Viola: zanimiva dejstva, videoposnetki, zgodovina, fotografije, poslušaj

Glasbeni instrument: Viola

Stara družina strunskih godalnih instrumentov s tihim, nežnim zvokom in poetičnim imenom - viola ... Bili so zelo razširjeni v renesansi: spremljali so jo cerkveni obredi, navduševali rafinirano zaslišanje plemiških družin in zveneli na vseh praznikih in praznikih.

Navzven so viole zelo podobne sodobni violinski skupini, ki nam je dobro znana. In to je naravno, ker so orodja povezana. Toda "odnos" med njimi "družina" je težko imenovati. Bili so časi, ko so viole veljale za izvrstne glasbene instrumente, vredne sekularne družbe, in violine - nevljudne in drzne »tekmece« z ulic. Kasneje je mehak in utišan ton viole prenehal biti občutljiv poslušalec in raje je imel briljantne in sočne zvoke violine. Tako violina ni samo »obrnila« sorodnikov iz odra, ampak jih je celo stoletje poslala v pozabo.

Zvok

Viola, ki je bila ustvarjena za ekstazo poslušanja plemičev, je imela nenavadno nežen, žameten in mehak zvok. Njen stalen in jasen glas z rahlim vibratom je bil rezultat oblikovnih značilnosti instrumenta, njegovega loka in strune. Poleg glavnih je bil na violo nameščen celoten sistem resonančnih strun, katerih vibracije so ustvarile lep in občutljiv zvok. Strune niso bile zelo tesne in so vedno zahtevale pogosto uglaševanje.

Pomembno sredstvo ekspresivnosti v violi je sposobnost igranja najboljših zvočnih odtenkov. Glasba za instrument na dinamični naravi je bila usklajena, brez preobremenitve zvoka.

Zgodba Viola izposodili od lutnje, ki se je uglasila v quarts, vendar s tretjino na sredini: re, sol, do, mi, la, re.

Fotografija:

Zanimivosti: t

• Kruti in tiranski kralj Anglije Henry VIII je bil zelo nadarjen in izobražen. Kot odličen ljubitelj glasbe je zelo rad igral violo. Zbirka kralja tega instrumenta v času smrti je bila 19 veličastnih osebkov.
• Francoski "Sun King" Louis XIV - velik poznavalec različnih vrst umetnosti, je bil zelo glasben. Spretno je znal igrati več glasbil, vključno z violo. Zbirka viole Ludvika XIV je vsebovala 24 instrumentov.
• Madžarski princ Esterhazy, ki je služil v službi velikega avstrijskega skladatelja Josepha Haydna, je rad igral bariton gambo. Orodje, ki ni prejelo veliko distribucij. Bariton gamba se spominja samo zato, ker je skladatelj napisal 126 del, da bi zadovoljil princa.
• Pobudnik ustvarjanja družine violov različnih velikosti, primernih za nove vrste instrumentalnih zasedb, je bila Isabella d'Este - soproga Margrave Mantove, ki je bila znana kot velik poznavalec umetnosti in zaščitnice znanih umetnikov. Imenovala jo je "Prima donna renesansa" in bila je ena najbolj znanih žensk italijanske renesanse. Isabella je zbrala tudi slike, v katerih je orodje predstavljeno z alegorijo, ki je namigovala na dober temperament in neo-platonske ideje o lepoti.

• Eden najboljših rokodelcev, ki so izdelovali viole, je bil Anglež John Rose. Njegove inštrumente je odlikoval ne le prefinjen zvok, temveč tudi elegantne oblike. Elegantno okrašena s cvetličnimi ornamenti na vrhu krova, so viole odražale aristokratski status lastnikov instrumentov. Vrhovi instrumentov so običajno okrašeni z zapletenimi izrezljane glave živali ali ljudi. Takšna orodja so zelo cenjena.
• Slavni angleški slikar iz 18. stoletja, Thomas Gainsborough, je imel sanje - upokojiti se v mirni vasici in uživati ​​v igranju viole. Ta želja in velika ljubezen do instrumenta sta postala znana iz korespondence z njegovim bližnjim prijateljem - skladateljem in profesionalnim gambistom Karlom Friedrichom Abelom, ki je po besedah ​​velikega nemškega pesnika I. Goetheja zadnji virtuoz na gambi.

