajanje navodil (po potrebi);
7. Kritični pogled na delo;
8. Prilagoditev (če je potrebno).

Vokalna glasba:

1. Izbira pesmi ali besedila;
2. Izbira glasbene oblike;
3. Analiza razpoloženja besedila;
4. Opredelitev vrhuncev v besedilu;
5. Pisanje vokalne melodije;
6. Ustvarjanje grobega harmoničnega načrta;
7. Izbira teksture, ki ustreza vsebini;
8. Izvleček vrhuncev trenutkov v glasbi;
9. Po potrebi ureditev;
10. Kritični pogled (predvajanje po določenem času);
11. Prilagoditev.

Upam, da vam je članek pomagal razumeti kako sestaviti glasbo. Poskusite. Izboljšajte svoje kompozicijske sposobnosti. Poiščite individualen slog. Želimo vam ustvarjalni uspeh!