Rimski-Korsakov "Španski Capriccio"
Španskega sloga v delih ruskih skladateljev ni mogoče prezreti. Odraža se v čudovitih Glutkovih uverturah in celo v slavnem Labodnem jezeru Čajkovskega. V glasbi Rimskega-Korsakova je tudi delo, ki ga navdihuje ljudska umetnost in življenje te države. Ta "španski Capriccio" je orkestralna suita v 5 delih.
Zgodovina ustvarjanja
V letih 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov piše fantazijo za violino in orkester po motivih dveh ruskih ljudskih melodij. Po zapisih v »Kroniki mojega glasbenega življenja« (avtor sam Rimsky-Korsakov) je bil skladatelj zadovoljen z nastalo »virtuozno igro« in se odločil, da bo sestavil še eno violinsko kompozicijo, že z različicami španskih tem.
Vendar je bilo treba oris kompozicije odložiti: leta 1887 je veliki skladatelj nenadoma umrl Alexander Porfirevich Borodin. Glazunov in Rimsky-Korsakov razstavljata kronike, ki jih je zapustil prijatelj, in se odločita, da ju uredita, da ju “dokončata, poučita” in pripravita skladateljevo zapuščino za objavo. Veliko dela je bilo: Nikolai Andreevich se je ukvarjal z orkestracijo opera "Princ Igor".
Toda poleti 1887 je skladatelj prekinil svoje delo na operi in se vrnil v oris španskih motivov. Namesto violinskega dela se odloči za skladbo za orkester. Nova predstava se je imenovala španski Capriccio. Po besedah avtorice naj bi bila njena orkestracija briljantna, izračuni pa so bili upravičeni. Nepojmljivo je predstaviti katerikoli del Capriccia v drugačni glasbeni predstavitvi - timbresi orkestralnih instrumentov, solo nastopi in spremljava tolkal niso le okras dela, temveč odražajo bistvo same melodije.
Zelo uspešna premiera španskega Capriccia je potekala 12. novembra istega leta v Sankt Peterburgu. Za dirigentskim stojalom je bil sam Rimsky-Korsakov.
Zanimiva dejstva
- Nikolai Andreevich, niti pred niti po pisanju, Capriccio ni bil v Španiji. O izvoru njegovega navdiha lahko samo ugibamo. Mogoče ga je navdihnila Lalova simfonija ali morda legendarna španska uvertura Glinka. Sam skladatelj o tem ni pisal.
- Na vaji in premieri predstave so se udeležili P.I. Čajkovski. Izrazil je svoje občudovanje in celo Rimskemu-Korsakovu podaril venec, ki ga je podpisal "Največji mojster instrumentacije" od njegovega iskrenega oboževalca. " Pyotr Ilyich je tudi v šali ponujal svojo udeležbo v prihodnjih nastopih "Capriccia": nameraval je igrati kastanetski del.
- Premiera predstave španskega Capriccija pod vodstvom skladatelja, po spominih sodobnikov, je zvenela zelo svetlo in nenavadno. Tudi veliki mojstri tistega časa niso mogli doseči prepričljivejšega zvoka - na primer, Arthur Nikish, madžarski dirigent, ki je ustanovitelj sodobne dirigentske šole.
- Več glasbenih baletov je potekalo v glasbi španskega Capriccija: na odru Boljšoj gledališča, v veliki dvorani filharmonije v Sankt Peterburgu, v gledališču Elizejskih poljan v Parizu in na odru "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Vse teme skladbe so vzete iz zbirke španskih ljudskih plesov Joséja Insengija "Cantos y bailes populares de Esras".
- Drugi in četrti del Capriccia sta najbolj zanimiva z vidika učenja španskega sloga v glasbi. V njih je Rimsky-Korsakov uporabil instrumente, harmonične zavoje in velikosti, značilne za španske narode.
