Dmitri Šostakovič: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Dmitry Shostakovich

Njegova usoda je bila vse - mednarodno priznanje in domači red, lakota in preganjanje oblasti. Njegova ustvarjalna dediščina je brez primere v žanrskem pokrivanju: simfonije in opere, godalni kvarteti in koncerti, baleti in glasba za filme. Novator in klasičen, ustvarjalno čustven in človeško skromen - Dmitri Dmitrijevič Šostakovič. Skladatelj je klasik 20. stoletja, veliki maestro in briljanten umetnik, ki je doživel težke čase, v katerih je moral živeti in ustvarjati. Težave svojega ljudstva je vzel v srce, v njegovih delih pa se jasno sliši glas borca ​​proti zlu in zagovornik socialne nepravičnosti.

Kratko biografijo Dmitryja Shostakovicha in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Šostakoviča

V hiši, kjer je Dmitri Šostakovič prišel na ta svet 12. septembra 1906, je zdaj šola. In potem - mestni testni šotor, ki ga je vodil njegov oče. Iz biografije Šostakoviča spoznamo, da je Mitya, ko je bil star 10 let, ko je bil srednješolka, odločen za pisanje glasbe in le 3 leta kasneje postane študent konservatorija.

Začetek dvajsetih let je bil težaven - lačen čas je bil otežen zaradi njegove hude bolezni in nenadne smrti očeta. Direktor konservatorija A.K. je veliko sodeloval pri usodi nadarjenega učenca. Glazunov, ki ga je imenoval za večjo štipendijo in organizirano post-operativno rehabilitacijo na Krimu. Šostakovič se je spomnil, da je šel peš na študij samo zato, ker ni mogel priti v tramvaj. Kljub težavam z zdravjem je bil leta 1923 izpuščen kot pianist, leta 1925 pa kot skladatelj. Šele dve leti kasneje so prvo svetovno simfonijo igrali najboljši svetovni orkestri pod vodstvom B. Walterja in A. Toscaninija.

Ker je imel izjemno učinkovitost in samoorganizacijo, je Shostakovich takoj napisal naslednja dela. Skladatelj v svojem življenju ni bil nagnjen k naglim odločitvam. Do take mere, da je dovolil, da se ženska, s katero ima 10 let tesne odnose, Tatyana Glivenko, poroči z drugo zaradi njene nepripravljenosti, da se odloči za poroko. Astrofiziki Nini Varzar je ponudil ponudbo, poroka, ki je bila večkrat prenesena, pa je končno potekala leta 1932. Po 4 letih se je po dveh letih pojavila hči Galina, sin Maxim. Po Šostakovičevi biografiji od leta 1937 je postal učitelj in nato profesor na konservatoriju.

Vojna je prinesla ne samo žalost in žalost, temveč tudi novo tragično navdih. Skupaj s svojimi učenci je Dmitri Dmitrijevič hotel iti na fronto. Ko me niso pustili notri, sem hotel ostati v svojem ljubljenem Leningradu, obkrožen z fašisti. Toda on in njegova družina sta bili skoraj prisilno odpeljani v Kuibyshev (Samara). Skladatelj se po vrnitvi v Moskvo po evakuaciji ni vrnil v svoj rodni kraj, kjer je nadaljeval poučevanje. Leta 1948 objavljena resolucija o operi »Veliko prijateljstvo« V. Muradelija je Šostakoviča razglasila za »formalističnega«, njegovo delo pa je bilo proti ljudstvu. Leta 1936 se je po kritičnih člankih v Pravdi o Lady Mabetonu Mtsenskega in svetlobni poti poimenoval "sovražnik ljudstva". Ta položaj je dejansko odpravil nadaljnje skladateljeve raziskave v žanrih opere in baleta. Zdaj, ne samo javnost, temveč tudi sam državni stroj, je padel na njega: bil je odpuščen iz konservatorija, odvzet mu je profesor, prenehal objavljati in izvajati dela. Toda ustvarjalca te ravni ni bilo mogoče prezreti dolgo časa. Leta 1949 ga je Stalin osebno prosil, naj odide v ZDA z drugimi kulturnimi osebnostmi, vrne vse izbrane privilegije za sporazum, leta 1950 je prejel Stalinovo nagrado za kantato "Pesem gozdov", leta 1954 pa je postal ljudski umetnik ZSSR.

