Balade Fredericka Chopina: vsebina, zanimiva dejstva, smisel, poslušaj

Balade Frederica Chopina

Balada za skladatelje romantičnega obdobja je bila ena izmed najljubših žanrov. Skozi ogromen arzenal umetniških in figurativnih sredstev, ki jih ima balada, so glasbeniki lahko izrazili celo vrsto občutkov, od besedil, do epov. Za genija Chopina je bil glasbeni žanr poosebljenje starih legend in legend. Izvedeli boste, kakšen pomen je Chopinova balada igrala v glasbeni zgodovini, brala zanimiva dejstva in poslušala glasbena dela na naši strani.

Vrednost v glasbeni zgodovini

Žanr balade je prvič uporabil slavni skladatelj Franz Schubert v vokalni glasbi. Prvo delo se lahko šteje za balado "Forest King". V instrumentalni glasbi je Frederic Chopin postal odkritelj žanra.

V glasbenem delu so nastale glavne značilnosti:

• Primerjava epskih in dramskih podob;
• Prisotnost posrednega ali neposrednega literarnega programa, svetla povezava z epom;
• Relativno svobodna (mešana) oblika glasbene predstavitve;
• Pripoved, kot metoda predstavitve materiala;
• Hiter razvoj dogodkov;
• Enodelci;
• Tragična rešitev konflikta.

Po Chopinu je balada postala priljubljena v delih Franza Liszta, Johannesa Brahmsa in Anatolija Lyadova.

Zanimiva dejstva

• Žanr "balada" je prišel do glasbe iz literature. Spada v epski rod. To je zgodba, legenda, legenda ali legenda, ki ima v sebi zgodovinsko ozadje.
• Četrti esej v tem žanru je bil prvotno napisan v metru 6/4. Šele potem je Chopin izpopolnil kompozicijo in jo ponovno napisal v 6/8 metru. Prva različica avtorjevega rokopisa je bila prodana na dražbi v Luzernu leta 1933.
• Prva balada je bila napisana ob istem času s slavnim "Revolucionarnim etidom". Skladatelj je zato želel podpreti rodno Poljsko v težkem zgodovinskem obdobju.
• Druga balada je posvečena Robertu Schumannu.
• Tretja balada je pogosto povezana z dvema literarnima deloma: "Svitezianka" Adama Mitskeviča in "Lorelei" Heine. Toda tragična vsebina nasprotuje svetli podobi kompozicije.
• Robert Schumann, ki je ljubil dela poljskega skladatelja, je po poslušanju prve balade napisal pismo avtorju. Po Schumannu je to najboljše delo, ki ga je napisal Chopin. Skladatelj je odgovoril, da za njega skladba ni nič manj pomembna.
• Mnogi raziskovalci trdijo, da je balada številka ena nastala po branju pesmi "Konrad Wallenrod", katere avtor je bil Chopinov bližnji prijatelj Adam Mickiewicz. Toda o tem dejstvu ni natančnih informacij.

Vsebina Chopinovih balad

Za življenje skladatelja je sestavil 4 balade, od katerih je vsaka mojstrovina.

Balada №1

Pisalo je avtor leta 1835. Le nekaj let je minilo po zatiranju upora na Poljskem. Med delom na kompoziciji skladateljeve izkušnje na temo domovine še niso izgubile bolečine in ostrine. Morda je zato glasba čustveno napolnjena in do neke mere dramatično napeta. V junaškem in tragičnem značaju se ne počuti ravnodušnega do usode ljudi v njegovi domovini.

Toniteta - v g-molu. Za prenos drame se avtor sklicuje na sonatno obliko. Prav ta glasbena oblika lahko pokaže glasbeni konflikt. Pod romantičnim vplivom oblikovanja postane bolj prost. Uvod je izrazit recitativ, kot da pripovedovalec začne svojo pripoved. Arhaična narava začetka pomaga poslušalcu, da mentalno vstopi v popolnoma drugačen svet, kjer se zgodijo zgodovinski dogodki.

To delo danes ni izgubilo svojega pomena. Pogosto se izvaja na največjih odrih sveta in je eden od vrhov v klavirski umetnosti. Gladka, zadimljena tema zveni brez težav, kot valček. Kot da se pojavljajo spomini na pretekla leta. To je svet, ki je poln topline, prijaznosti. Postopoma barve začnejo pridobivati ​​temnejši značaj. Kot da bi sonce šlo za oblaki. Povezava med obema temama gradnje prispeva k zatemnitvi. Pomanjkljivi delci so poudarjeni, kar daje napetost. Toda razburjenje se nadomesti s poetično in nežno temo, napisano v ključu E-flat majorja, ključu svetlobe in harmonije. Za to glasbeno strukturo je značilna figurativna naravnost.

Razvoj nam odpira drugo stran in nam omogoča, da razvijemo dramatičen konflikt. Vzdušje se vbrizga. V stranki se pojavijo hitri prehodi. Vrhunec temelji na figurativni spremembi v drugi temi. Zmogljiva dinamika in struktura akordov poudarjata epski značaj. Zvok pretaka z veliko hitrostjo. Druga tema se spet vrne, da se zagotovi nova herojska podoba. Prva tema se zdi temno. Prav tako se je spremenila in pridobila značilnosti strastnega patosa.

V kodi se dejanje konča. Napetost bledi v ozadje, nadomeščena z žalostjo in nenasitno žalostjo zaradi mirne preteklosti. Deklarativni epilog povzema dramatično trčenje. Tragedija se je zgodila, nič se ni spremenilo.

