V sodobnem svetu s hitro razvijajočo se računalniško tehnologijo in družbo, ki gre z vsemi novostmi v koraku, se pogosto pojavi vprašanje, kako pisati glasbo na računalniku? Najpogosteje ustvarjalne osebnosti, tako profesionalni glasbeniki kot tisti, ki so samostojno obvladali glasbeno pismenost, izberejo računalnik kot orodje za ustvarjanje lastnih glasbenih mojstrovin.
Pisanje kakovostne glasbe na računalniku je resnično mogoče, zahvaljujoč ogromnemu številu različnih programov, ustvarjenih posebej za te namene. V nadaljevanju bomo obravnavali glavne faze ustvarjanja skladb na osebnem računalniku s posebnimi programi, seveda pa morajo biti sposobni uporabljati vsaj na začetni ravni.
Prva faza. Ideja in oris prihodnje kompozicije
Na tej stopnji se najbolj ustvarjalno delo izvaja brez kakršnih koli omejitev. Osnova kompozicije je ustvarjena iz nič - melodija, ki zvoku mora dati globino in lepoto. Ko se določi končna različica melodije, morate delati na spremljavi. V prihodnje bo celotno strukturo dela odvrnilo delo, opravljeno v prvi fazi.
Druga stopnja. Obleci melodijo
Ko sta melodija in spremljava pripravljeni, morate dodati kompozicijo instrumentov, to je, napolniti z barvami, da bi izboljšali glavno temo. Potrebno je napisati melodije za bas, klaviature, električne kitare, registrirati bobne. Potem bi morali izbrati zvok za napisane melodije, kar pomeni, da lahko eksperimentirate z različnimi instrumenti, lahko delate z različnimi hitrostmi. Ko se bo zvok vseh predpisanih instrumentov slišal harmonično in poudaril glavno temo, se lahko premaknete na opombo.
3. faza. Informacije
Mešanje je vsiljevanje vseh predpisanih delov za instrumente drug z drugim, mešanje njihovih zvokov v skladu s sinhronizacijo časa igranja. Zaznavanje sestave je odvisno od pravilnega mešanja instrumentov. Pomembna točka na tej stopnji so ravni glasnosti za vsak del. Zvok instrumenta mora biti viden v celotni kompoziciji, hkrati pa ne zavirati drugih instrumentov. Dodate lahko tudi posebne zvočne učinke. Ampak to je treba delati z njimi zelo previdno, glavna stvar je, da ne pretiravajte, sicer lahko uničite vse.
Faza štiri. Mastering
Četrta faza, ki je dokončna v vprašanju, kako pisati glasbo na računalniku, je obvladovanje, to je priprava in prenos posnete skladbe na kateri koli nosilec. Na tej stopnji je treba posvetiti pozornost zasičenosti, tako da nič ne vpliva na splošno razpoloženje dela. Nobeno orodje ne bi smelo izstopati v ozadju drugih, če se najde nekaj takega, se je treba vrniti v tretjo fazo in ga izpopolniti. Prav tako morate poslušati skladbo na različnih akustiko. Zapis mora biti približno enake kakovosti.
Sploh ni pomembno, kateri program boste uporabili za ustvarjanje glasbe v računalniku, saj je bila ustvarjena njihova velika raznolikost. Na primer, program profesionalnega ustvarjanja glasbe FL Studio, vodilni v priljubljenosti med glasbeniki. Cubase SX je tudi zelo zmogljiv virtualni studio, ki ga priznavajo številni znani DJ-ji in glasbeniki. Sonar X1 in Propellerhead Reason, ki sta tudi profesionalna snemalna, montažna in mešalna skladba, sta na isti ravni kot našteti virtualni snemalni studiji. Program naj bo izbran iz individualnih potreb in sposobnosti glasbenika. Kakovostna in priljubljena dela ne ustvarjajo programi, ampak ljudje.
Avtorica - Stanislav Kolesnik
Poslušajmo primer glasbe, ustvarjene s pomočjo računalniških programov:
Pustite Komentar