• Veliki angleški pesnik in dramatik William Shakespeare zelo pogosto omenja violino v njegovih igrah, vključno s takšno komedijo, kot je "Dvanajsta noč".
• Vintage viola si lahko ogledate v zbirkah zgodovinskih muzejev glasbenih instrumentov. V Rusiji je muzej glasbenih instrumentov v palači Sheremetyevsky v Sankt Peterburgu, kot tudi v Muzeju glasbene kulture, poimenovanem po M. Glinka v Moskvi. Najrazličnejša zbirka pa je shranjena v muzeju Metropolitan v New Yorku, ZDA.
• V 18. stoletju v Franciji, ko so instrumenti violinske skupine začeli zamenjati viole, je bila napisana razprava "V obrambo bas viole pred kršitvami in kršitvami čela".
• Danes so številni ljubitelji pristne renesančne in baročne glasbe zasvojeni z glasbo, napisano za viole, in se aktivno udeležujejo koncertov, ki se običajno odvijajo v manjših dvoranah in cerkvah, ki so najbolj primerni za zvok teh glasbil. Trenutno obstajajo številne družbe, ki jih zanimajo viole. Eden od njih je Mednarodno društvo Viola da Gamba.
• Paolo Pandolfo, italijanski muzikolog, dirigent in performer starodavne evropske glasbe, skladatelj in improvizator, velja za najboljšega igralca današnjega časa.
• Ustanovitelj sovjetske izvedbene šole na violi, slavni solist in učitelj Vadim Vasiljevič Borisovski je neprecenljivo prispeval k ponovnemu ustvarjanju pristne glasbe. Ker se je samostojno naučil igrati violo d'amour, je posnel koncerte, na katerih je izvajal originalna dela za instrument. Leta 1937 je bil v Nemčiji pripravljen katalog del za violo d'amore, ki ga je pripravil V. Borisovskiy, skupaj z muzikologom iz Nemčije V. Albtmanom.

Zasnova viole da gamba

Zgodnje gambase so bile različnih oblik in velikosti in šele do 16. stoletja so postale bolj standardne, navzven zelo spominjajo na današnje violončelo. Vendar pa je v instrumentih veliko razlik, na primer gamba ima ravno, ne ukrivljeno spodnjo palubo, bolj nagnjena ramena, široke lupine in resonatorske luknje v obliki črke „C“. Telo viole, katerega dolžina se giblje od 65 do 72 cm, je bistveno krajše glede na dolžino strun, katerih število je lahko od pet do sedem. Na gambi (obrtniki so izumili zapleten trik), pod običajnimi črevesnimi strunami, je bila kovina napeta: niso se igrali, temveč so se slišali iz vibracij zgornjih strun, zaradi česar je bil zvok viole še posebej mehak, topel, razburljiv in očarljiv - blizu človeškega glasu. Na širokem vratu so se nahajale premične prečke. Premik je bil obokan in je imel dlan obrnjen navzgor. Med igro lahko igralec prilagodi napetost las na prstu.

Sorte

Violova velika družina je imela veliko različnih instrumentov, ki so se razlikovali po velikosti, številu strun, barvnih tonov, razmerjih, gradili in registrirali. Razdeljeni so bili na bas, tenor, alt in sopran. Nekatere vrste violov so bile zelo zahtevne kot solo instrumenti, druge pa niso bile posebej priljubljene med ljubitelji glasbe in so bile uporabljene le kot ansambli.

