V.A. Mozartova simfonija št. 39
Wolfang Amadeus Mozart je največji skladatelj obdobja klasicizma. Njegovo življenje je prežeto z nasprotji: od slave in prepoznavnosti do revnega obstoja. Samo glasba je razvedrila njegovo težko vsakdanje življenje. Skladatelj je istočasno moral delati na opernih in instrumentalnih delih, v katerih je potekala sinteza žanrov, dramaturgija se je intenzivirala, melodične podobe so postale izrazitejše. V odrasli dobi je njegova kompozicijska tehnika dosegla praktično popolnost. Njegov neskončni tok glasbene fantazije je privedel do treh veličastnih simfoničnih skladb, med katerimi je simfonija št. 39 lahko edinstven primer.
Zgodovina ustvarjanja
Bili so časi, ko je usoda predstavljena Wolfang Amadeus Mozart darila za trdo delo in optimizem, nato pa so opera in instrumentalna dela uprizarjali na najboljših stopnjah sveta. Toda spremenljiva sreča je nepošteno zapustila genij v najpomembnejših trenutkih. Torej, po premieri opere "Don Juan»Kot da bi bil ves svet v rokah do mladega glasbenika. Da bi nahranil svojo družino, se je zadovoljil s položajem dvornega skladatelja. Njegova plača je bila tako nepomembna, da je bila komaj dovolj za obstoj. najboljše, tako da se je veliko njegovih mojstrovin pojavilo v ozadju težkega življenjskega obdobja.
Poletje 1788 je bilo za Mozarta izjemno plodno, saj je takrat skladatelj ustvaril kar tri simfonične diamante. Kot rojeni draguljar je Mozart prerezal zvoke orkestra in jih spremenil v pravo umetnost. 25. junij 1788 je bila zadnja nota vpisana v točko 39. simfonije, že 31. julija pa je Wolfang zaključil delo na četrdeseti. 41. simfonija se je pojavila tri tedne kasneje.
Domneva se, da v življenju ni bila izvedena trilogija simfoničnih del. Obstajajo nepotrjene verzije 39. simfonične premiere. V zadnjih letih svojega življenja je Wolfgang sodeloval na več koncertih, katerih programi so vključevali neidentificirano simfonijo, ki bi lahko bila tudi 39., v Leipzigu in Frankfurtu leta 1789 in 1790, Salieri pa je izvedel Mozartovo simfonijo na Dunaju leta 1791.
Vsekakor pa je znano, da je marca 1792 v Hamburgu potekal spominski koncert, posvečen Mozartu, na katerem je bilo delo predstavljeno javnosti, eden od gledalcev pa je svoje vtise o začetku simfonije delil takole: »Uvod je bil tako veličasten, da je navdušil tudi najbolj kul, najbolj neobčutljiv poslušalec. "
Zanimiva dejstva
- Muzikolog Deutsch navaja, da je Mozart napisal simfonijo za predstavitev nove igralnice, ki se nahaja v Spiegelgasse. Igralnica je pripadala Philipu Ottu, ki je občudoval sodobno klasično glasbo. Na premieri je Mozart povabil svojega prijatelja Michaela Puchberga. V času otvoritve je bila simfonija že končana in bi lahko bila vključena v repertoar koncerta. Kljub temu se podatki o koncertnem programu niso ohranili.
- Slavni avstrijski dirigent in muzikolog Nikolaus Harnonkur je prepričan, da je Mozart prvotno ustvaril simfonično trilogijo, sestavljeno iz 39, 40 in 41 simfonij, kot en kos.
- Biograf Alfred Einstein je opazil močno podobo Mozartove simfonije z 26 simfonijo Michaela Haydna, ki je bil mlajši Josephov brat. Oba dela sta napisana v ključu E-flat major.
- Skladbo je leta 1797 natisnil Johann Andre, po smrti Mozarta.
- Do poletja 1788 je Mozart nikoli napisal več simfoničnih del v vrsti.
