P.I. Čajkovski Simfonija št. 4: zgodovina, video, vsebina

P.I. Simfonija Čajkovskega št

Četrta simfonija Čajkovskega je nenavadno močno delo, ki je v skladatelju odprlo novo plat njegove osebnosti. Kompozicija ima globok pomen, ki ga najdemo na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Zamisel o skladanju simfonije je obiskala skladatelja, ko je doživela resno duševno krizo, povezano z neuspešnim poroko. Stanje in družbeno-politične razmere, in sicer rusko-turška vojna, so se črpale. Vojaška dejanja so bila vedno povezana s Petrom Iljičem Čajkovskim s podobo debelosti, usodnim začetkom, ki dominira nad liričnim junakom, in zdaj so povsem spodbudili ustvarjanje tako obsežne kompozicije.

4. simfonija je bila zaključena leta 1877. Leto kasneje je bila izvedena pod vodstvom Nikolaja Grigorieviča Rubinsteina. Uspeh je bil zagotovljen, dvorana se je razveselila. Mnogi od poslušalcev niso mogli razumeti glasbenih idej, toda Čajkovski ga ni hotel razkriti. Skladatelj je resno verjel, da mora oseba ugibati, in ustvarjalec nikakor ne sme vsiljevati svojih misli. Edini, s katerim je Čajkovski delil program dela, je bila Nadežda Filaretovna von Meck, tesna prijateljica. V eni od pisem je pojasnil vsebino vsakega dela.

Zanimiva dejstva

• Simfonično delo je bilo ponovno overjeno za ruski ljudski orkester z roko Aleksandra Glazunova. Andreev, ki je bil ustanovitelj ruskega ljudskega orkestra in tudi promotor ruske ljudske glasbe, je potreboval takšno orkestracijo. Omeniti je treba, da je bilo delo v ljudskem aranžmaju samo enkrat zvenelo na odru, po katerem so sorodniki Čajkovskega razglasili lastništvo glasbene kreacije.
• Sponzor dela je N.F. von Meck.
• Skladba temelji na 5. simfoniji Ludwiga van Beethovna.
• V četrtem delu dela skladatelj ustvarja različice na temo ruske ljudske pesmi »Na terenu je bila breza«.
• V ruski glasbi se četrta simfonija šteje za prvo simfonično delo dramske narave.
• Avtor razpravlja o programu lastne simfonije v pismu Nadeždi Filaretovni von Meck.

Vsebina

4 simfonija odpre cikel treh simfoničnih del, ki zaključujejo kreativno pot. Vsebina dela, prvič v življenju, ima Čajkovski tragično konotacijo. Da bi izrazili polnost glasbenih podob, je Čajkovski izbral Beethovnovo peto simfonijo kot dramski model. V tem primeru bo program lirsko-subjektivne narave, ker je osnova za premagovanje človeka nad usodo.

Konflikt je zgrajen na podlagi gledališke drame, junaka protinakcij - rock, fatum in junaka neposredne akcije - liričnega junaka. Ime konflikta je »Človek in usoda«. Ta vrsta konflikta označuje žanr lirske glasbene drame.

Oblika dela Klasični 4. zasebni simfonični cikel, katerega dele je mogoče gledati v kontekstu celotnega razvoja dela:

• Delam. Rock in usoda. Iskrena okvara.
• II. Sanje in spomini na srečno preteklost.
• III. Igra domišljije.
• Del IV Osamljenost v množici je kruta šala usode.

Uvod igra veliko vlogo pri delu. Konstrukcija predstavlja fanfare, korakanje temo. V kadenci je gibanje navzdol katabasis. To je tema žita - debelosti. Velika vloga v strukturi teme - igralec, lajtmotiv. Ima tudi formativno vlogo na robu gradnje, na točki vrhunca. Tako se bo slika usode poosebljala v delu. S temo uvoda bo v prihodnosti povezano tudi stanje zlomov liričnega junaka.

Delam dela napisana v sonatni obliki z uvodom in kodo. Razstava je značilna za Čajkovskega in je jasno razdeljena na dva dela:

• Glavni del ima lirični in dramski značaj. Tridelna oblika z razvojno reprizo in dinamično sredino. Glavna tema v liku valčka, lahka spremljava poudarja pripadnost žanru. Melodija je tonalno odprta, kar vam omogoča nadaljnjo dramatizacijo dela. Tonalnost f-molla je simbol tragične glasbe.
• Stranska serija ima 2 temi. 1) Prva tema ima pastoralni, melanholični značaj. Lesno-medeninasti ton je odraz kulturnih začetkov glasbe. 2) Druga tema je napisana v sicilijanskem žanru in vključuje intonacijo glavne stranke.