Viola d'amore (ali d'amur) je bila skupaj z gambo najbolj priljubljen instrument družine, ki v italijanščini pomeni violo ljubezni. In izgledala je temu primerno - namesto običajne zaokrožene glave instrumenta, Kupidova glava je bila z zavezanimi očmi. Toda ta instrument ni prejel takšne ocene zaradi boga, ki je bil vtisnjen na njem. Hector Berlioz je v svoji Veliki razpravi o sodobni instrumentaciji in orkestraciji zapisal: »Zvok viole d'amour je šibek in nežen, v njem je nekaj nebeškega, ki prihaja iz viole in violoset iz violine. melodije, izrazi navdušenih in religioznih čustev ... Res bi bilo zelo žalostno izgubiti ta dragoceni instrument ... "

Skupaj z violo d'amore in gambo bi rad izpostavil naslednje instrumente, ki so bili spoštovani in so bili še posebej zanimivi med ljubitelji glasbe:

• Prasec - je imel tudi strukturo, vendar je bil nekoliko večji od velikosti gambe. Še posebej priljubljena je bila v Angliji.
• Da bardone - bariton viola z nekoliko dolgim ​​zvokom. Poleg 6-7 glavnih strun je bilo 15 kovinskih resonatorja. Na njej je bilo mogoče igrati ne le z lokom, ampak tudi pizzicato.
• Pomposa je petosniški instrument, malo več kot alto, na pobudo I.S. Bach, ki ga je imenoval piccolo violončelo.
• Pardius - najmanjša viola, velikost violine. Bila je zelo priljubljena med francoskimi ljubitelji glasbe.
• Angleška vijolična - v strukturi in zvoku je zelo podobna violi d'amore.

Uporaba

Glede na svojo priljubljenost bi gamba verjetno lahko zagovarjala le čembalo. Viola je bila ljubljena povsod: od kraljevih palač, do hiš občanov. Njen izvrsten glas je odmeval v plemiških hišah, na cerkveni službi in na državnih praznikih. Instrument je bil široko uporabljen kot solist, kot tudi v ansamblih in orkestrih. Upoštevajoč veliko povpraševanje po gambiju so skladatelji ustvarili za njena različna komorna dela: canzone, madrigale, suite, richercar. Med avtorji so takšni mojstri kot G. Telemann, JS Bach, F. Couperin, G. Purcell, O. Gibbons, U. Byrd. Najpomembnejši prispevek k obogatitvi repertoarja za gambi pa so naredili znani izvajalci - skladatelji: C. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre, K. Abel.

Izvajalci

Gamba je uživala posebno priznanje v 16. in 17. stoletju, zato je v tem času vrhunec razcveta na instrumentu. Pojavilo se je veliko talentiranih virtuoznih gambistov, med katerimi sem posebej izpostavil D. Ortiza, A. Mogarja, Que de Ervelois, J. Rousseau, J. Nodau, O. Gibons, S. de Blenville, D. Jeckins, R. Maare, D. Funk, I. Schenk, E. Hesse, M. Künöl, I. Riemann. K. Simpson, M. Maare, A. Ferrabosko, A. Vorkre in K. Abel. Do konca 18. stoletja se je priljubljenost gambe začela strmo zmanjševati in je padla v pozabo.

Več kot sto let je minilo, viola da gamba pa se je v začetku 20. stoletja pojavila na koncertni oder, zahvaljujoč prizadevanjem navdušencev in avtentičnih glasbenikov. Neprecenljiva zasluga za vrnitev inštrumenta pripada H. Deberaineri, ki je leta 1905 debitirala na gambi in izvedla sonate C. Abela. V Angliji, Nemčiji, Franciji so se na koncertnih odrih začeli pojavljati solo gambisti in različni ansambli za viole. Trenutno so znana imena takih izvajalcev na instrumentu kot Vittoria Gielmi (Italija), Paolo Pandolfo (Italija), Hille Perl (Nemčija), Jordi Savall (Španija), Ameli Sheman (Francija), Vladimir Volkov (Rusija).

