Če ima oseba željo po komponiranju melodije, potem vsaj on ni ravnodušen do glasbe in ima določeno kreativno žilo. Vprašanje je, koliko je "na vas" on z glasbeno diplomo in ima sposobnost komponiranja. Kot pravi pregovor, "nobeni bogovi ne sežigajo loncev," in ni treba rojevati Mozarta, da bi napisali svojo glasbo.
Torej, poskusimo ugotoviti, kako narediti melodijo. Menim, da bi bilo prav, če bi dali različna priporočila za različne ravni priprave, podrobneje pa bi pojasnila za začetnike.
Začetnik (v glasbi, ljudje so iz nič)
Zdaj obstaja veliko preobrazbenih računalniških programov, ki vam omogočajo, da samo motite motiv in dobite obdelan rezultat v obliki glasbenega zapisa. To je, kot priročno in zabavno, še vedno bolj kot igra skladanja glasbe. Resnejši pristop vključuje preučevanje osnov glasbene teorije.
Najprej se morate seznaniti z modalno organizacijo glasbe, saj je narava melodije neposredno odvisna od tega, ali gre za večjo ali manjšo glasbo. Moramo se naučiti slišati tonik, to je podpora vsakega motiva. Vsi drugi koraki v načinu (jih je 7 skupaj) je nekako ali drug tonik. Naslednji korak bi moral biti razvoj zloglasnih "treh akordov", ki jih je mogoče poenostaviti za predvajanje katere koli preproste pesmi. Ta triada je tonična (zgrajena iz 1. stopnje OY načina, zelo »tonika«), subdominanta (4. stopnja) in prevladujočega (5. stopnja). Ko se vaša ušesa naučijo slišati razmerje med temi velikimi akordi (merilo za to je lahko sposobnost samostojnega izbiranja pesmi po ušesu), lahko poskusite napisati preproste melodije.
V glasbi ni nič manj pomemben ritem, njegova vloga je podobna vlogi rime v poeziji. Načeloma je ritmična organizacija preprosta aritmetična in se teoretično enostavno naučiti. Da bi začutili glasbeni ritem, morate poslušati veliko različne glasbe, poslušati ritmični vzorec, analizirati, kako izrazito daje glasbo.
Na splošno nevednost glasbene teorije ne posega v rojstvo zanimivih melodij v glavi, toda znanje o tem zelo pomaga izraziti te melodije.
Srednja raven (oseba pozna osnove glasbene pismenosti, zna izbrati z ušesi, morda je študirala glasbo)
V tem primeru je vse lažje. Nekatera glasbena izkušnja vam omogoča, da natančno zgradite melodijo, da posluša skladno in ne nasprotuje glasbeni logiki. Na tej stopnji je mogoče svetovati avtorju začetnika - ne preganjajte pretirane kompleksnosti glasbe. Pravzaprav ni naključje, da zadetki običajno niso najbolj zapletene melodije. Uspešna melodija je dobro zapomnjena in priročno zapela (če je namenjena vokalistu). Ne bojte se ponavljanja v glasbi, nasprotno, ponovitev pomaga pri zaznavanju in zapomnitvi. Zanimivo bo, če se v melodiji in znani številki tetive pojavi nekakšna »sveža« nota - na primer, ločljivost drugega ključa ali nepričakovana kromatična poteza.
In seveda mora melodija nositi nekaj pomena, izražati nekaj občutka, razpoloženja.
Visoka raven glasbene teorije (ki ne pomeni nujno poklicnega usposabljanja)
Ljudje, ki so dosegli določene višine v glasbi, da bi svetovali na temo "kako sestaviti melodijo", so neuporabni. Tukaj je bolj primerno, da si želimo kreativnega uspeha in navdiha. Navsezadnje je navdih tisti, ki razlikuje obrt, ki ga lahko vsakdo obvlada, od prave ustvarjalnosti.
Pustite Komentar