Konec istega leta je Nina Vladimirovna nenadoma umrla. Šostakovič je bil zelo razburjen zaradi te izgube. Bil je močan v svoji glasbi, vendar šibek in nemočen v vsakdanjih zadevah, ki so ga nosile žene. Verjetno je želja po prerazporeditvi življenja razložila njegovo novo poroko šele leto in pol kasneje. Margarita Kaynova ni delila interesov svojega moža, ni podpirala njegovega družbenega kroga. Poroka je bila kratka. Hkrati se je skladatelj srečal z Irino Supinskaya, ki je po 6 letih postala njegova tretja in zadnja žena. Bila je skoraj 30 let mlajša, toda ta zveza skoraj ni bila prekleta za hrbtom - notranji krog para je razumel, da je 57-letni genij postopoma izgubljal zdravje. Prav na koncertu mu je začela odvzemati desno roko, nato pa je bila v ZDA narejena končna diagnoza - bolezen je neozdravljiva. Tudi takrat, ko je bil vsak korak za Šostakoviča težak, ni ustavil njegove glasbe. Zadnji dan njegovega življenja je bil 9. avgust 1975.

Zanimivosti o Šostakoviču

• Šostakovič je bil strastni ljubitelj nogometnega kluba Zenit in je celo vodil zvezek za vodenje evidenc o vseh igrah in ciljih. Njegove druge hobije so bile karte - ves čas je igral solitaire in užival v igranju "kralja", poleg tega pa samo za denar in odvisnost od kajenja.
• Skladiščevo najljubše jedi so bili domači ravioli treh vrst mesa.
• Dmitry Dmitrievich je delal brez klavirja, sedel je za mizo in takoj pisal zapiske na papir. Imel je tako edinstveno predstavo, da je lahko v kratkem času popolnoma prepisal svoj esej.
• Shostakovich je dolgo želel, da se vrne na sceno "Lady Macbeth of Mtsensk". Sredi 50. let je naredil novo različico opere, ki jo je imenoval "Katerina Izmaylova". Kljub neposrednemu pozivu V. Molotovu je bila proizvodnja ponovno prepovedana. Šele leta 1962 je opera videla sceno. Leta 1966 je bil izdan istoimenski film z naslovom Galina Vishnevskaya.

• Da bi v glasbi Mtsenske madžarske glasbe izrazili vse besedne strasti, je Shostakovich uporabil nove tehnike, ko so instrumenti škripali, spotikali in šeleli. Ustvaril je simbolične oblike zvoka, ki dajejo likom edinstveno avro: alto flauta za Zinovija Borisoviča, kontrabas za Boris Timofeevich, violončelo za Sergeja, oboe in klarinet - za Katerino.
• Katerina Izmaylova je eden izmed najbolj priljubljenih delov opernega repertoarja.

• Shostakovich sodi med 40 najbolj izvajanih opernih skladateljev na svetu. Letno se poda več kot 300 predstav njegovih oper.
• Šostakovič je edini »formalisti«, ki so se pokesali in se dejansko odpovedali svojemu prejšnjemu delu. To je povzročilo drugačen odnos do njegovih kolegov in skladatelj je svoje stališče razložil z besedami, da drugače ne bi več smel delati.
• Skladateljevo prvo ljubezen, Tatiana Glivenko, sta toplo pozdravila mati in sestre Dmitrija Dmitrijeviča. Ko se je poročila, jo je Shostakovich poklical z dopisom iz Moskve. Prišla je v Leningrad in ostala v hiši Šostakoviča, vendar se ni mogel odločiti, da jo prepriča, da se umakne s svojim možem. Opustil je poskuse, da bi ponovno vzpostavil odnose šele po novicah o Tatjanini nosečnosti.
• Ena izmed najbolj znanih pesmi, ki jih je napisal Dmitri Dmitrijevič, je izšla v filmu "Counter" iz leta 1932. Imenuje se »pesem o pultu«.
• Dolga leta je bil skladatelj poslanec vrhovnega sovjeta ZSSR, vodil sprejem "volivcev" in, kot je lahko, je poskušal rešiti njihove težave.

