Arnold Schoenberg: biografija, zanimiva dejstva, videi, ustvarjalnost.

Arnold Schoenberg

Ali je mogoče preveriti harmonijo z algebro? Izkazalo se je, da lahko. Arnold Schoenberg je matematično izpeljal nov koncept pisanja glasbe - dodekafonije, ki ne temelji na impulzih ustvarjalne duše, temveč na natančnem izračunu, in se je izkazal za ustvarjalca novega glasbenega jezika 20. stoletja.

Kratko biografijo Arnolda Schoenberga in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Schoenberga

13. september 1874 Arnold Schoenberg se je rodil v dunajskem getu. Njegova mati je bila učiteljica klavirja, Arnold pa je začel učiti osnove glasbene pismenosti in se naučil samostojno igrati violino.

Zgodnja smrt njegovega očeta je mladeniča postavila pred potrebo po preživljanju in od 16 let po končani gimnaziji je začel delati v banki. Kmalu je spoznal, da je glasba iz strasti postala destinacija. Njegov prvi učitelj je bil slavni avstrijski skladatelj A. von Zemlinsky, katerega sestra Arnold se je poročil leta 1901. Imela sta dva otroka - hčerko in sina.

Na Dunaju je v začetku 20. stoletja vladala operetna krogla, ki je Scönbergu omogočila, da je zaslužil z orkestracijo. Poučeval je na glasbeni šoli in na konservatoriju od leta 1904 - kot zasebni učitelj. Leta 1903 se je skladatelj pri Dunajski operi srečal z G. Mahlerjem. Schoenberg je bil goreč občudovalec in propagandist dela nepriznanega genija. Pritegnil ga je ustvarjalni položaj Mahlerja - brezkompromisno služenje njegovemu talentu, v nasprotju z mnenjem družbe.

Leta 1907 je bil resno očaran nad slikarstvom, njegova žena Matilda pa je bila nova prijateljica Schoenberga, umetnika Richarda Gershtla, za katerega je celo poskušala zapustiti družino. Strast ni trajala dolgo, čeprav se je skladatelj v teh nekaj mesecih pripravljal na samomor, njegovi prijatelji pa so se pogajali z ubežnikom, pri čemer so se sklicevali na njene človeške in materinske občutke. Kot rezultat se je Matilda vrnila domov in njen ljubimec se je obesila.

Leta 1911 so bila Schoenbergova platna prikazana kot del münchenske ekspresionistične razstave. Obenem je objavljena njegova prva knjiga, Doktrina harmonije. Še štiri knjige in zbirka člankov bo objavljenih v 40-60. Med prvo svetovno vojno je bil skladatelj pozvan na služenje in dve leti v zadnjih delih.

Matilda je umrla leta 1923, leto kasneje pa se je 50-letni maestro poročil z Gertrude Kolish. Bila je tudi sestra, ne pa učiteljica, ampak učenec. V tej poroki sta se rodili hči in dva sinova. Po Schoenbergovi biografiji je bil skladatelj leta 1925 povabljen, da poučuje na berlinskem konservatoriju. Vendar pa je delo tam trajalo do leta 1933 - v Nemčiji so se razvili antisemitski občutki, Schönberg pa se je preselil v Združene države. V novem svetu ni našel zanimanja za svoje delo, čeprav je 8 let poučeval na Kalifornijski univerzi. Kljub dosežkom na področju novega glasbenega jezika - dodekafonije, je Schoenberg učencem vse življenje učil osnove klasične kompozicije in zgodovine glasbe. Po upokojitvi, katerih denarna vsebina je bila zelo skromna, je bil skladatelj prisiljen dodatno zaslužiti z zasebnimi lekcijami. Po drugi svetovni vojni so se njegova dela zopet veliko izvajala. Zadnja leta svojega življenja je preživel v Los Angelesu. Leta 1946 je doživel srčni napad, 13. julija 1951 pa je maestro umrl.

Zanimivosti o Schoenbergu

• Biografija Schoenberga pravi, da je eden redkih skladateljev, ki so pisali glasbo ne na instrumentu, ampak na mizi. Mozart, Berlioz, Šostakovič so delali na enak način.
• Skladatelj je imel vraževerni strah pred številko 13, čeprav se je rodil 13. stoletja. Vendar je umrl tudi 13., v starosti 76 let (skupaj 13 let). Mimogrede, oba ta 13. dne sta padla v petek. Tudi trinajsti (ali večkratni) čas njegovih del se mu je zdel neuspešen.