Balada №2

Gledališka, figurativna svetlost - to je tisto, kar sestavlja drugo delo v tem žanru. Mnogi povezujejo to delo z znamenitim literarnim ustvarjanjem Mickiewicza, vendar Chopin sam ni nakazal programa.

Prosta rondea oblika omogoča uporabo slik, ki so različne po razpoloženju in barvi. Teme so med seboj povezane s tonskim načrtom glede na razmerje tertz. Stalna sprememba večjih in manjših ustvarja čustveno zamah od žalosti do zabave in veselja. Glasbena kompozicija se začne s čisto ljudsko temo. V njem sta jasno vidna objektivnost in lahkotnost. Na nenavadni intonaciji fanfarjev se nenadoma pojavi kontrastna tema. Narava glasbe se nenehno spreminja. Epizode so v nasprotju s temo, glasba refrena pa se spreminja in razvija. Izkaže se neskončen glasbeni tok, ki vodi do svetlega in barvitega vrhunca. Kromatične intonacije dajejo prvotni temi peklenski značaj. Postala je bolj mračna. Njegov žanrski izgled se je spremenil, postal je poosebljenje zla.

V kodi je čutna okvara. V manjšem ključu se sliši kratek izvleček prve teme. Kljub temu je skladatelj uspel obrniti balado iz subjektivne izkušnje v objektivno zaznavo sveta, ki je omogočila dokončanje kompozicije s folklornimi intonacijami.

Balada №3

Tonalnost je As-dur, čeprav so opazna velika odstopanja tonov. Zbrano v letih 1840-1841. Šteje se za eno najboljših in značilnih za zrela dela Chopinovih del.

Kljub dejstvu, da je bila balada napisana za klavir, lahko zasledimo orkestralno kompozicijo, ki je izražena v registrskih zvitkih. Gosto teksturo nadomestijo posamezni deli. Obrazec je precej prost, kar je značilno za žanr. Tipičen začetek je recitator pripovedovalca, objektivni pogled na svet, pripoved. Tema je svetla, temelji na plesu. Dinamika se postopoma povečuje, kar vodi do lokalnega vrhunca in recesije. Druga tema je ritmično podobna prejšnji, toda za razliko od nje ima tema notranji potencial za razvoj. Postopoma se kontrapunkt pojavi v eni izmed najbolj dramatičnih tem. Ona se nagiba k drugi temi, jo izkrivlja in zastruplja. Ustvari napetost, ki jo nadomesti mirno razpoloženje. Postopoma postane gibanje bolj gosto in hitro. Barva se zatemni, prevladuje dramatična intonacija. Kromatične intonacije dajejo bolj tragičen vrhunec. Vendar se svetloba vrne in izdelek se konča zelo optimistično.

Sestava pooseblja proces boja proti temi in svetlobi. Rezultat je zmaga dobrega nad zlom.

Balada №4

Leto po ustvarjanju tretje balade, Chopin ponovno prevzame pisanje skladbe v tem žanru. Tokrat se uresničuje tragični koncept.

Tonalnost f-mol, vendar tonski načrt je precej zapleten in vključuje svetlo barvit razvoj. Mešana oblika: rondo sonata. Za razliko od prejšnjih del v tem žanru, ima esej svetel, vedren začetek. Tonska predstavitev ima nejasno interpretacijo, ki vam omogoča ustvarjanje breztežnosti, nestabilnosti in zračnosti glasbe. Vstopi v reliefno temo. Glavna intonacija je disonanca (triton), ki se večkrat ponovi, s poudarkom na nejasnem in mračnem razpoloženju. Ritmična pulzacija ustvarja posebno aritmijo. Več valov razvoja, stalna sprememba hitrosti lahko naredijo vrhunec logičnega in svetlega. Prevladuje spremenjena tema. Tekstura postane bolj gosta in močnejša. Obstaja čustven razpad prehoda. Ostro od forte dinamike pade na pianissimo. Vse se raztopi v kromatskih intonacijah, prehodno gibanje prevladuje.

Obstaja še druga tema, ki jo označujejo besedila in svetlost. Svetel kontrast v primerjavi s prejšnjim. Improvizacija kot osnova. Tema se aktivno razvija s povezovanjem materiala prve melodije. Vstop gre, del se konča s prehodom v manj pomembnem ključu.

Bilo je mirno pred nevihto. Vloga kanonskih gibov se postopoma povečuje, kar vodi v pojav prve teme v lažjem smislu. Dodaten barvit element v tem razdelku je druga tema. Videti je, da nas je dvignila. Občuti vpliv romantike. Splošni vrhunec je zapisan v svetlobi - Des-dur. Toda svetloba daje pot temi, zvok tetive uničuje idilo. Vse propade. Plazišče pobere vse na svoji poti. Tako se konča četrta balada Chopina.

V četrti baladi je opaziti skladateljevo evolucijsko rast. Delo vključuje vse značilnosti njegovega dela.

Uporaba glasbe v kinu

V filmih lahko pogosto slišimo dela Frederica Chopina. Balade niso izjema. Glasbo lahko najdemo tako v sodobnem filmu kot v kinematografski klasiki.

Chopinove balade lahko imenujemo vrhunec skladateljevega instrumentalnega dela. Svetla dramaturgija, raznolikost slik in neskončno morje zanimivih melodij. 4 balade - 4 romantične svetove.