Sergey Prokofiev: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Sergey Prokofiev

Sergej Prokofiev - izjemen ruski skladatelj in identiteta edinstvene usode. Oseba, ki ima neverjetne sposobnosti in je vstopila v peterburški konservatorij, ko je bil star samo 13. Človek, ki je po revoluciji zapustil revolucijo, vendar se je vrnil v ZSSR s častjo in brez stigmatizacije »prevaranta«. Oseba z nespremenljivo aspiracijo, ki je niso premagali življenjski problemi. Njegove oblasti so imele prednost, imele so najvišje državne nagrade, potem pa je bil celo v življenju poslan na pozabo in sramoto. Človek, ki se imenuje "edini genij" dvajsetega stoletja in katerega čudovita dela navdušujejo poslušalce po vsem svetu.

Kratko biografijo Sergeja Prokofjeva in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Prokofjeva

Sergey Sergeyevich Prokofyev je iz ukrajinske vasice Sontsovka. Obstajajo različne različice datuma njegovega rojstva, vendar je priporočljivo označiti tisto, ki jo je sam označil v svoji avtobiografiji - 11. april (23), 1891. Zdi se, da se je že rodil kot skladatelj, saj je po zaslugi matere Marije Grigorjevne, ki je odlično igrala klavir, v Prokofievovi hiši poln glasbe. Zanimanje za instrument je spodbudilo malo Seryozho, da se začne učiti igrati. Od leta 1902 je Sergej Prokofjev začel poučevati glasbo R.M. Glier

Prokofiev je postal študent moskovskega konservatorija leta 1904. Pet let kasneje je diplomiral na oddelku za kompozicijo, po petih pa na oddelku za klavir in postal najboljši diplomant. Koncert je začel izvajati leta 1908. Prvi nastop je bil izjemno pozitivno ocenjen s strani kritikov, njegov talent za performans in izvirnost skladatelja pa je bil opažen. Od leta 1911 je objavil zapiske svojih del. Prelomnica v usodi mladega Prokofjeva je bila spoznavanje SP Dyagilev leta 1914. Zahvaljujoč sindikatu podjetnika in skladatelja sta se rodila štiri baleta. Leta 1915 je Dyagilev organiziral Prokofjevljevo prvo tujo izvedbo s programom, ki ga sestavljajo njegovi spisi.

Prokofjev je revolucijo dojel kot uničenje, "zakol in igro". Zato sem naslednje leto odšel v Tokio, od tam pa v New York. Že dolgo je živel v Franciji, kjer je kot pianist potoval po starem in novem svetu. Leta 1923 se je poročil s špansko pevko Lino Kodine, imela sta dva sinova. Prokofiev na nastopih v Sovjetski zvezi vidi izjemno srčno, celo razkošno sprejemanje oblasti, veličasten, neviden v tujini, uspeh z javnostjo, prejme pa tudi ponudbo za vrnitev in obljubo o statusu "prvega skladatelja". Leta 1936 se je Prokofjev s svojo družino in premoženjem preselil v Moskvo. Organi ga niso zavajali - razkošno stanovanje, dobro usposobljeni spremljevalci, naročila nalivajo kot rog obilja. Leta 1941 je Prokofiev zapustil družino za svet Mendelssohna.

Nepričakovani dramatični dogodki so se začeli leta 1948. Ime Prokofjeva je bilo omenjeno v odločitvi stranke "O operi" Veliko prijateljstvo "V. Muradelija". Skladatelj je bil uvrščen med "formaliste". Zaradi tega so bile nekatere njegove skladbe, zlasti Šesta simfonija, prepovedane, ostale pa skoraj nikoli niso bile izvedene. Vendar so bile te omejitve že leta 1949 odpravljene zaradi Stalinovega osebnega reda. Izkazalo se je, da tudi "prvi skladatelj" države ne pripada nedotakljivim. Manj kot deset dni po objavi uničujoče odločitve so aretirali prvo ženo skladateljice Line Ivanovne. V taboriščih je bila obsojena na 20 let za vohunjenje in izdajo domovine, izpuščena bo šele leta 1956. Zdravje Prokofjeva se je izrazito poslabšalo, zdravniki so mu svetovali, naj skoraj ne dela. Kljub temu se je leta 1952 osebno udeležil prve izvedbe svoje Sedme simfonije in napisal glasbo tudi na zadnji dan svojega življenja. Zvečer 5. marca 1953 se je srce Sergeja Prokofjeva ustavilo ...

