Analiza dela glasbene literature

V zadnjem članku smo se pogovarjali o tem, kako razvrstiti predstave, preden jih vključijo v razred v njihovi posebnosti. Povezava na ta material se nahaja na koncu te objave. Danes bo v središču naše pozornosti tudi analiza glasbenega dela, vendar se bomo le pripravljali na lekcije iz glasbene literature.

Najprej izpostavimo nekaj splošnih načelnih točk, nato pa preučimo značilnosti analize nekaterih vrst glasbenih kompozicij - na primer opere, simfonije, vokalni cikel itd.

Zato moramo vsakič, ko razčlenimo glasbeno delo, pripraviti odgovore za vsaj naslednje točke:

• natančno polno ime glasbene kompozicije (plus tukaj: ali obstaja program v obliki naslova ali literarne razlage?);
• imena avtorjev glasbe (skladatelj je lahko eden in več, če je skladba kolektivna);
• imena avtorjev besedil (v operah več ljudi pogosto dela na libretu, včasih lahko tudi sam avtor nastopa kot avtor besedila);
• v katerem glasbenem žanru je delo napisano (opera ali balet ali simfonija ali kaj?);
• mesto tega dela na lestvici celotnega skladateljevega dela (ali ima avtor druga dela v istem žanru in kako se zadevno delo nanaša na te druge - ali je lahko inovativno ali je vrh ustvarjalnosti?);
• ali dano delo temelji na nekem izvirnem izvirniku, ki ni glasba (na primer, je napisano v skladu z načrtom knjige, pesmi, slike ali navdušeno nad zgodovinskimi dogodki itd.);
• koliko delov dela in kako je vsak del zgrajen;
• izvajalsko osebje (za tiste instrumente ali glasove, ki jih je napisal - za orkester, za ansambel, za solo klarinet, za glas in klavir itd.);
• glavne glasbene podobe (ali liki, junaki) in njihove teme (glasbene, seveda, enake).

Obrnimo se na značilnosti, ki se nanašajo na analizo glasbenih del posameznih vrst. Da ne bi bili močno razpršeni, ostanimo na dveh primerih - operi in simfoniji.

Značilnosti analize opere

Opera je gledališko delo, zato je večinoma predmet zakonov gledališke scene. V operi je skoraj vedno zaplet, vsaj v minimalni količini je dramatično dejanje (včasih daleč od minimuma, vendar v zelo spodobnem). Opera je uprizorjena kot performans, v katerem so igralci, sama predstava je razdeljena na dejanja, slike in prizore.

Torej, to je tisto, kar je treba upoštevati pri analizi operne kompozicije:

1. povezava opernega libreta z literarnim virom (če ga obstaja) - včasih se razlikujejo in precej močno, včasih pa besedilo izvirnega vira vstopa v opero v nespremenjeni obliki v celoti ali v delcih;
2. delitev na dejanja in slike (število teh in drugih), prisotnost delov, kot so prolog ali epilog;
3. v strukturi vsakega dejanja prevladujejo tradicionalne operne oblike (arije, dueti, zbori itd.), kot so zaporedne številke, ali dejanja in slike so medsektorski prizori, ki jih načeloma ni mogoče razdeliti na ločene številke;
4. akterji in njihovi pevski glasovi - samo mora vedeti;
5. kako se razkrijejo podobe glavnih akterjev - kje, v kakšnih akcijah in slikah sodelujejo in kaj pojejo, kako so upodobljeni glasbeno;
6. dramaturško podlago opere - kje in kako poteka zaplet ploskve, kakšne so stopnje razvoja, v kakšnem delovanju in kako se izid zgodi;
7. številke opernega orkestra - bodisi uvertura ali uvod, kot tudi intermisije, intermezzo in druge orkestralno zgolj instrumentalne epizode - kakšno vlogo imajo (pogosto so to glasbene slike, ki se udejanjijo - na primer, glasbena pokrajina, počitniška slika, vojak ali žalostni pohod, itd.);
8. kakšno vlogo ima v operi pevski zbor (na primer komentira akcijo ali se pojavlja le kot sredstvo za prikaz domačega načina življenja, ali zborovski umetniki izrečejo pomembne pripombe, ki močno vplivajo na splošni izid akcije, ali zbor vedno hvali nekaj, ali zborovske prizore na splošno. ni opera, itd.);
9. obstajajo kakšne plesne predstave v operi, v kakšnih akcijah in kaj je razlog za uvedbo baleta v opero;
10. ali obstajajo v operi kakšni lajtmotivi - kaj so in kaj karakterizirajo (vsak junak, nek objekt, nekaj občutka ali stanja, neki naravni fenomen ali kaj drugega?).

