V glasbi, kot v nobeni drugi umetnosti, ima pojem »klasika« dvoumno vsebino. Vse je relativno in vse včerajšnje zadetke, ki so prestali preizkus časa - bodisi mojstrovin Bacha, Mozarta, Chopina, Prokofjeva ali Beatlesa - lahko pripišemo klasičnim delom.
Oprostite mi ljubiteljem stare glasbe za neresnično besedo "hit", potem pa so tudi veliki skladatelji nekoč pisali priljubljeno glasbo za svoje sodobnike, ne da bi se mahali za večnost.
Zakaj vse to? Za to Pomembno je ločiti široko pojmovanje klasične glasbe in klasicizma kot trend v glasbeni umetnosti.
Era klasicizma
Klasicizem, ki je renesanco zamenjal skozi več stopenj, se je v Franciji razvil ob koncu 17. stoletja in v njeni umetnosti odražal delno resen dvig absolutne monarhije, ki je deloma spreminjala svetovni pogled od verskega do laičnega.
V XVIII. Stoletju se je začela nova faza razvoja javne zavesti - prišla je doba razsvetljenja. Namesto pompe in visokosti baroka, neposrednega predhodnika klasicizma, je prišel slog, ki temelji na preprostosti in naravnosti.
Estetska postavitev klasicizma
Osnova umetnosti klasicizma kult - racionalnost, harmonija in doslednost. Ime "klasicizem" po izvoru je povezano z besedo iz latinskega jezika - classicus, kar pomeni - "zgledno". Idealen model za umetnike tega trenda je bila starodavna estetika s svojo vitko logiko in harmonijo. Razum v klasicizmu prevlada nad občutki, individualizem ni dobrodošel, v vsakem pojavu pa so najpomembnejše tipične značilnosti. Vsako umetniško delo naj bo zgrajeno v skladu s strogimi kanoni. Zahteva obdobja klasicizma postane ravnotežje razmerij, razen vseh nepotrebnih, sekundarnih.
Klasicizem ima strogo delitev na "visoke" in "nizke" zvrsti. "Visoka" dela so dela, ki se nanašajo na antične in religiozne predmete, napisane v slovesnem jeziku (tragedija, himna, oda). "Nizki" žanri - tista dela, ki so izražena v vernakularnem jeziku in odražajo življenje ljudi (basna, komedija). Mešanje žanrov je bilo nesprejemljivo.
Klasicizem v glasbi - dunajski klasiki
Razvoj nove glasbene kulture sredi XVIII. Stoletja je povzročil nastanek številnih zasebnih salonov, glasbenih društev in orkestrov, ki so imeli odprte koncerte in operne predstave.
Glavno mesto glasbenega sveta v teh dneh je bil Dunaj. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart in Ludwig van Beethoven so tri velika imena, ki so šla v zgodovino kot Dunajske klasike.
Skladatelji dunajske šole so mojstrsko obvladali različne glasbene zvrsti - od domačih pesmi do simfonij. Visok glasbeni stil, v katerem je bogata figurativna vsebina utelešena v preprosti, a popolni umetniški obliki, je glavna značilnost dela dunajske klasike.
Glasbena kultura klasicizma, pa tudi književnost, pa tudi vizualna umetnost, veliča dejanja posameznika, njegova čustva in čustva, nad katerimi vlada um. Umetniki, ustvarjalci v svojih spisih so lastni logiki mišljenja, harmonije in jasnosti oblike. Enostavnost in lahkotnost izražanja klasičnih skladateljev se lahko modernemu ušesu zdi banalna (v nekaterih primerih seveda), če njihova glasba ni bila tako briljantna.
Vsaka dunajska klasika je imela svetlo, edinstveno osebnost. Haydn in Beethoven bolj kot instrumentalna glasba - do sonat, koncertov in simfonij. Mozart je bil univerzalen v vsem - z lahkoto je delal v vsakem žanru. Imel je velik vpliv na razvoj opere, ustvarjanje in izboljševanje njenih različnih tipov - od operne barve do glasbene drame.