Prokofjev - skladatelj

Iz biografije Prokofjeva vemo, da je Seryozha v petih letih izumil in igral svojo prvo igro na klavirju (zapiske je napisala Maria Grigorievna). Ko je leta 1900 obiskal moskovske produkcije Fausta in Trnuljčice, je bil otrok tako navdihnjen, da je slišal, da se je njegova prva opera Giant rodila šele šest mesecev pozneje. Že v času vstopa v konservatorij se je nabralo več map esejev.

Ideja njegove prve velike opere v zaroti romana F.M. Igralec Dostojevskega, ki je v mladosti Prokofjeva nameraval preiti na operno oder, je skladatelj obravnaval predvsem s S. Dyagilev. Vendar pa te ideje niso zanimale. Za razliko od glavnega dirigenta Mariinskega gledališča, A. Coatesa, ki ga je podprl. Opera je bila dokončana leta 1916, porazdelitev zabav je bila izvedena, vaje so se začele, premiera pa se ni zgodila zaradi nesrečne serije ovir. Nekaj ​​časa kasneje je drugo izdajo opere naredil Prokofjev, pa tudi Bolšoj teater je jo postavil šele leta 1974. V času življenja skladatelja je bila izvedena le druga izdaja bruseljskega gledališča La Monnet leta 1929, kjer je opera potekala v francoščini. Zadnje delo, napisano in izvedeno v predrevolucionarnem St. Petersburgu, je bilo prvo simfonijo. V obdobju življenja v tujini so nastale opere »Ljubezen za tri pomaranče« in »Ognjeni angel«, tri simfonije, številne sonate in igre, glasba za film »Poročnik Kizhe«, koncerti za violončelo, klavir, violine in orkester.

Vrnitev v ZSSR je čas hitrega ustvarjalnega vzpona Prokofjeva, ko se rodijo dela, ki so postala njegova »vizitka«, celo za tiste, ki ne poznajo klasične glasbe - balet Romeo in Julija ter simfonična zgodba Peter in Volk. Leta 1940 je opera. K.S. Stanislavsky je premierno predstavil "Semena Kotko". Hkrati je bilo dokončano delo na operi "Zasedba v samostanu", kjer je M. Mendelssohn soavtor libreta.

Leta 1938, videl svetlobo filma S. Eisenstein "Alexander Nevsky", ki je nekaj let kasneje je bil namenjen, da postane simbol boja proti nacističnim napadalcem. Glasbo tega filma in drugi monumentalni film režiserja Ivana Groznega je napisal Sergey Prokofiev. Vojna leta so zaznamovala evakuacija na Kavkaz, delo na treh glavnih delih: Peta simfonija, baletna Pepelka, opera Vojna in mir. Njegov drugi zakonec je postal avtor libreta te opere in kasnejših skladateljevih del. Povojno obdobje je značilno predvsem za dve simfoniji - Šesto, ki se šteje za poseben povoj za žrtve vojne, in Sedmo, ki je posvečena mladosti in upanju.