• Nina Vasilievna Shostakovich je zelo rad igral klavir, a po poroki se je ustavila in pojasnila, da njen mož ne mara ljubiteljske.
• Maxim Shostakovich se spominja, da je očeta jokal dvakrat, ko je njegova mati umrla in ko je bil prisiljen, da se pridruži zabavi.
• V objavljenih spominih otrok, Galine in Maxima, se skladatelj pojavi kot nežni, skrbni in ljubeči oče. Kljub nenehni zaposlitvi je preživel nekaj časa z njimi, jih odpeljal k zdravniku in celo igral priljubljene plesne melodije za klavir med otroškimi počitnicami. Videla je, da ji hči ni všeč prakticirati instrumenta, zato ji ni dovolila, da bi se več naučila igrati klavirja.
• Irina Antonovna Shostakovich je spomnila, da sta med evakuacijo v Kuibyshev in Shostakovich živeli na isti ulici. Tam je napisal Sedmo simfonijo in bila je stara le 8 let.
• Šostakovičeva biografija navaja, da je skladatelj leta 1942 sodeloval na tekmovanju za komponiranje himne Sovjetske zveze. Na tekmovanju je sodeloval tudi A. Khachaturian. Po poslušanju vseh del je Stalin od dveh skladateljev zahteval, da skupaj napišeta himno. To so storili in njihovo delo je vstopilo v finale, skupaj s hvalnicami vsakega izmed njih, variantami A. Alexandrova in gruzijskega skladatelja I. Tuskie. Konec leta 1943 je bila sprejeta končna izbira, glasba A. Aleksandrova, prej znana kot »himna boljševiške stranke«.
• Šostakovič je imel edinstveno uho. S predstavitvijo orkestralnih vaj svojih del je slišal netočnosti pri izvedbi še ene note.

• V tridesetih letih je skladatelj vsak večer čakal na njegovo aretacijo, zato je ob postelji položil aktovko z bistvenimi elementi. V teh letih je bilo ustreljenih veliko ljudi iz njegovega kroga, vključno z najbližjim - direktorjem Meyerholdom, maršalom Tukhačevskim. Sveti in mož starejše sestre sta bila izgnana v tabor, Marija Dmitrievna pa v Taškent.
• Osmi kvartet, napisan leta 1960, skladatelj, ki se je posvetil svojemu spominu. Odpre se z glasbenim anagramom Šostakoviča (D-Es-C-H) in vsebuje teme mnogih njegovih del. »Nepristojno« predanost je bilo treba spremeniti v »V spomin na žrtve fašizma«. Svojo glasbo je napisal v solzah po vstopu v zabavo.

Ustvarjalnost Dmitri Šostakovič

Najzgodnejši od njegovih skladateljevih del je Scherzo fis-moll, datiran v leto vstopa v konservatorij. Med študijem, ki je bil tudi pianist, je Shostakovich veliko napisal za ta instrument. Diplomsko delo je postalo Prva simfonija. To delo je čakalo na neverjeten uspeh in ves svet je izvedel za mladega sovjetskega skladatelja. Navdušenje nad lastnim zmagoslavjem je privedlo do naslednjih simfonij - drugega in tretjega. Združuje jih nenavadna oblika - v obeh so pesniški deli trenutnih pesnikov. Vendar pa je avtor kasneje priznal ta dela kot neuspešna. Od konca dvajsetih let je Shostakovich pisal glasbo za kinematografsko in dramsko gledališče - zaradi zaslužka, namesto da bi poslušal ustvarjalni impulz. Skupaj so okrasili več kot 50 filmov in predstave uglednih režiserjev - G. Kozintcev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Leta 1930 je premiera njegove prve opere in baleta. In "Nos"po zgodbi Gogola in"Zlata starost"Na temo dogodivščin sovjetske nogometne ekipe na sovražnem Zahodu so kritiki dobivali slabe ocene in po nekaj več kot ducatih predstavah so več let zapustili oder. Naslednji balet se je izkazal za žalostnega."VijakLeta 1933 je skladatelj igral klavir na premieri svojega prvega klavirskega koncerta, v katerem je bil trobento podeljen drugi solo del.

Dve leti je bila opera ustvarjena "Lady Macbeth iz Mtsenska", ki je bila izvedena leta 1934 skoraj sočasno v Leningradu in Moskvi. Direktor moskovske predstave je bil VI Nemirovič-Danchenko. Leto kasneje je" Lady Macbeth ... "prečkala meje ZSSR, osvojila etapo Evrope in Amerike. je bil navdušen, pa tudi iz novega baleta skladatelja "Bright Stream", ki ima plakatni libreto, vendar poln veličastne plesne glasbe, konec uspešnega življenjskega obdobja teh predstav je bil položen leta 1936 po obisku opera Stalina in Članki v časopisu "Pravda" "zmešnjave Namesto glasbo" in "Balet false".

Konec istega leta je bila predvidena nova premiera. Četrta simfonija, v generalni vaji Leningrajske filharmonije. Koncert pa je bil odpovedan. Leta 1937 v državi ni bilo nobenih optimističnih pričakovanj - potlačili so pot v državi, ustrelili enega od Shostakovičevih najbližjih ljudi - maršala Tukhačevskega. Ti dogodki so pustili pečat na tragični glasbi. Peta simfonija. Na premieri v Leningradu so učenci, ne da bi zadržali solze, pripravili štirideset minutni ploskanje skladatelju in orkestru pod vodstvom E. Mravinskega. Dve leti kasneje je isti izvajalec igral Šesto simfonijo - Šostakovičevo zadnjo veliko predvojno kompozicijo.