Vsebina
Španski capriccio je sestavljen iz 5 delov in je blizu formi, vendar se vsi deli skladbe izvajajo brez prekinitve (razen prvega, ki je ločen od ostalih s splošno premorom). Sami deli so samostojne, popolne epizode, vendar združene v pomenu: teme španskih ljudskih plesov so vzete kot osnova.
Prvi del - Alborada (Alborada). V tradicijah španskih narodov je to garnitura ali flavta, k tamburini, s katero se pastirji srečajo z zoro. Skladatelj je vzel pravo melodijo pokrajine Asturias iz zbirke Joseja Insengija kot osnovo teme. Rimsky-Korsakov je prav tako ohranil svojstven ritmični vzorec melodij: svoboden je, ima pohodni in plesni značaj. Alborada uteleša podobe zore, zore. Tako svetel kot sončni vzhod se začne prvi del Capriccia: orkestralni tutti zvoki. Potem pa se plesna in briljantna melodija nadomesti z zvitkom orkestrskih skupin. Postopoma se glasba umakne in se umakne - Alborada se konča s splošno premorom.
Drugi del - Variazioni (različice). Tema Variacij nasprotuje svetli in praznični melodiji Alborade. Variacije so zgrajene na asturijskem večernem plesu, ki ima miren, pastoralni značaj. Toda tudi v počasnem plesu obstaja tekmovanje medeninastih inštrumentov in Celloski daje variacijo dramatičnega odtenka. Verodostojna obrnjena zvitka angleški rog in rog pri drugem ravnanju. Strastno in patetično se sliši zadnja različica teme - drugi del se konča z orkestralnimi tutti. Toda končni akordi se ponovno umaknejo daleč.
Tretji del - ponovno peneče in hitro Alborado. Tu se Rimsky-Korsakov vrne na temo prvega dela. Toda to je popolnoma drugačen Alborada: tonalnost se je spremenila, tonska intenzivnost se je povečala. Namesto solo klicanja zveni bolj živo orkestracijo. Rimsky-Korsakov je ta del Capriccia prepoznal kot najuspešnejši.
Četrti del - Scena e canto Gitano (Scena in kitarska pesem, ciganska pesem). V tem delu se razkrije celovit ciganski element španske kulture. Začne se s solo bobni in črpalko. Naslednja igra violino - orodje, ki je neločljivo povezano s cigansko temo 19. stoletja v zahodni Evropi. Po solo flavte, klarinet in skrivnostno harfa Začne se zažigalni ples cigancev, ki je tudi tema zbirke Insengi.
Zadnji, peti del - general dance Fandango asturiano (asturijski Fandango). V njem, tako kot v zadnjem akordu zbirke, se sliši vse prejšnje teme. Delo se začne s tutti, ki mu sledi čuden zvitek prepletenih solov, na koncu pa melodije ciganskega kitarskega zvoka in končno močnega, hitrega Alborada dopolnijo španski Capriccio.
Elementi španskega sloga v delu
Največjo "španskost" običajno pripišemo različicam in melodijam kitare v četrtem delu suite.
V drugem delu (Variacije) so glavne značilnosti španskega stila: prvič, dimenzija - 3/8. Tudi v glavni temi so značilne sinkopa. Nazadnje, na koncu teme se šesta in sedma stopnja znižata. Zato lahko govorimo o uporabi frigijske harmonije, ki je tako značilna za špansko ljudsko glasbo.
Četrti del (ciganska pesem) govori sam zase: v njem je marker ciganski element. Poleg sklicevanja na kulturo nomadskih narodov četrti del vsebuje plagalne harmonične zavoje in uporablja se frigijski način (v drugem delu teme sta druga in tretja faza zmanjšani).
Španski Capriccio privablja radostne slike španskega življenja, narave, odraža kulturo in nacionalni značaj te države. Ta edinstven del se odpre Rimsky-Korsakov kot briljanten mojster orkestracije in vam omogoča, da ga imenujete za enega od pionirjev ruske simfonije.
Pustite Komentar