Zanimivosti: t

• Urejanje opere Igralec, napisano za Mariinsko gledališče leta 1916, ni bilo nikoli uprizorjeno na odru. Premiera druge izdaje je potekala šele leta 1991.
• V življenju Prokofjeva v ZSSR so uprizorili le 4 njegove opere. Ob istem času - nobena na Bolshoi Theatre.
• Sergej Prokofjev je zapustil dve zakoniti vdovi. Mesec pred aretacijo L. Prokofyeve, ki mu ni dala razveze, niti zaradi lastne varnosti niti zaradi tega, ker se resnično ni hotel odpustiti svoji ljubljeni, se je skladatelj ponovno poročil. Svetoval mu je, da izkoristi zakonske določbe uredbe o prepovedi poroke s tujci, ki je priznala, da je cerkvena poroka z Lino Ivanovno, sklenjeno v Nemčiji, neveljavna. Prokofjev je požel legalizirati odnose z M. Mendelsohnom, s čimer je svojo bivšo ženo izpostavil udaru sovjetskega represivnega stroja. Navsezadnje se je s potegom peresa in proti njeni volji, iz Prokofjevove žene, spremenila v osamljenega tujca, ki vzdržuje odnose z drugimi tujci v Moskvi. Po vrnitvi iz taborišča je prva žena skladatelja sodno obnovila vse svoje zakonske pravice, vključno s pomembnim delom dediščine.
• Skladatelj je bil briljanten šahist. "Šah je glasba misli" je eden njegovih najbolj znanih aforizmov. Nekoč je celo zmagal proti svetovnemu šahovskem prvaku H.-R. Capablanca.

• Od leta 1916 do 1921 je Prokofjev zbral album z avtogrami svojih prijateljev, ki so odgovorili na vprašanje: "Kaj misliš o soncu?". Med tistimi, ki so odgovorili, so bili K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevska, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofijeva ustvarjalnost se pogosto imenuje sončna, optimistična, vesela. Tudi njegovo rojstno mesto v nekaterih virih se imenuje Sončnica.
• V biografiji Prokofjeva je zapisano, da so ga v zgodnjih letih skladateljevih nastopov v Združenih državah imenovali glasbeni boljševik. Ameriška javnost je bila preveč konzervativna, da bi razumela njegovo glasbo. Poleg tega je že imela svojega ruskega idola - Sergeja Rahmaninova.
• Po vrnitvi v ZSSR, Prokofiev je dobil prostorno stanovanje v hiši na Zemlyaniy Val, 14, kjer, še posebej, so živeli: pilot V. Chkalov, pesnik S. Marshak, igralec B. Chirkov, umetnik K. Yuon. In tudi dovoljeno, da bi s seboj modro Ford kupili v tujini, in celo dobili osebnega voznika.
• Sodobniki so omenili sposobnost Sergeja Sergeyevicha, da se oblači z okusom. Ni ga bilo sramotno zaradi svetlih barv ali drznih kombinacij v oblačilih. Ljubil je francoske parfume in drage dodatke, kot so kravate, dobra vina in dobra hrana.
• Sergej Prokofjev je 26 let vodil podroben osebni dnevnik. Toda po selitvi v Sovjetsko zvezo se je odločil, da je pametneje, da tega ne stori več.

• Po vojni je Prokofjev živel predvsem v podeželski hiši v vasi Nikolina Gora, ki jo je kupil z denarjem pete Stalinove nagrade. V Moskvi je imela njegova hiša tri sobe v skupnem stanovanju, kjer je poleg skladatelja živela tudi njegov očim Mira Abramovna.
• Skladatelj je v svoja dela pogosto vključil fragmente in melodije prejšnjih del. Primeri vključujejo:
  - glasbo baleta "Ala in Lolly", ki jo je S. Dyagilev zavrnil, je Prokofjev preoblikoval v skitsko zbirko;
  - glasba tretje simfonije je vzeta iz opere "Ognjeni angel";
  - Četrta simfonija se je rodila iz glasbe baleta "Izgubljeni sin";
  - Tema "Tatarska stopnica" s slike "Ivan Grozni" je bila osnova Kutuzove arije v operi "Vojna in mir".
• "Steel Skok" je rusko sceno prvič videl šele leta 2015, 90 let po ustanovitvi.
• Skladatelj je svoje delo na duetu Katerine in Danile končal iz baleta "Zgodba o kamniti cvetici" nekaj ur pred smrtjo.
• Življenje ss Prokofiev in I.V. Stalin je prekinil v enem dnevu, zaradi česar je bila smrt skladatelja napovedana na radiju z zamudo, organizacija pogreba pa je bila veliko težja.

