V.A. Mozartovi klavirski koncerti: pomen, video, vsebina

V.A. Mozart Koncerti za klavir in orkester

Wolfang Amadeus Mozart ni le največji skladatelj 18. stoletja, ampak tudi nadarjen pianist, ki je s svojo sestro gostoval v Evropi že od zgodnjega otroštva. Kot otrok je že komponiral skladbe za lastno predstavo. Med njimi je pomemben del zasedal klavirski koncert z orkestrom. Skozi svoje življenje se skladatelj ni ohladil na žanr koncerta in nadaljeval s skladanjem kompozicij, ki jih odlikuje emocionalnost, lepota in čutnost. Na tej strani lahko izveste zanimiva dejstva o Mozartovih delih, poslušate glasbo in preberete o slavnih avtorskih koncertih.

Vrednost klavirskih koncertov v Mozartovih delih

Koncert je preveden iz italijanščine kot prevod. Dolgo časa je solistično glasbilo, kot da bi tekmovalo z orkestrom v virtuoznosti performansa. V delih Wolfanga Amadeusa so klavir in orkester postali enaki. To pomeni, da bi klavir, ki je bil do tega časa instrument za spremljavo, prav tako lahko izvedel solo.

Mozartovi klavirski koncerti za pianiste so povezani predvsem s srednjo šolo melodičnega klavirskega performansa in izredne improvizacije, za katero je značilna živost nastajajočih slik.

Skrbnik je tujcu manirekciji in pretencioznosti, ki je tako značilna za glasbo modnih pisateljev tistega časa. Kompozicije, polne naravnosti in iskrenosti, se lahko dotaknejo globin duše.

Zanimiva dejstva

• Izšlo je skupno 27 koncertov za klavir. Obstaja 28 koncertov, ki niso bili izdani, ker skladatelj ni končal finala. Danes še nedokončani Mozartov koncert še vedno izvajajo pianisti, tretji del petega koncerta pa se uporablja kot finale.
• Leta 1776 je skladatelju naloženo skladbo za izvedbo na 3 čembala. Grofica Lodron, ki je naročila, je želela dobiti skladbo, ki bi jo lahko igrala s hčerkami. V prihodnosti je glasbenik uredil svojo lastno kompozicijo, zato se je izkazalo, da je koncert za dva klavirja in orkester.
• Prvih 4 koncertov, ki jih je genij napisal pri starosti 11 let. 5 koncert je nastal šele sedem let kasneje.

• V delih skladatelja lahko najdete en koncert za dva solo klavirja z orkestrom in en koncert za tri solo klavirje z orkestrom, ki so zelo priljubljeni pri izvajalcih.
• Redno število del, ki jih lahko vidimo v naslovu Mozartovega dela, se imenuje Köhel v čast raziskovalca. Dejstvo je, da Wolfang Amadeus ni nikoli navedel števila skladbe, zaradi česar je bilo muzikologom težko razvrstiti skladbe po obdobjih. Leta 1862 je bil objavljen kronološki katalog del dunajske klasike, v katerem so obnovili vse datume ustvarjanja.
• Cadence do 20. Mozartovega koncerta je napisal Ludwig van Beethoven. Avtorjeve variacije kadence niso ohranjene.
• Najbolj plodno obdobje za komponiranje klavirskih koncertov se lahko šteje kot čas od 1782 do 1786. V tem času se je skladatelj preselil na Dunaj, kjer je nenehno prirejal "akademije" - to so avtorski koncerti, kjer je Mozart nastopal ne samo kot performer, ampak tudi kot dirigent in skladatelj. Nato je nastalo 15 koncertov.

Koncert za klavir in orkester št. 9 (Es-dur) KV.271

Skladatelj je to kompozicijo napisal pri 20 letih in jo posvetil pianistki Žena. Oblika dela je klasična, torej sestavljena iz treh delov:

• Prvi del je dialog strasten dialog klavirja in orkestra. Hiter razvoj teme spominja na gibanje motorja, ki deluje v enakomernem ritmu.
• Drugi del je v nasprotju s prejšnjim. Prikazuje ne samo dramo, ampak tudi čutnost. Tema je kanonik klavirja in skupina strunskih instrumentov. V procesu razvoja se v pianistični zabavi rodi popolnoma nova melodija, polna nenavadne lepote in milosti.
• Tretji del je končni rondo, v katerem se pojavlja minuetska tema, ki prelomi prejšnji ritem.

Omeniti velja, da je v tem koncertu Mozart uporabil nepopolno kompozicijo orkestra - ta tehnika je omogočila ustvarjanje občutka intimnosti, elegancije in lahkotnosti.

