Simfonični orkester: nastanek in razvoj.
Težko si je predstavljati osebo, ki ni nikoli slišala simfoničnega orkestra. Kaj je torej? Kdaj se je orkester pojavil in je bilo vedno tako? Koliko orodij je treba vključiti v njegovo sestavo in ali ga je mogoče spremeniti?
Najprej poglejte kateri koli razlagalni slovar. Prva definicija, ki jo srečamo, je »skupina glasbenikov za izvedbo akademske glasbe«. Morda je dokaj skromna in obsežna opredelitev takega pojma, kot je orkester, celo celota, ki se je razvijala skozi stoletja, s svojimi zakoni in ureditvami, in jo vodi modri mentor, dirigent. Lahko rečemo tudi, da je orkester kot živi organizem, ki občutljivo ujame najbolj subtilna glasbena čustva v delu in zelo natančno in spretno komunicira tako znotraj sebe kot z javnostjo. Da bi na ta in druga vprašanja odgovorili podrobneje, se je treba sklicevati na zgodovino.
Malo zgodovine
Najprej je treba opozoriti, da beseda "orkester" izvira iz časov antične Grčije, kjer se je orkester imenoval gledališka faza, kjer je bila izvedena predstava. Nekaj stoletij pozneje se ta beseda že imenuje gledališki prostor za nastanitev izvajalcev. Šele kasneje so začeli klicati glasbene zasedbe. Seveda so bile skupine glasbenikov ves čas obstajale, na primer v zgodovini se omenja že v 1. stoletju našega štetja. e. o verskem prazniku v Palestini. Zgodovinar I. Flavius v "Židovskih starinah", ki opisuje ta dogodek, ugotavlja, da se ga je udeležilo 20.000 pevcev, enako število izvajalcev na trobento in harfo. Težko si je predstavljati ta čudovit pogled.
Začetek oblikovanja simfoničnega orkestra se nanaša le na XVI-XVII stoletja, v časih novih glasbenih zvrsti: opere, baleta, oratorija in oblikovanje novega homofonično-harmoničnega skladišča v glasbi. Raziskovalci konec 16. stoletja označujejo kot prelomnico, ko so izumili violino, ki je bila takoj vključena v orkester in nadomestila njeno predhodnico, viol. Zvok in virtuoznost novih inštrumentov bodo kasneje opredelili celoten orkestralni slog. Druga taka meja velja za konec XIX. Stoletja, ko so se vetrni instrumenti izboljšali.
Orkester se je ves ta čas postopoma razvijal, občutljivo sledil novim usmeritvam in žanrom v glasbi, šele do konca XVIII. Stoletja je nastala majhna kompozicija. Za takšno kompozicijo so znane dunajske klasike, J. Haydn in W. Mozart, napisale svoje mojstrovine. V času ustvarjalnosti L. Beethovna je bila v celoti vzpostavljena »klasična« kompozicija, v času romantike, ko vlada programska glasba, orkester pridobi še boljše oblike, strunska skupina se razširi in dodajo se pihalni instrumenti, s čimer se zaključi oblikovanje glavnih skupin.
Vrste simfoničnega orkestra
Klasična kompozicija vključuje skupino strun (ne več kot 20), pihalke (2 flavti, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota) in medenino v obliki 2 trobent in 2 (redko 4) rogovi;
Veliki orkester je bistveno razširjen z bakrenim trakom, ki vključuje do 5 cevi, od 3 do 5 trombonov, do 8 rogov in tubo. Leseni pihalni trak je bil razširjen na 5 instrumentov vsake družine, vključno z njihovimi sortami. Nizalno skupino lahko povečamo na 60 instrumentov, enako velja za šok skupino, ki že vključuje timpane, majhne in velike bobne, činele, trikotnike, zvonce. Pogosto so sodelovali harfa, klavir in čembalo.
Ali je mogoče spremeniti orodje?
Seveda je namen skladbe pogosto ojačan odtenek ali nova barva, nato pa skladatelj predstavi nov inštrument, poveča ali zmanjša kompozicijo. Dovolj je navajati kot primer Uverturo PI. Čajkovski "1812" je veličastno delo, v katerem skladatelj dodaja zvonce za okrepljen slovesni učinek, prav tako so na voljo topovske obleke v finalu in drugi orkester - medenina.
Orkester ni le »skupina glasbenikov« - je kompleksen organizem, v katerem je vsaka celica pomembna, sestavina, kjer je vsaki skupini dodeljena posebna vloga, inštrument. Da bi javnost lahko uživala v mojstrovinah klasične glasbe v izvedbi simfoničnega orkestra.
Pustite Komentar