9. avgusta 1942 se je zgodil dogodek brez primere - izvedba Sedme ("Leningradskaya") simfonije v Veliki dvorani Leningradskega konservatorija. Govor je bil predvajan po radiu po celem svetu, s čimer je drhal pogum prebivalcev neprekinjenega mesta. Skladatelj je to glasbo napisal tako pred vojno kot v prvih mesecih blokade, ki se je končala z evakuacijo. Tam, v Kuibyshev, 5. marca 1942, je simfonijo prvič igral orkester Bolšojskega gledališča. Ob obletnici začetka druge svetovne vojne je bila izvedena v Londonu. 20. julij 1942, dan po newyorški premieri simfonije (pod vodstvom A. Toscaninija), je izšla revija Time s portretom Šostakoviča na naslovnici.

Osmo simfonijo, napisano leta 1943, so kritizirali zaradi njenega tragičnega razpoloženja. In deveti, ki je bila premierno prikazana leta 1945 - nasprotno, zaradi svoje "lahkotnosti". Po vojni skladatelj dela na filmski glasbi, skladbah za klavir in godala. 1948 je končal z izvajanjem del Šostakoviča. Z naslednjo simfonijo so se učenci srečali šele leta 1953. In enajsta simfonija leta 1958 je imela neverjeten uspeh občinstva in bila je nagrajena z Leninovo nagrado, po kateri je skladatelj v celoti rehabilitiral resolucijo Centralnega odbora o odpravi "formalistične" resolucije. Dvanajsta simfonija je bila posvečena V.I. Lenin in naslednja dva sta imela nenavadno obliko: ustvarjena sta bila za soliste, zbor in orkester - Trinajsti do verzov E. Yevtushenko, štirinajsti za verze različnih pesnikov, združenih s temo smrti. Petnajsta simfonija, ki je postala zadnja, se je rodila poleti 1971, avtorjev sin Maxim Šostakovič ga je prvič izvedel.

Leta 1958 je skladatelj prevzel orkestracijo "Khovanshchina". Njegova različica opere naj bi postala najbolj iskana v naslednjih desetletjih. Shostakovich, ki se je opiral na obnovljeno avtorjevo klavirje, je uspel izločiti glasbo Mussorgskega iz plasti in interpretacij. Podobno delo je izvedel on in dvajset let prej z "Boris Godunov". Leta 1959 je premiera edine operete Dmitry Dmitrievich - "Moskva, Cheryomushki"kar je povzročilo presenečenje in je bilo navdušeno sprejeto. Tri leta kasneje je na podlagi dela izšel priljubljen glasbeni film. V 60-70 letih je skladatelj napisal 9 gudačkih kvartetov, dela veliko na vokalnih delih. Sonata za alt in klavir je bilo zadnje delo sovjetskega genija. po njegovi smrti.

Glasba Šostakovič v kinu

Dmitry Dmitrievich je napisal glasbo za 33 filmov. "Katerina Izmaylova" in "Moskva, Cheryomushki" so bili posneti. Kljub temu je svojim učencem vedno povedal, da je pisanje za kino mogoče le pod grožnjo lakote. Kljub temu, da je filmsko glasbo komponiral izključno za plačilo, je v njem veliko neverjetno lepih melodij.

Med njegovimi filmi:

• Counter, režija F. Ermler in S. Yutkevich, 1932
• Trilogija o Maximu v režiji G. Kozintcev in L. Trauberg, 1934-1938
• "Človek s pištolo", režiser S. Yutkevich, 1938
• "Mlada garda", režiser S. Gerasimov, 1948
• "Srečanje na Labi", režiser G. Alexandrov, 1948
• "Gadfly", režiser A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", režiser G. Kozintsev, 1964
• "Kralj Lear", režiser G. Kozintsev, 1970

Sodobna filmska industrija pogosto uporablja glasbo Šostakoviča za ustvarjanje glasbenega oblikovanja slik:

Podoba Šostakoviča in danes je dvoumna, imenuje ga genij, nato pa konjunktator. Nikoli ni odkrito spregovoril o tem, kaj se dogaja, vedoč, da bi s tem izgubil priložnost za pisanje glasbe, kar je bila glavna naloga njegovega življenja. Še desetletja kasneje ta glasba zgovorno govori o osebnosti skladatelja in njegovem odnosu do njegove grozne dobe.