Klavirski koncert št. 20 (d-moll) KV.466

Šteje se za eno izmed najbolj priljubljenih del, ki jih je napisal genij. Številne skladateljeve skladbe je izvedel glasbenik takoj po pisanju partiture. Ta sestava ni izjema. Dne 10. februarja 1785 je delo na orkestraciji končano in že 11. februarja je skladatelj naravno igral glasbo za visoko družbo, hkrati pa je igral in dirigiral.

Tonalnost kompozicije v d-molu že odraža njeno tragično, žalostno vsebino. Glavno značilnost tematizma lahko imenujemo kontrast slik, široka čustvena amplituda, v glavnem pa temno razburjen tematizem, opisan v razstavi prvega dela.

Struktura dela je klasična, to je sestavljena iz treh delov, ki se med seboj razlikujeta:

• Prvi del je napisan v sonatni obliki. Za izpostavljenost je značilna prisotnost anksioznosti, ki se kaže v prisotnosti sinkopiranega ritma. Sekundarni del je po svoji podobi resno drugačen, v njem se lahko slišijo pastoralni napisi, vodilni v lesenih pihalnih instrumentih. V reprizi poteka dramatizacija podob glavne zabave.
• Drugi del je napisan v žanru romance. Mračni d-mol zamenja svetloba B-dur, glasba pa poslušalcu daje notranji mir. Virtuoznost in improvizacija sta kot svež veter sprememb, ki lahko odnesejo vse stiske.
• III. Kljub temačnemu začetku v finalu se potrdi optimistični konec, vse v življenju je rešljivo.

Delo v celoti odseva pojem avtorja, da se svetloba vedno prebija skozi celo najbolj neprepustno temo.

Koncert za klavir in orkester št. 21 (С-dur) KV467

Koncert za klavir v ključu v C-duru je skladatelj napisal za lastno predstavo. Prvi nastop je potekal 12. marca 1785. Glasbenik jo je sestavil v samo treh dneh in takoj je bil prikazan javnosti. Poslušalci so bili navdušeni nad spontanostjo in veselostjo glasbe.

Koncert je sestavljen iz treh delov, ki se med seboj razlikujeta:

• I del - Allegro (hitro, hitro, strastno)
• II. Del - Andante (počasen, premišljen)
• III. Del - Allegro vivace assai (hitro, živahno)

Prvi del kompozicije je, kot da je od znotraj poln svetlobe, radosti in optimizma. Zdi se, da orkestralni del izraža veselje, praznik mlade duše. Ampak nenadoma, v klavirskem delu, preide mrzla manjša tema. Za trenutek se je počitnice ustavilo, pihal je ledeni veter, ki je v zabavo prinesel namig drame. Vesel tematizem se spet vrne.

Drugi del se začne z osupljivo čudovito temo v orkestru. Ista tema se bo v solističnem klavirskem delu krepko razlikovala, v ozadju pa bo spremljala niz pizziacato.

Tretji del je nekoliko nestabilen, sprva napolnjen z intonacijami vprašanja, na katerega ni odgovora. Glasba cveti z novo močjo in lepoto, v vsaki glasbeni strukturi je to, kot da je zamisel potrjena, da moramo še naprej živeti in uživati ​​v vsakem trenutku.

Klavirski koncert št. 23 (A-dur) KV488

Pisanje glasbenega dela je povezano s selitvijo v glavno mesto Avstrije na Dunaju. Tukaj je skladatelj našel tisto, kar je tako dolgo iskal, in sicer priznanje klavirske glasbe. V tej državi se je instrument aktivno izboljšal, izvedeno je bilo tudi tiskanje glasbenih del za klavir. Torej je avtorju v tem obdobju ustvarjalnost v samo štirih letih uspela sestaviti 15 klavirskih koncertov z orkestrom, med katerimi jih je 23 prejelo posebno popularnost.

Premiera je potekala 2. marca 1786 in je bila za skladatelja uspešna.

Sestava je sestavljena iz treh delov:

• Prvi del predstavlja kontrast med orkestrom in klavirjem. Okras je virtuozna kadenca.
• Drugi del je napisan v sicilijanskem žanru.
• III. Del je dialog med klavirjem in orkestrom.

Sijajnost in igrivost glasbe je tisto, kar odraža bistvo ne le glasbe, ampak tudi lik Wolfanga Amadeusa Mozarta. Ogromna virtuoznost in improvizacija koncerta sta hkrati najtežja, pa tudi najlepša v delih dunajske klasike. Danes koncert aktivno izvajajo največji svetovni pianisti.

Uporaba glasbe v kinu

Klavirski koncerti Wolfanga Amadeusa Mozarta so raznoliki in lepi. V njih najdete paleto občutkov, izraženih v glasbenem besedilu. Lepota, svetloba in sanjskost se zdi, da osvetlijo pot osebe, vsaj enkrat v življenju, ki je poslušala glasbo genija Mozarta.