• Kljub temu, da je imel Schoenberg slavo škandaloznega skladatelja in inovatorja, je bil skromna, tiha in občutljiva oseba.
• Skladatelj je bil odličen teniški igralec.
• Dva baleta sta bila predana glasbi Lunar Pierrota - leta 1962 Glen Tetley za lastno skupino, leta 2008 Aleksej Ratmansky za primarno Mariinsko gledališče Diana Vishneva.
• Schoenberg je dvakrat spremenil svojo veroizpoved - leta 1898 se je krstil v protestantsko vero, leta 1933 pa je ponovno sprejel judovstvo.
• Schönbergova hči Nuria je bila žena italijanskega skladatelja Luigija Nona, ki je uporabil tudi dodekafonsko tehniko. Leta 1992 je Nuria napisala biografsko knjigo o svojem očetu.
• Lahka glasba »srečne roke« ni edino delo te vrste. A. Skrjabin je povezal glasbo z barvo in napisal lahkotno oceno za instrument, ki ga je izumil. B. Bartok v operi "Bluebeardov grad", ki je nastal dve leti prej, je prav tako označil svoje likove in epizode ploskve z določenimi barvami.
• Schoenberg je bil neprimerno bolj znan kot skladatelj, ki je bil tudi ploden ekspresionistični umetnik. Ustvaril je več kot 300 slik, ki so sodelovale na številnih razstavah, med njimi številnih avtoportretov.
• Portreti Schönberga so naslikali R. Gerstl, O. Kokoshka, E. Schiele. Eden od portretov je ustvaril njegov kolega skladatelj. D. Gershwin - Schoenberg ga je spoznal, ko se je izselil v Ameriko. Imeli so veliko skupnega, poleg ljubezni do glasbe, obe poslikani sliki (pravita, da je Gershwin boljši) in igral tenis z navdušenjem.

• 31. marec 1913 na Dunaju, koncert, pozneje imenovan "škandalozen". Tisti večer v Filharmonični družbi je Schoenberg vodil svojo prvo komorno simfonijo, tudi glasbo skladateljevega učitelja A. A. Zemlinskyja in njegovih študentov A. Weberna in A. Berga. Med nastopom Bergovega "Pet pesmi za soprano in orkester na tekstih Petra Altenberga" se je začelo ogorčenje javnosti, ki se je smejala in "razcvetela", ko je slišala disonantne prehode. Nato se je zgodilo nekaj neverjetnega - boj se je začel ... organizator koncerta. Na kasnejšem sojenju ni zanikal, vendar je opozoril, da ga je izzval tekmec, ki ga je žaljil z besedo. Varovalko so vrgli v že tako razgreto atmosfero, kmalu pa se je en del častitljive dunajske javnosti med seboj pretehtal, ne da bi prizanesel moči, drugi del pa se je obrnil na policijo in zahteval, da se skladatelji pošljejo na psihiatrično zdravljenje.
• Zgodba "Pelleas in Melisande" M. Meterlinke je postala pravi hit začetka 20. stoletja. Leta 1902 je Claude Debussy napisal opero z istim imenom. Istega leta je Schönberg po nasvetu R. Straussa začel ustvarjati simfonično pesem, ne da bi spoznal, da se je delo Debussyja pripravljalo za uprizoritev v Parizu.
• Decembra 1912 je skladatelj obiskal le Sankt Peterburg, kjer je vodil "Pelleas in Melisande". Po tridesetih letih prejšnjega stoletja Schönberg v ZSSR ni bil izveden zaradi nedoslednosti njegove glasbe z uradnimi idejami o umetnosti. Zanimanje za študij njegovega dela je v naši državi oživelo le tri desetletja kasneje.
• Prva produkcija opere "Mojzes in Aron" je zahtevala 50 orkestrskih in 350 zborovskih vaj.
• Max Blond - to je bil psevdonim druge skladateljeve žene, Gertrude, pod katero je zanj napisala libreto enoglasne opere »Od danes do jutri« (1928). Zgodba dela temelji na odnosu med možem in ženo.

• Schönbergovi učenci A. Berg, A. Webern, H. Eisler so bili privrženci skladateljevega glasbenega sloga in ustanovili tako imenovano »novoveško šolo«.
• Eden najvidnejših privržencev dodekafonskega sistema je bil skladatelj Pierre Boulez, ki je po smrti Schoenberga napisal skandalozno osmrtnico. V njej je krivil poznega skladatelja za odstopanje od razširjene in izključne uporabe te tehnike v zadnjem obdobju ustvarjalnosti. Kljub temu članku je bil Boulez popularizator Schoenbergovega dela in je pogosto izvajal svoja pisanja.

Schoenbergova umetnost

Schoenbergova dela lahko razdelimo na tri dele - romantično, ekspresionistično in dodekafonsko. Prva dela so napisana v nemškem klasičnem slogu. Ta glasba je bila nadaljevanje romantične tradicije Wagnerja in Brahmsa -Razsvetljena noč" (1899), "Pelleas in Melisande"(1903). V kratkem je Schoenberg spoznal, da se je uporaba tradicionalne harmonije izčrpala, iz drugega godalnega kvarteta (1908) pa je začel delati v atonalnem ali, kot je sam imenoval, skladateljski slog, kar mu je omogočilo vstop v svet iracionalnega, ekspresionističnega sveta. .