Sergey Prokofiev in Cinema

Ustvarjanje glasbe za filme skladatelja te ravni nima umetniškega primera. V letih 1930 - 40 je Sergej Prokofjev napisal glasbo za osem filmov. Eden od njih, "Pikova kraljica" (1936), ni videl luči zaradi požara v Mosfilmu, ki je uničil film. Prokofijeva glasba za prvi film, "Poročnik Kizhe", je postala izjemno priljubljena. Na njegovi podlagi je skladatelj ustvaril simfonično suito, ki so jo izvajali orkestri po vsem svetu. Za to glasbo sta bila kasneje ustvarjena dva baleta. Prokofjev pa ni takoj sprejel ponudbe filmskih ustvarjalcev - njegova prva reakcija je bila zavrnitev. Po branju scenarija in podrobni razpravi o ideji režiserja se je zanimal za idejo in, kot je zapisal v svoji avtobiografiji, je delal hitro in z veseljem na glasbi za poročnika Kizheja. Ustvarjanje paketa je zahtevalo več časa, ponovno testiranje in celo obdelavo nekaterih tem.

Za razliko od "poročnika Kizheja", je Prokofjev brez obotavljanja sprejel predlog, da se glasba za film "Alexander Nevsky" napiše. Že dolgo so bili seznanjeni z Sergejem Eisensteinom, Prokofjev pa se je celo štel za režiserjevega oboževalca. Delo na sliki je bilo praznovanje tega soustvarjanja: včasih je skladatelj napisal glasbeno besedilo in režiser, ki je temeljil na njem, je zgradil snemanje in montažo epizode, včasih je Prokofjev gledal končni material, s prstom lupkal po ritmu in sčasoma prinesel končni rezultat. Glasba "Aleksandra Nevskega" je utelešila vse glavne značilnosti Prokofjevovega talenta in zasluženo vstopila v zlati sklad svetovne kulture. V vojnih letih je Prokofjev ustvaril glasbo za tri patriotske filme: "Partizani v stepah Ukrajine", "Kotovski", "Tonya" (iz filmske zbirke "Naše dekleta"), pa tudi biografsko sliko "Lermontov" (skupaj z V. Pushkov).

Nenazadnje, delo Prokofjeva o filmu S. Eisensteina "Ivan Grozni", ki se je začel v Alma-Ati. Glasba "Ivan Grozni" s svojo ljudsko-epsko močjo nadaljuje teme "Aleksandra Nevskega". Druga skupna slika dveh genijev pa ni zgolj herojski prizor, temveč tudi pripoveduje o zgodovini bojarske zarote in diplomatskih spletk, ki je zahtevala bolj raznoliko glasbeno ozadje. To delo skladatelja je prejelo nagrado Stalin. Že po smrti Prokofjeva je glasba Ivana Groznega služila kot osnova za ustvarjanje oratorija in baleta.