Vsebina
Simfonija št. 39 je popolnost, ki jo izraža glasba. To je majhno gledališče, kjer ima vsaka tema svojo vlogo. Tonalnost v E-duru ustvarja občutek svetlobe, lahkotnosti in veselja. Ampak Mozart ne bi bil sam, če glasbeno platno ne bi imelo nasprotja podob, ki so mu značilne. Utripajoči kontrasti, svetla, bogata orkestracija ustvarjajo izvirnost dela. Štirje deli so prežeti s tanko nitjo enega tematizma.
I. del - ES-DUR
V uvodu se slišijo teatralnost, slovesnost, patetika. Zavesa odpira prijatelje! Splošna pavza, popolna tišina. Akcija se začne, violine animirano poje glavni del. Enostavna melodija se je pobrala rog in fagotipostopoma se melodična črta spušča spodaj do slabega Cellos in kontrabas. Pastoralni način za dodajanje elegantnega flavte in z. Ves orkester se veseli.
Sekundarna serija je povezana, vzdržuje lahkotnost in zračnost. Toda mir uma se umakne tesnobi. Razmere se segrejejo, so napetosti in napetosti. Ko dosežemo visok val - vrhunec, pride do upada. Chromatic akordi upodabljajo vzdihove utrujenega človeka. Dih je preveden in pride v poštev repriza. Kos je zgrajen na vzponih do nebes in padca, od sreče do drame.
II. Del - As-dur
Wolfang Amadeus Mozart v svojem življenju nikoli ni utrujeval občinstva z novimi, resnično revolucionarnimi rešitvami v kompoziciji. Z drugim delom, sonatno obliko, dobesedno širi obseg gledališkega delovanja. Povečanje lestvic omogoča doseganje občutka drame, ki ni značilna za srednji del.
Glavna tema je romantični beg duše. Navdih postopoma zamenjujejo vzdihi, premori. Zdi se, da je to le sladka in lepa sanje, ki jo prekinejo prve in neusmiljene žarke jutranjega sonca.
Stranska tema ima notranjo energijo. Pri izvedbi lesenih pihalnih instrumentov postane glasbeno gradivo pastoralno. Sčasoma se zvok poveča, gostota teksture se poveča. Drama se razvija, ko trčita dve nasprotujoči si temi. Moč in energija sekundarne dobesedno iztisne navdih in lahkotnost glavne teme. Po napetem in intenzivnem boju za pravico do zaslišanja, duša zmaga in slovesno zaključi dejanje vesele solistične arije.
III. Del - ES-DUR
Tretji del nas je pustil v svet pustovanja in praznovanja. Svečana atmosfera, ki jo je ustvaril pristen užitek. Osupljiva transparentnost glasbe ustvarja neopisljivo vzdušje ekstaze in harmonije. Privlačen ritem menueta napolni poslušalca z željo po plesu. Domiselna tema klarineta daje trio lahkotnost in nepazljivost. Replike flaute zvenijo posmehljivo in poskušajo posnemati klarinet. Trpki rogovi podpirajo spor z enostavno spremljevalnimi solo instrumenti. Nenadoma je miniaturna stripovska skica prekinjena z obiskom originalnega minueta. Obnovljen je ritem, galantnost situacije in patos trenutka.
Končni - Es-dur
Zdi se, da je zadnji del svetlobe. V edinem subjektu lahko čutimo neustavljivo, hitro življenje. Različne modulacije in spreminjanje orkestralne barve omogočajo občutek polnosti in vsestranskosti melodične linije. Nevihtni prehodi violin se nadomestijo z modulacijami lesenih pihalnih instrumentov. Tukaj vladata samo zabava in veselje. Na to praznovanje večne sreče ni prostora za žalost ali žalost. Premaknite se samo naprej do neznanih obrazov.
Simfonija št. 39 - vzorec zrelega sloga Mozarta, poln nenavadnih tehnik sestavljanja. Briljantnost, dinamičnost razvoja naj bi slavila glasbo. Je nezemeljska, lahka in naraščajoča. Hkrati ima svetlobo in temo, v njej je dobro in bolečina. V glasbi 39. simfonije je resnično življenje, samo to morate slišati in čutiti.
Pustite Komentar