Dela:

I.S. Bach - Sonata za violo da gamba in čembalo v G-duru (poslušaj)

G.F. Telemann - Koncert za violo, snemalnik in orkester (poslušaj)

Zgodovina

Instrumenti družine viola začnejo svojo zgodovino v zgodnjem srednjem veku, v renesansi. V tem času se je sestava glasbenih instrumentov močno razširila. Kateri instrumenti pred violo niso znani, je morda njegov prednik arabska vrvica, ki se je razvila in razcvetela v državah zahodne Evrope ali španskem vihuela z vrvjo. Kasneje se je začela ukvarjati z lokom, kar je možno in pripeljalo do razvoja novega glasbila.

Konec 15. stoletja je bil kot vodja Vatikana izbran predstavnik katalonske dinastije Borgia, papež Aleksander VI. Ti dogodki so pripeljali do rasti španske kulture v italijanski prestolnici - Rimu in s tem tudi do dotoka španskih glasbenikov in z njimi tudi z instrumenti. V Italiji je mojster proizvodnje glasbenih instrumentov Lituer okoli leta 1600 preoblikoval špansko vihuelo, zapustil prejšnji sistem, dal mu je nekoliko drugačno obliko. Mojster je naredil instrument primeren ne samo za spremljavo, ampak tudi za solo izvedbo. V tej obliki je viola, kot se je začela imenovati inštrument, obstajala naslednjih dvesto let.

Viola je bila sprva precej velika, zato je igrala samo na sedenju, držala pokonci in držala kolena ali polagala na bok. Od tod tudi ime instrumenta - viola da gamba (noga). Kmalu se pojavijo manjše viole in način igranja se je ustrezno spremenil, saj je instrument zdaj na rami. Takšne viole so postale znane kot viola da braccio, tj. Že v začetku 16. stoletja so bili instrumenti izdelani v celih skupinah: diskont, alto, tenor in bas. Sprva so bili taki ansambli uporabljeni kot spremljevalci, šele nato so začeli igrati instrumentalno glasbo.

Viola s svojim plemenitim in nežnim zvokom hitro pridobi popularnost v evropskih državah, zlasti v Angliji in Franciji. Francozi so začeli uporabljati novo tehnologijo za upogibanje katgutovih žic s srebrno žico, da bi izboljšali zvok gambe, inštrument je razširil obseg z dodajanjem sedmega niza nizkih tonov.

Za gambo so skladatelji ustvarili veliko število glasbenih del, da bi ustvarili izvrstne občudovalce instrumenta. Na gambi je bilo veliko profesionalnih glasbenikov, virtuozov.

V začetku 17. stoletja, ko so instrumenti violinske družine v Evropi začeli zasedati privilegiran položaj, so viole našle pravo zatočišče v Angliji. Tam, v vsaki družini glasbenikov, so bili instrumenti različnih velikosti. Angleški skladatelji so sestavljali veliko odlične glasbe, še posebej za instrumente violinske družine. Mojstri so ustvarili najboljša orodja. Vendar pa je sredi 18. stoletja zanimanje ljubiteljev glasbe v violi začelo močno padati. Ni ga več uporabljal poklicni glasbeniki, zato je bil instrument pozno pozabljen že sto let. Šele na začetku prejšnjega stoletja se je zanimanje za violo začelo ponovno razvijati in se je ponovno pojavila na koncertni oder.

Danes se je popularnost viole močno povečala: razredi se odpirajo v zimskih vrtovih po svetu, solisti in ansambli izvajajo starodavno glasbo, skladatelje pa zanimajo barvni ton in izrazne zmožnosti instrumenta. Zdaj nihče ne poskuša izboljšati verodostojnega instrumenta, temveč preprosto preuči njegove lastnosti, saj je resnica, da so za vsak instrument svoj čas in kraj edinstveno opredeljeni.