To ni popoln seznam tega, kar je treba najti, da bi bila analiza glasbenega dela v tem primeru popolna. Kje dobimo odgovore na vsa ta vprašanja? Najprej v klavirju opere, torej v njenem glasbenem besedilu. Drugič, lahko preberete kratko izjavo o opernem libretu, in tretjič, veliko je mogoče najti v knjigah - brati učbenike o glasbeni literaturi!

Značilnosti simfonične razčlenitve

V primerjavi z opero je simfonija v nekaterih pogledih enostavnejša. Tu je glasbeni material večkrat manjši (opera traja 2-3 ure, simfonija pa 20-50 minut) in ni akterjev s številnimi lajtmotivi, ki jih je treba poskušati ločiti drug od drugega. Toda analiza simfonične glasbe ima še vedno svoje značilnosti.

Praviloma je simfonija sestavljena iz štirih delov. Obstajajo dve varianti zaporedja delov v simfoničnem ciklu: po klasičnem tipu in po romantičnem tipu. Razlikujejo se v položaju počasnega dela in tako imenovanega žanrskega dela (v klasičnih simfonijah menueta ali scherza, v romantiki - scherza, včasih valčka). Oglejte si shemo:

Oklepaji v diagramu označujejo značilne glasbene oblike za vsak od teh delov. Ker je za celovito analizo glasbenega dela potrebno določiti njegovo obliko, se seznanite s člankom »Osnovne oblike glasbenih del«, ki naj bi vam pomagal pri tem vprašanju.

Včasih je število delov lahko različno (npr. 5 delov v Berliozovi Fantastični simfoniji, 3 deli v Skrjabinski Božanski pesmi, 2 dela v Schubertovi nedokončani simfoniji, so enodelne simfonije - na primer 21. simfonija Mjaskovskega) . To so seveda nestandardni cikli in sprememba števila delov v njih zaradi nekaterih posebnosti skladateljeve umetniške namere (npr. Programske vsebine).

Kaj je pomembno za razčlenjevanje simfonije:

1. določi tip simfoničnega cikla (klasičnega, romantičnega ali celo nekega posebnega);
2. določiti osnovno tonalnost simfonije (po prvem delu) in tonalnost vsakega dela posebej;
3. opredeliti figurativno in glasbeno vsebino vsake od glavnih tem dela;
4. določi obliko vsakega dela;
5. v sonatni obliki določajo tonalitete glavnega in stranskega dela v ekspoziciji in reprizi ter iščejo razlike v zvoku teh delov v istih odsekih (npr. glavni del lahko spremeni svoj videz v neprepoznavnost zaradi neprepoznavnosti);
6. najti in biti sposoben prikazati tematske povezave med deli, če obstajajo (ali obstajajo teme, ki gredo iz enega dela v drugega, kako se spreminjajo?);
7. analizirati orkestracijo (so vodilni timbresi - vrvice, pihalni ali bakreni instrumenti?);
8. določiti vlogo vsakega dela v razvoju celotnega cikla (kateri del je najbolj dramatičen, kateri del je predstavljen kot besedilo ali meditacije, v katerih delih se odvrača pozornost na druge teme, kateri rezultat se povzame na koncu?);
9. če v glasbi obstajajo glasbeni citati, potem določite, kakšne so navedbe; in tako naprej

Seveda lahko takšen seznam nadaljujete v nedogled. Treba je biti sposoben povedati o delu vsaj najbolj preprosto, osnovno informacijo - to je bolje kot nič. In najpomembnejša naloga, ki jo morate sami določiti, ne glede na to, ali boste opravili podrobno analizo glasbe ali ne, je neposredno spoznavanje glasbe.

Skratka, kot je bilo obljubljeno, podajamo povezavo do prejšnjega gradiva, kjer je bilo vprašanje analize. Tukaj je članek - "Analiza glasbenih del v specializaciji"