Kljub dejstvu, da je neverjetna usoda Sergeja Prokofjeva lahko osnova za najzanimivejši filmski scenarij, še vedno ni umetniške slike o skladateljevem življenju. Na različnih obletnicah - od dneva rojstva ali smrti - so nastajali samo televizijski filmi in programi. Morda je to posledica dejstva, da se nihče ne zavezuje, da bo nedvoumno razlagal dvoumna dejanja Sergeja Sergejeviča. Zakaj se je vrnil v ZSSR? Ali je bilo sovjetsko obdobje njegovega dela konformizem ali inovacija? Zakaj se je njegova prva zakonska zveza prekinila? Zakaj je dovolil Lini Ivanovni nepremišljeno zavrniti evakuacijo iz vojaške Moskve, da ne bi vzel niti otrok? In ali je skrbel za vse, razen za svojo nečimrnost in ustvarjalno udejanjanje - usodo aretirane prve žene in njegovih sinov, na primer? Na ta in številna druga akutna vprašanja ni odgovorov. Obstajajo mnenja in domneve, ki so lahko nepoštene do velikega skladatelja.

Sergej Prokofjev v življenju izjemnih glasbenikov

• Sergey Taneyev Za devetletnega Sergeja Prokofjeva je povedal, da ima izjemne sposobnosti in absolutno zaslišanje.
• Na snemanje glasbe za film "Poročnik Kizhe" je simfonični orkester vodil mladi dirigent Isaac Dunaevsky. Nato je Dunaevsky v osebni korespondenci izrazil dvoumno stališče do Prokofjeva zaradi njegovega privilegiranega položaja.
• Biografija Prokofjeva navaja, da je bil skladatelj Boris Asafiev konservativni sošolec in Prokofjeva dolgoletna prijateljica. Kljub temu je bil na prvem kongresu sovjetskih skladateljev leta 1948 v njegovem imenu prebran govor, v katerem se je delo »formalista« Prokofjeva izenačilo s fašizmom. Poleg tega je Asafiev v imenu Zhdanova uredil odlok "o operi" Veliko prijateljstvo "V. Muradelija, v katerem je bil mimogrede imenovan za predsednika organizacijskega odbora Zveze skladateljev.
• Balet "Na Dneper" je postal prvi nastop dveh koreografov različnih generacij - Sergeja Lifarja kot koreografa Pariške opere leta 1930 in Alekseja Ratmanskega pri Ameriškem baletnem gledališču (2009).
• Mstislav Rostropovič je bil zelo prijazen do Sergeja Prokofjeva, za katerega je skladatelj ustvaril Simfonični koncert za violončelo in orkester.
• Stranka Poline v premierni produkciji gledališča Bolshoi Opera The Player (1974) je bila zadnja vloga Galine Vishnevskaya pred emigracijo.
• Galina Ulanova, prva performerka Julijske zabave, je spomnila, da je bila ena izmed tistih, ki so verjeli, da "na svetu ni bolj žalostne zgodbe kot Prokofjeva v baletu". Melodija skladatelja, njeno močno spreminjajoče se tempo in razpoloženje so ustvarile težave pri razumevanju ideje in vlogi. Leta kasneje bi Galina Sergeyevna rekla, da bi, če bi jo vprašali, kakšna naj bi bila glasba "Romeo in Julija", odgovorila samo s tem, kar je napisal Prokofiev.

• Ss Prokofjev - najljubši skladatelj Valerija Gergijeva. Iz opere "Vojna in mir" se je začela njegova dirigentska usoda v gledališču Kirov (Mariinsky). Mogoče je zato Mariinsko gledališče edino na svetu, katerega repertoar obsega 12 produkcijskih del Prokofjeva. Za 125. obletnico skladatelja v aprilu 2016 je orkester Marijinskega gledališča predvajal vseh 7 svojih simfonij za tri jubilejne dni. Valerij Gergiev je skladatelja dacho rešil pred uničenjem, ko ga je odkupil in ga prenesel na dobrodelno fundacijo, ki namerava tam ustvariti kulturno središče.

Kot se pogosto dogaja pri genialih, se zanimanje za glasbo Sergeja Prokofjeva povečuje, bolj kot je čas za pisanje. Pred njo ne le generacija poslušalcev, niti v 21. stoletju disonance ni zamrznjena klasika, ampak živi vir energije in moč pristne ustvarjalnosti.