Zweig je imel prav: Evropa ni videla tako čudovite generacije kot romantike od renesanse. Čudovite podobe sveta sanj, golih občutkov in želje po vzvišeni duhovnosti - takšne barve so naslikale glasbeno kulturo romantike.
Pojav romantike in njene estetike
Medtem ko se je Evropa soočala z industrijsko revolucijo, so se upanja velike francoske revolucije tresla v srcih Evropejcev. Kult duha, ki ga je razglasilo obdobje razsvetljenstva, je bil razdejan. Na podstavku se je v človeku povzpel kult čutov in naravni princip.
Tako se je pojavila romantika. V glasbeni kulturi je obstajala nekaj več kot stoletje (1800-1910), medtem ko je na sosednjih področjih (slikarstvo in literatura) njen termin potekel pol stoletja prej. Morda je to "krivda" glasbe - ona je bila tista, ki je bila na vrhu umetnosti med romantiki kot najbolj duhovna in najbolj osvobojena umetnost.
Vendar romantiki, za razliko od predstavnikov antike in klasicizma, niso zgradili hierarhije umetnosti s svojo jasno delitvijo na vrste in žanre. Romantični sistem je bil univerzalen, vrste umetnosti so bile svobodne. Ideja sinteze umetnosti je bila ena ključnih v glasbeni kulturi romantike.
Ta medsebojna povezanost se je nanašala na kategorije estetike: bila je povsem povezana z grdo, visoko z bazo, s tragično s stripom. Takšne prehode je povezovala romantična ironija, odražala pa je tudi univerzalno sliko sveta.
Vse, kar je imelo opraviti s čudovitim, je med romantiki dobilo nov pomen. Narava je postala predmet bogoslužja, umetnika so častili kot najvišje smrtnike, čustva pa so bili vzvišeni nad razlogom.
Duhovna resničnost je bila v nasprotju s sanjami, lepa, vendar nedosegljiva. Romantična uporaba domišljije je ustvarila svoj novi, za razliko od drugih realnosti, svet.
Katere teme so izbrali umetniki romantike?
Interesi romantikov so se jasno pokazali v izbiri tem, ki so jih izbrali v umetnosti.
- Tema osamljenosti. Podcenjen genij ali osamljena oseba v družbi - to so bile glavne teme skladateljev tega obdobja ("Ljubezen pesnika" Schumanna, "Brez sonca" Musorgskega).
- Tema "lirično priznanje". V mnogih opusih romantičnih skladateljev je avtobiografski dotik (Schumannov karneval, Berliozova Fantastic Symphony).
- Tema ljubezni. To je večinoma tema neuslišane ali tragične ljubezni, vendar ne nujno (Schumannova »Ljubezen in življenje ženske«, Čajkovskega »Romeo in Julija«).
- Tema poti. Imenuje se tudi tema lutanja. Duša romance, raztrgana s protislovji, je iskala svojo pot ("Harold v Italiji" Berlioza, "Leta potovanja" Liszta).
- Tema smrti. V glavnem je bila duhovna smrt (Šesta simfonija Čajkovskega, Schubertova zimska pot).
- Tema narave. Narava je v očeh romantike in zaščitne matere ter sočustvnega prijatelja in kaznovana kamna (Mendelssohnovi Hebridi, Borodina v Srednji Aziji). S to temo je povezan tudi kult domovine (Polonaise in Chopinove balade).
- Tematska fikcija. Zamišljeni svet za romantike je bil veliko bogatejši od pravega (Weberov "Čarobni strelec", "Sadko" Rimsky-Korsakova).
Glasbeni žanri obdobja romantike
Glasbena kultura romantike je dala zagon razvoju komornih vokalnih liričnih žanrov: balada (Schubertov "Kralj gozdov"), pesem ("Lake Maiden" Schubert) in pesmipogosto kombinirani ciklov ("Mirty" Schumanna).
Romantična opera se je razlikovala ne le po fikciji zapleta, temveč tudi po močni povezavi besed, glasbe in odrskih akcij. Obstaja simfonija opere. Dovolj je, da se spomnimo Wagnerjevega »Prstan Nibelungov« z razvito mrežo vodilnih motivov.
Med instrumentalnimi žanri romance oddajajo mini klavir. Za prenos neke slike ali minutnega razpoloženja potrebujejo majhno igro. Kljub svoji razsežnosti igra igra z izrazom. Morda je "pesem brez besed" (kot Mendelssohnov) mazurka, valček, nokturna ali se igra s programskimi naslovi (Schumannova Rush).
Kot pesmi se igre včasih združijo v ciklih (Schumannove metulje). V tem delu cikla, svetlo kontrastno, je zaradi glasbenih vezi vedno nastala ena sama kompozicija.
Romantiki so ljubili programsko glasbo, ki jo je povezovala z literaturo, slikarstvom ali drugimi umetnostmi. Zato je parcela v svojih spisih pogosto nadzorovana oblika. Pojavile so se enodelne sonate (B-minor Sonatas Liszt), enodelni koncerti (Lisztov prvi klavirski koncert) in simfonične pesmi (Lisztovi "Preludiji"), petdelna simfonija (Berliozova Fantastic Symphony).
Glasbeni jezik romantičnih skladateljev
Sinteza umetnosti, ki so jo peli romantiki, je vplivala na sredstva glasbenega izražanja. Melodija je postala bolj individualna, odzivna na poetiko besede, spremljava pa je prenehala biti nevtralna in značilna v teksturi.
Harmonija je bila obogatena z neprimerljivimi barvami, da bi povedala o izkušnjah junaka-romantika, zato so romantične intonacije hrepenenja odlično prenesle spremenjene harmonije, ki povečujejo napetost. Romantiki so imeli rad tudi svetlobni in senčni učinek, ko je major zamenjal manjši mladoletnik z istim imenom, in akorde stranskih stopnic ter čudovito jukstapozicijo tonalitet. Novi učinki so bili najdeni tudi v naravnih oblikah, zlasti ko je bilo potrebno v glasbi prenesti ljudski duh ali fantastične podobe.
Na splošno je melodija romantikov poskušala v kontinuiteto razvoja, zavrnila vsako samodejno ponavljanje, se izogibala pravilnosti naglasov in v vsakem od svojih motivov vdihnila izraznost. Tekstura je postala tako pomembna povezava, da je njena vloga primerljiva z vlogo melodije.
Namesto zaključka
Glasbena kultura romantike na prelomu 19. in 20. stoletja je doživela prve znake krize. "Prosta" glasbena oblika se je začela razpadati, nad melodijo je prevladovala harmonija, vzvišena čustva romantične duše so se umaknila bolečemu strahu in osnovnim strastam.
Te destruktivne težnje so konec romantike in odprle pot modernizmu. Vendar je romantika, ki je bila dokončana kot smer, še naprej živela v glasbi 20. stoletja in v glasbi sedanjega stoletja v njenih različnih sestavinah. Blok je imel prav, ko je rekel, da romantika "nastane v vseh obdobjih človeškega življenja".
Pustite Komentar