Balet "Chopiniana": vsebina, video, zanimiva dejstva, zgodovina

Balet "Chopeniana"

Ta balet je povsem drugačen, za razliko od tistih predstav, ki smo jih gledali na odru glasbenih gledališč. Ni vrtoglavih piruete in impresivne na. Gledalec uživa le v visokem plesu, ki se širi kot lahka meglica in ponovno ustvarja čarobni svet sanj, v njem pa kraljuje očarljiva Lepota. Od drugih baletov se razlikuje po tem, da je bila ustvarjena za glasbo, saj je bilo veliko zmedenih, kar absolutno ni bilo namenjeno baletni koreografiji. Kljub temu je ruski koreograf - eksperimentator Mihail Fokin uprizoril takšno predstavo, pri čemer je za balet izbral romantično glasbo velikega Frederika Chopina. Predstava je dobila ime "Chopiniana" in to je res, ker je koreograf inovator, ki mojstrsko obvladuje tančice baletne tehnike in ustvarja take plese, da jih vsi dojemajo kot oživljeno, zdaj vidno glasbo genialnega skladatelja.

Povzetek baleta "Chopiniana" in veliko zanimivih dejstev o tem delu preberite na naši strani.

Vsebina

"Chopiniana" je balet brez zapleta, torej v njem ni pripovedi o kakršnih koli dogodkih, ki bi vključevali likove predstave. Takoj ko se zavesa dvigne, občinstvo vstopi v svet romantičnih sanj mladih pesnikov. Avtor v predstavi oživlja svet sanj, ki se pojavljajo v domišljiji mladeniča, te vizije pa poosebljajo čudoviti device - silfi, katerih zračna podoba izvira v mislih sanjarja. Pomaga ustvariti celoten čarobni svet glasbe velikega Frederika Chopina. Njena inherentna romantična sanjaja in melanholična žalost, hkrati pa svetla in sijoča ​​radost popolnoma izraža različne odtenke čustev in občutkov protagonista. Zadnja izdaja Chopiniana vključuje osem del velikega poljskega skladatelja. "Polonaise" A-dur opravlja vlogo svečane uverture. Balet se začne z Nocturne As-dur, nato pa se nadaljuje z zvoki Valca Ges-durja, Mazurkija G-durja, Mazurka D-durja, Preludija A-durja in Waltza cis-molla. Predstava se konča z Big Brilliant Waltzom B-dur.

Fotografija:

Zanimiva dejstva

• "Chopiniana" je brezplodna predstava, ki temelji na tako imenovanih zračnih plesih, ki se izvajajo ob spremljavi občutljive melodije. Takšna koreografija v 19. stoletju se je imenovala baletni balet. Ta izraz so predstavili francoski pesnik in kritik romantične šole Theophile Gautier.
• Mikhail Fokin ni bil le nadarjen koreograf. Dobro je risal, poleg tega pa je obvladal glasbene instrumente, kot so balalajka, violina, mandolina, domra in klavir.
• Treba je opozoriti, da je Mikhail Fokin pripravil veliko baletov. Poleg »chopenianov« je bil tudi avtor plesov znanega »Sheherazade« N.A. Rimsky-Korsakov, "peteršilj" in "požarni ptič" I. Stravinskega, kot tudi ognjeni "polovski plesi" iz opere A. Borodina "Princ Igor" in legendarna koreografska miniatura na glasbo C. Saint-Saensa "Dying Swan". osebno za A. Pavlovo.
• Poleg A. Glazunova so se taki skladatelji, kot so S. Tanejev, A. Lyadov, N. Cherepnin, I. Stravinsky, J. Gershwin in V. Rieti, ukvarjali z instrumentacijo del velikega poljskega skladatelja za balet "Chopiniana" in leta 1960 na turneji v Sovjetski zvezi. Ameriški Balle Tietr Union iz New Yorka je uporabil orkestracijo izjemnega angleškega skladatelja Benjamina Brittena.
• Leta 1958 je bil studio Lenfilm postavljen v Leningradskem gledališču opere in baleta. S.M. Kirov, je bil posnet televizijski film "Chopiniana". Glavni performerji v tej predstavi so bili tako veličastni baletni plesalci, kot so V. Semenov, I. Kolpakova, L. Alekseev in N. Petrov.
• Briljantna Galina Ulanova, ki je leta 1928 diplomirala na Leningradski koreografski akademiji in se pridružila Kirovskem gledališču, je prvič prvič predstavila v Chopinianeju, ki je postal znanilec prihodnje uspešnosti balerine pri prevajanju kompleksnih podob lirskih junakinj. Iskrenost in navdih Ulanove pri izvedbi baletnih zabav je vedno osvojila srca občinstva.
• Balet "Chopeniana" je večkrat spremenil ime. Sprva jo je avtor imenoval "Romantic Dreams", nato pa je bila v plakatih predstavljena kot "Balet na Chopinovo glasbo" ali "Grand Pas na Chopinovo glasbo". In ker ga je Sergej Dyagilev v Parizu imenoval »Sylphs«, se je ravno to ime trdno uveljavilo na repertoarnem seznamu tujih baletnih podjetij.
• Leta 1972 je Alexandra Danilova, ameriška baletna plesalka in koreografinja ruskega izvora, izvedla zanimiv eksperiment v New York Cityju Balley. V produkciji Sylphs je uporabila Chopinovo klavirsko glasbo, ne simfonično. Poleg tega so bili vsi plesalci v črnih tesno prilegajočih se oblekah, kot je "kopalke". To je bila tako imenovana demonstracija v čisti obliki Chopinove glasbe in Fokinove koreografije.
• Na začetku so mnogi sodobniki Mihaila Fokina dvomili, da bi bila njegova zamisel o ustvarjanju pravega baleta za glasbo Chopinovih del izvedljiva, predstava pa bi bila uspešna. Toda po izpustitvi "chopheniansov" na veliko oder, so drugi koreografi začeli ustvarjati "Listian", "Mozartian", "Strausian" in celo balete na teme revolucionarnih pesmi. Trenutno so na gledaliških odrih vidne koreografske skladbe za glasbo različnih instrumentalnih in simfoničnih del klasičnih skladateljev.