V smislu preferenc skladateljev določenih domiselnih področij so za Haydna bolj značilni objektivni folk-žanrski skice, pastoral, galantnost, Beethoven je blizu herojstvu in drami, pa tudi filozofiji, in seveda naravi, v manjši meri in prefinjenim besedilom. Mozart je morda pokrival vse obstoječe figurativne sfere.
Zvrsti glasbenega klasicizma
Glasbena kultura klasicizma je povezana z ustvarjanjem številnih zvrsti instrumentalne glasbe, kot so sonata, simfonija, koncert. Nastala je večdelna sonatno-simfonična oblika (4-delni cikel), ki je še vedno osnova mnogih instrumentalnih kompozicij.
V času klasicizma so nastale glavne vrste komornih zasedb - trio, godalni kvartet. Sistem obrazcev, ki jih je razvila dunajska šola, je še vedno aktualen - na njej so temeljili moderni "osnovni elementi".
Na kratko razpravljamo o inovacijah, značilnih za klasicizem.
Sonatna oblika
Žanr sonat je obstajal na začetku 17. stoletja, sonatna oblika pa je bila končno oblikovana v delih Haydna in Mozarta, Beethoven pa jo je dočakal do popolnosti in celo začel zlomiti stroge kanone žanra.
Klasična sonatna oblika temelji na nasprotju dveh tem (pogosto kontrastnih, včasih nasprotujočih si) - glavnih in stranskih - in njihovega razvoja.
Sonatna oblika vsebuje 3 glavne oddelke:
- prvi del - izpostavljenosti (glavne teme)
- drugi - razvoj (razvoj in primerjava tem)
- in tretji je repriza (Spremenjeno ponavljanje izpostavljenosti, pri katerem se običajno pojavi tonska konvergenca predhodno nasprotnih tem).
Prvi, hitri deli sonate ali simfoničnega cikla so bili praviloma zapisani v sonatni obliki, ker jim je bilo ime dodeljeno sonatno alegro.
Sonatno-simfonični cikel
Logika gibanja delov, simfonij in sonat je po strukturi zelo podobna, zato je skupno ime za celotno glasbeno obliko - sonatno-simfonični cikel.
Klasična simfonija je skoraj vedno sestavljena iz 4 delov:
- I - hitra aktivna udeležba v tradicionalni za njeno sonatno obliko Allegro;
- II - počasen del (njegova oblika, praviloma ni strogo urejena - tu so možne variacije in tridelna kompleksna ali preprosta oblika, rondo-sonata in počasna sonatna oblika);
- III - minuet (včasih scherzo), tako imenovani žanrski del - v obliki skoraj vedno kompleksnega tridelnega dela;
- IV - končni in zadnji del hitrega, za katerega so pogosto izbrali tudi sonatno obliko, včasih rondo ali rondo sonatno obliko.
Koncert
Ime koncerta, kot žanr, prihaja iz latinske besede concertare - "competition". Ta del je za orkester in solo instrument. Instrumentalni koncert, ki je nastal v renesansi in je dobil izjemen razvoj v glasbeni kulturi baroka, je v delih dunajske klasike pridobil sonatno-simfonično obliko.
String kvartet
Kompozicija godalnega kvarteta običajno vključuje dve violi, violo in violončelo. Oblika kvarteta, podobna sonatno-simfoničnemu ciklu, je že določil Haydn. Mozart in Beethoven sta prav tako veliko prispevala in utrla pot nadaljnjemu razvoju tega žanra.
Glasbena kultura klasicizma je postala nekakšna "zibelka" za godalni kvartet, v kasnejših časih in do danes pa skladatelji ne prenehajo pisati vedno več novih del v koncertnem žanru - toliko se je ta vrsta del izkazala za povpraševanja.
Glasba klasicizma čudežno združuje navzven preprostost in jasnost z globokimi notranjimi vsebinami, na katere močna čustva in drama nista tuja. Klasicizem je poleg tega stil neke zgodovinske epohe in ta stil ni pozabljen, vendar ima resne povezave s sodobno glasbo (neoklasicizem, polistilistika).
Pustite Komentar