Zgodba konflikta se zgodi ob robu konca izpostavljenosti in prvih razvojnih ciklov. Pojavlja se tema uvoda, tema rock. Poslabšanje konflikta. Uvedba cevi, sprememba velikosti na mladoletnika z istim imenom. Fanfare na trobento na bas ostinatnom, vnesite tri francoski rog v C-dur. Vse to pravi, da bo kmalu prišlo do prave nevihte. V razvoju s pomočjo polifoničnih tehnik in sekvenciranja se razvijajo intonacije glavne teme, kar vodi do vrhunca: uvod v reprizo. Razvoj tem, uvajanje teme uvoda v trobento. Pojav simbola, ki ga pogosto uporablja Čajkovski, je spremenjen subdominantni akord, ki označuje smrt in skalo.

Ponovitev glavne teme v d-d-molu naredi glasbo še bolj mračno in depresivno. Vrhunec je značilen za skladatelja - to je protitok glasov, stalna prevladujoča organska točka. Tromboni igrajo triado.

Vstop stranskega dela simbolizira, da se lirski junak skriva pred usodo usode in se potaplja v sanje: 1 tema se sliši v manjšem ključu v barvi fagota, a kako se lahko skrije pred tisto, kar je izumil vaš um. Končne tekme ni, nikjer ne moremo teči.

Fanfare, vdor na temo uvoda, me je usoda spet presenetila. Koda ima več konstrukcij:

1. Chorale;
2. Naraščajoče intonacije glavne teme dobijo hiter značaj. Obstaja upanje za zmago nad usodo.
3. Vdor uvodne teme v ton rogova.

Splošni vrh prvega stavka - zadnje teme liričnega junaka - je tragični monolog. Prazna soba, osamljenost in neznosna bolečina, vendar je še vedno živ. To ni zadnja beseda.

II in III deli sta kontrastno senčenje (dodatek).

II - canzone Obrazec je sestavljen iz treh delov s kodo. Glavna tema je solo oboe, kantilena. Srednji del je patetični vrh. Ponovitev - psihologizacija skozi recitative. To je sladka žalost, lahka melanholija o preteklosti, ki je bila, vendar ničesar ne spremeni. Ko je kodeks žalosten, življenje gre prehitro.

III - Scherzo ima lirsko interpretacijo. Glavna značilnost dela je sprejem pizzicatov, ki spominjajo na ljudske inštrumente. Scherzo se prevaja kot igra. Del je igra domišljije, ko junak povsem pozabi na vse in si dovoli, da sanja o preteklosti in prihodnosti.

Finale - To je nadaljevanje opozicijske skale. Oblikuje rondo (popularna zabava) z značilnostmi sonate. To je razpršen cikel variacije na temo ruske ljudske pesmi "Na terenu je bila breza". Dvojno dejanje je značilno: masovna procesija (cilj v svetu) in lirični junak (subjektivno). Oseba pride do karnevala življenja, želi utopiti svojo bolečino, gledati zabavo drugih. Toda usoda ga ponovno prehiti, vendar mu nihče ne more pomagati.

Če ne morete spremeniti situacije, je treba spremeniti odnos do nje, kar se je zgodilo junaku. Spoznal je, da je še vedno možno živeti, tudi če nihče ne skrbi za vas. Samo človek si lahko pomaga in se reši.

Pomen dela je, da oseba včasih išče krivca v svojih lastnih stvareh, postavlja svoje napake na usodo, usodo, skalo. V srečnih trenutkih se nihče ne sprašuje, zakaj se mu to zgodi. Konec koncev, če ste srečni, potem je to samo vaša zasluga. Kaj je potem pravica? Ali je usoda lahko samo zlo? Ali pa je samo pokrov.

Glavna razlika v vsebini Beethovnove pete simfonije in Četrtega simfoničnega dela Čajkovskega v likih. Eden se bo boril za izgubo pulza, drugi pa bo poskušal iztisniti svojo lastno bolečino. Toda samo tisti, ki nosi odgovornost za svoje življenje in izbiro, zmaga.

Peter Iljič Čajkovski

Simfonija №6 "Patetično"

"Otroški album"

Balet za Nutcracker

Uporaba glasbe v kinu

Glasba 4. simfonije se dotika večnega problema borbe človeka nad usodo. Morda je ta dejavnik vplival na uporabo glasbe v filmih različnih žanrov:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Labodje jezero (2013)
• Extraman (2010)
• Četrti protokol (1987)
• Nacionalno zdravje (1973)
• Doživetja Ozieja in Harieta (1955)
• Profil (1954)
• Če me ljubiš (1946)
• Zvoki kovačnice ob polnoči (1945)

Četrta simfonija je subtilna psihološka drama, ki nima zapleta. Domišljija poslušalca lahko prinese absolutno vsako zgodbo. To je manifestacija genija Čajkovskega.