Zgodovina ustvarjanja

Zanesljivo lahko rečemo, da se je zgodovina Chopiniana začela od trenutka, ko je bil diplomant peterburške koreografske šole Mikhail Fokin sprejet v skupino Marijinskega gledališča. Zdelo se je, da se mora mladenič vse dobro razvijati, ker je postal baletni plesalec, mimo baleta korpusa in je kot solist sodeloval v popularnih predstavah. Vendar pa je bil Michael nenehno potlačen zaradi občutka razdraženosti: ni bil deležen zadovoljstva s klasičnim plesom, ki ga je moral izvesti. Fokinovo nezadovoljstvo, nato pa Fokinovo razdraženost, je doseglo takšno mejo, da so mu začele prihajati misli o spremembi njegovega področja delovanja. Toda mladenič se ni odrekel in nenehno razmišljal o tem, kako spremeniti koreografijo. Razpoloženje plesalca se je dramatično spremenilo po letu 1902, ko je bil povabljen k poučevanju v ženskem razredu baletne šole, v kateri je študiral sam. Ta predlog je navdihnil Michaela, saj je zdaj imel priložnost uresničiti ideje, ki jih je predlagal za posodobitev klasičnega plesa. Prve predstave Fokinovih baletov, ki se niso ujemale z akademskimi tradicijami, so bile predstave, v katerih so učenci šole plesali. Kritiki, ki obiskujejo te predstave, so bili prijazni do koreografovih inovacij, cenili so njegov stil, okus in svetlo individualnost.

Leta 1907 je Victor Dandre, pokrovitelj slavne balerine Anna Pavlova, prosil Mihaila za izvedbo predstave, ki naj bi bila prikazana na eni od dobrodelnih dogodkov. Pri izbiri glasbe za uprizoritev je pozornost koreografa pritegnila pozornost suite iz del velikega poljskega skladatelja F. Chopina, ki je bil orkestriran za simfonični orkester A. Glazunova. Vsak komad: "Polonaise" v A-duru, "Nocturne" v F-duru, "Mazurka" v d-molu, "Tarantella" v A-duru, kasneje pa Waltz v C-molu, ki ga je Fokin dodatno prosil za orkestriranje Aleksandra Konstantinoviča, koreograf, prvotno predstavljen kot plesne slike , parcela ni povezana. Predstava se je začela s polonizo, v zvokih baletnih plesalcev v ozadju dekoracije, ki prikazuje plesno dvorano, ki je slovesno paradirala v poljskih narodnih nošah. Junak druge številke, ki ga je izgovorila glasba nocturna, Chopin sam. V ruševinah starodavnega templja se je boril z groznimi vizijami, ki so se mu zdele v obliki menihov, oblečenih v bele pokrove. Musa je prišel na pomoč skladatelju: ona je zavila Chopin v roke in mu poslala svetle sanje. Mazurka je povedala, kako bi mlado dekle prisililo, da se poroči z bogatim človekom v starosti, toda nevesta je pobegnila od poroke do svojega ubogega ljubimca. Nato je prišel valček, ki je bil predstavljen v stilu slavnega koreografa XIX. Stoletja F. Talonija. Mladenič poskuša prehiti svetlobno-krilate Sylph - sanjske sanje, ki se pihajo po čarobnem vrtu, nenehno poskušajo mu izmikati. Divertikulum je dokončala zažigalna tarantela, ki so jo izvajali moški, ki so bili oblečeni v italijanske narodne noše.

