Za glasbenika ni večje sreče kot glasbe skupaj, stopnja profesionalnosti vsakega glasbenika pa je neposredno sorazmerna njegovi veščini igranja v ansamblu. Da, lahko je čudovit solist, ki mu je v veselje poslušati, vendar ga lahko končno cenim kot glasbenika samo s poslušanjem, kako igra v ekipi.
Ansambel - beseda, ki je znana vsem. Pogosto se uporablja v povezavi s stvarmi, ki nimajo nič skupnega z glasbo. Na primer, arhitekturni ansambel. Prevedeno iz francoščine, "ansambel" pomeni: skladnost in doslednost. To je njegova najpomembnejša komponenta. Naredite nekaj skupaj in to storite sinhronizirano. Sinhrono in leži glavna skrivnost in nadaljnji uspeh ansambla.
Ansambli so različni in odvisno od števila glasbenikov imajo svoja imena. Besede kot duet, trio, kvartet znan tudi ljudem, ki so daleč od glasbe.
Katere pogoje je treba upoštevati pri igranju v ansamblu? Kako doseči skladnost in s tem razviti spretnosti, brez katerih se glasbenik ne more imenovati glasbenik? Obstaja več razlik in odtenkov, ki jih je treba spremljati, dokler ne postanejo navada.
- Vitka igra, predvsem! Ponarejena predstava bo izničila vse dobre začetke in privedla do nezadovoljstva občinstva. Delati moramo na sistemu in trdo delati.
- Vsi člani ansambla se morajo nenehno držati iste glasbene zvrsti ali načina igranja. Različno razumevanje glasbenega dela z glasbenega vidika je nesprejemljivo. Na primer, valček bi moral zveneti kot valček, in če nenadoma nekdo izgubi značaj valčka in igra nekaj blizu marša, bo ansambel preprosto "razpadel".
- Enako razumevanje tempa in ritma. Vsi glasbeniki so ljudje, ne metronomi, in nekdo se nagiba k upočasnitvi in pospeševanju do nekaterih. To je treba pozorno spremljati, pa tudi ritem, saj bo izkrivljeno razumevanje ritma povzročilo tudi pomanjkanje skladnosti in sinhronosti.
- Igranje v ansamblu pomeni enake predstave. Na prvi pogled se zdi, da to ni tako pomembno, pravzaprav so različni dotiki disharmonija glasbe, ki se ji lahko izognemo, če skrbno preučimo analizo glasbenega dela.
- Ne puščajte "repov"! Treba je končati, kot tudi začeti glasbeno frazo ob istem času, razen, če, seveda, nekaj drugega je prvotno namenjen. Zelo grdo in brezbrižno poslušaj konec, ki ga ne izpolnijo vsi člani ansambla.
- Dinamična skladnost. Solo predstavo je treba pozabiti med igranjem v ansamblu. Če glasbenik vodi glavno temo, bi moral igrati svetleje, vendar je treba ob kontrapunktu ali spremljavi zvok zmanjšati.
Zdi se, da vse zgoraj navedene tehnike niso tako težke. Dejstvo je, da igranje v ansamblu zahteva leta koncentriranega dela in dela, toda delo, ki prinaša užitek. Tukaj je potrebno ujeti pogleda in gibanja drug drugega s pohlepom, strah, da bi kaj spregledali. Tu so pomembne občutljivost in pozornost, ki so zelo koristne v življenju. Zato ni dvoma, da je ansambel koristna in prijetna stvar ne le za poslušalce, ampak tudi za izvajalce!
In zdaj poslušajmo glasbo! Glasba bo ansambel.
Pustite Komentar