V zgodnjih devetdesetih letih je napisal najpomembnejša ekspresionistična dela. To je biloČakam"(1909) - ustvarjeno v samo dveh tednih monodrame za sopranistko na libretu mladega zdravnika Maria Pappenheim, ki je praktično brez zapleta, ker poslušalec ni potopljen v dogodke, ampak v čustva svoje junakinje - strah, ljubosumje, obup. Pripoveduje, ali je resničnost, sanje ali fikcija? Avtorji ne dajo odgovora, projekt scenografije pa je skladatelj zasnoval sam za pričakovane predstave »Pričakovanja«, premiera pa je potekala šele leta 1924 v Pragi.Lunar Pierrot"- vokalni cikel, katerega junak je ustvarjalec, ki ga družba ni prepoznala in zavrnila. Posebnost tega dela je v novem načelu petja, ki je bolj melodeklamacija. Drama z glasbo"Srečna roka"Na svoji libreti je bila napisana leta 1913. Ta skladba ima številne avtobiografske značilnosti - žena junaka ga je zapustila, pustila je zmedo, bolečino in strah." Lucky Hand "- to je tudi skladateljeva izkušnja pri proučevanju fenomena sinestezije - glasbene izkušnje junaka so jasno povezane s svetlobo in barva.Jakobova lestev"Začel se je leta 1917 - veličastna skladateljska namera, na kateri je delal že vrsto let, nenehno se vračal, dopolnjeval in popravljal, a se ni štel za popolnega.

Po eksperimentiranju z atonalno glasbo je Schoenberg ponovno začel iskati nov način kompozicije. Tako je v zgodnjih dvajsetih letih dodekafonija nastala. Načelo te tehnike je v zaporedni uporabi 12 različnih opomb, ki se imenujejo serija. Prenesemo lahko tudi serijo in njene derivate (inverzija, raki, inverzija rakov). "Pet kosov za klavir", dokončan leta 1923, je postal prvenec esej, ki temelji na načelu dodekafonije. Do konca desetletja se je Schönberg ponovno vrnil k delom velikega formata, popolnoma zgrajenega na dodekafoniji - Tretji godalni kvartet (1927) in Variacije za orkester (1928).

Iz biografije Schoenberga spoznamo, da je skladatelj leta 1930 začel z delom na operi.Mojzes in Aron"po lastnem libretu. Sprva je nameraval pisati oratorij čim bližje besedilu Svetega pisma. Ko je Schönberg spoznal neskladnost svetopisemske razlage, ustvarja bolj liberalno interpretacijo. Prva dva dela sta bila napisana leta 1932, glasba in besedilo za tretje dejanje sta nastala leta 1937, Kljub temu so bili bistveni elementi zgodbe zaključeni do konca drugega dejanja, ki je omogočilo, da se opera postavi kot povsem trdno delo, premiera koncertne različice pa je bila izvedena leta 1954, izvedbena faza pa leta 1957.

Med deli, ustvarjenimi v emigraciji, lahko omenimo Koncert za violino in orkester, Četrti godalni kvartet (oba leta 1936) in Koncert za klavir in orkester (1942). V njih se razvija dodekafonija v kombinaciji z tonskimi elementi. V podporo evropskim državam, ki so se borile proti fašizmu, so leta 1941 napisali "Odo Napoleonu Bonapartu" o Byronovih verzih. Eno najbolj čustvenih humanističnih del Schoenberga je bila kantata "Survivor iz Varšave", ki je nastala leta 1947. Njeno besedilo, ki ga je napisal tudi skladatelj, temelji na spominih udeležencev v dogodkih, ki so jih nacisti uničili v Varšavskem getu.

Arnold Schoenberg glasba v kinu

Leta 1975 je izšel film o operi "Moses and Aaron", ki je postal eden prvih nastopov Schoenbergove glasbe na srebrnem zaslonu. Pozneje so se ustvarjalci obrnili na skladateljeva dela:

• "Stave so narejene" (1997);
• Lumière and Company (1995);
• "Med angelom in demonom" (1995);
• "Novi val" (1990).

Eden od scenaristov Simona Curtisa »Ženska v zlatu« (2015) je bil Randol Schönberg, ameriški odvetnik, znan po tem, da dela s strankami, ki so zahtevale vrnitev umetniških del, vzetih iz njihovih družin med holokavstom. Randal je tudi skladateljev vnuk. Ker film temelji na resničnih dogodkih, je eden od osrednjih likov sam odvetnik, ki ga igra R. Reynolds. H. Mirren je igral v naslovni vlogi.

"Glasba ne bi smela okrasiti, morala bi biti resnična in samo ...". Arnold Schoenberg ni iskal uspeha. Najprej je želel razviti glasbeno obliko, najti nove načine, ne dopustiti, da bi umetnost kompozicije upadala, hkrati pa ostala zvesta svojemu ustvarjalnemu izgledu. Zgodovina je pokazala, da so tako mislili vsi brezčasni geniji. Tako je nastala njihova usoda, polna kompleksnih odnosov s sodobniki in protislovnimi ocenami.