Prvi nastop predstave je potekal na odru Marijinskega gledališča 10. februarja 1907. Publika je zelo navdušeno doživela predstavo, četrto število - valček, ki ga je izvedla bleščeča Anna Pavlova in Mikhail Obukhov, pa ji je povzročila pravi šok. Plesalci brez trikov in piruete so na odru ustvarili takšno čarovnijo, da so navdušili vse prisotne v avditoriju z zračnim gibanjem. Fokin, ki je bil tudi pod močnim vtisom, kar je videl na odru, je začel razmišljati o tem, kako zanimiva bi bila baletna predstava, ki je bila popolnoma uprizorjena na način iz preteklosti, ko je v baletni umetnosti vladala poezija. Ponovno rojena "Chopiniana", ki ji je koreograf sam podelil ime "Romantične sanje", je bila dopolnjena z novimi številkami. Druga izdaja, za razliko od prve različice, ne vključuje petih, ampak osem del velikega poljskega skladatelja. Orkestriranje dodanih Chopinovih del je naredil dirigent M. Keller. Avtor kostumov je bil umetnik A, Benoit. V posodobljenem "Chopinianu" ni bilo nobenih ločenih žanrskih prizorov. Pred gledališkim občinstvom se je pojavila kot enotna koreografska kompozicija v stilu, in ves svet jo je kmalu videla tako.

Produkcije

Premiera posodobljene različice "Chopinians" je potekala 8. marec 1907. Na plakatih so ga poklicali - "Balet na glasbo Chopina". Predstava, ki je bila očitno koreografirana iz tistega, kar je bilo pred tem uprizorjeno na odru, je bila zelo uspešna in kmalu osvojila številne svetovne prizore. Manj kot mesec dni kasneje je bil balet ponovno predstavljen v Marijinskem gledališču, vendar je bil že imenovan kot "Veliki pas za glasbo Chopina". Izvajalci te predstave so diplomanti koreografskega oddelka dramske šole. Pozimi naslednjega leta 1909 je predstava pod njenim današnjim imenom "Chopiniana" vstopila v repertoarski načrt petersburgskega imperialnega baleta. Istega leta je balet M. Fokine izbral S. Dyagilev za razstavo v Parizu kot del ruskih letnih časov. Dela F. Chopina, ki jih ni orkestriral A. Glazunov, so izvajali S. Tanejev, A. Lyadov in I. Stravinski. Na odru so nastopili izjemni plesalci: A. Pavlova, T. Karsavina, A. Baldina in V. Nijinsky. Pariška tiska se je medsebojno borila, da bi izrazila občudovanje baleta, na katerega je S. Dyagilev ponovno spremenil ime, tokrat pa ga je imenoval »Sylphide«.

Leta 1911 so bili Sylphs prikazani v angleškem kraljevskem gledališču Covent Garden in leta 1916 v New Yorku.

V Moskvi je bila "Chopeniana" prvič uprizorjena leta 1916 v Zasebni operni hiši S. Zimin. V performansu je nastopil sam Mihail Fokin in njegova žena Vera.

Kasneje so se baletne produkcije večkrat nadaljevale v različnih mestih, na primer: leta 1923 v Petrogradu, leta 1928 in 1931 v Leningradu, leta 1932, 1946 in 1958 v Moskvi in ​​leta 1955 v Minsku.

"Chopiniana" je igrala veliko vlogo v zgodovini ne le ruskega, temveč tudi celotnega svetovnega baleta, saj je koreografom opozorila na možnost uporabe klasične glasbe pri ustvarjanju različnih koreografskih kompozicij. Poleg tega je ta predstava še vedno eden najbolj iskanih baletov in je vključena v repertoar mnogih glasbenih gledališč po vsem svetu, ki še naprej osvaja gledalca na vseh koncih sveta.

Z veseljem vam ponujamo baletne plesalce in simfonični orkester za izvedbo številk in odlomkov baleta "Chopiniana" na vašem dogodku.