Seznam etidov: zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva, poslušajte

Etudes Liszt

Vse svoje življenje je Frederic List poskušal doseči najvišjo stopnjo popolnosti. Vendar pa je ta briljantni madžarski pianist, ki je svoje virtuoznosti in najnovejše pianistične tehnike potlačil svoje sodobnike, vedno poudarjal, da tehniko ne potrebuje za slavo, temveč je to pomenilo le sredstvo, s katerim bi lahko izvajal glasbeno delo v vsem svojem sijaju, kot je nameraval. njegov umetnik. Zato je bil Liszt tako spoštljiv do etidov, ki jih je 55 v svoji ustvarjalni dediščini - napisal jih je skozi vse svoje ustvarjalno potovanje.

Zgodovina ustvarjanja

Prvič o pisanju etud je F. List razmišljal že leta 1826 med drugim koncertnim potovanjem v Pariz. Načrtoval je, da bo ustvaril eno etudo v obliki 48 vaj v vseh večjih in manjših ključih. Vendar pa ta ideja ni bila usojena - Liszt je sestavil le 12 vaj. Niso bili še neodvisni in napisani na podlagi etidov op. 740 njegovega mentorja K. Cernyja. Mladi skladatelj je cikel teh vaj posvetil mademoiselle Lydia Garella, ki jo je srečal v Marseillu na poti v francosko prestolnico, kjer se je moral zadrževati več dni. Mladi so veliko časa preživeli skupaj in pogosto so igrali glasbo v štirih rokah. Zgodovinarji verjamejo, da Lisztove simpatije do Garella ni mogoče imenovati ljubezen, zato je ta predanost razložena z običajno prijazno gesto.

12 let kasneje, leta 1838, se Liszt vrne k svojim prvim etidom in na podlagi njih piše nove. Od preprostih tehničnih vaj ustvarja precej težke podrobnosti, polne novih tehnik virtuoznosti. Etide v tej izdaji se imenujejo "Big". Toda maestro se ni ustavil in leta 1851 jih je ponovno predelal. Tokrat je Liszt ohranil videz etidov in odstranil nekaj virtuoznih fragmentov, ki so se mu zdeli odveč. Toda lahka predstavitev ni naredila njegovih skladb preprostejših za izvedbo - skladatelj je uspel ohraniti in na nekaterih mestih močno okrepiti virtuozni učinek. Dela v tej izdaji so se imenovala "Etidi transcendentnega performansa", mnogi od njih so prejeli programske naslove. Obe izdaji sta namenjeni učitelju Liszta K. Chernija.

Še en cikel Lisztovih etidov je povezan z njegovim zanimanjem za igro Niccolò Paganini, ki jo je prvič slišal leta 1831. Bil je tako navdušen nad popolno tehniko italijanskega violinista, ki se je odločil, da bo ustvaril tehnike igranja klavirske glasbe. Prva izdaja velikega Paganinijevega etida, ki temelji na kapricah, se je pojavila leta 1838, končni Liszt je nastal šele leta 1851. Zbirka obsega 6 del, njegov skladatelj pa se je posvetil Clari Schumann.

Poleg imenovanih ciklov je Liszt napisal tudi koncertne etide s programskimi naslovi (»pritožba«, »lahkotnost«, »vzdih«, »ples palčkov«, »gozdni hrup«) in tehnični »Salonski komad«, ki ga je ustvaril skladatelj za grandiozno pedagoško delo. Labor F. Fetis in I. Mosheles "Metoda metod za klavir", kasneje obdelana v študiji z naslovom "V jezi." Končno delo v tem žanru je "Tehnične vaje", ki so bile objavljene leta 1886 po skladateljevi smrti.

Zanimiva dejstva

• Na začetku Lisztovih študij je K. Cherni odkril popolno odsotnost katere koli šole v njem in aktivno začel odpravljati to pomanjkljivost, pri čemer ga je redno prisilil, da igra različne vaje za razvoj tehnologije. Mlademu pianistu to ni bilo všeč in se je nenehno pritoževal očetu, da ga učitelj izčrpa s tehtnicami in še posebej etudami, vendar od njega ni našel podpore. Adam Liszt je bil popolnoma na strani Cherni, Ferenc pa se je moral sprijazniti z metodo svojega mentorja.
• V literaturi XIX. Stoletja so se mnogi sodobniki spominjali Lisztovih koncertov. Če jim verjamete, v času skladateljevega izvajanja njegovih etid, so dame, ki so prisotne v dvorani, omedlele, navdušene od njegove fenomenalne virtuoznosti.
• Številni pianisti iz XIX-XX stoletja so izvedli list z improvizacijskimi spremembami besedila. Ta težnja se je pojavila tudi zaradi samega Liszta, ki je rad svobodno uporabljal besedilo glasbenih del in je svojim učencem omogočil, da so to storili s svojimi stvaritvami. Takšni "soavtorji" Liszta vključujejo A. Siloti, I. Paderevsky in F. Busoni. Med slednjimi se Campanella šteje za eno najboljših - izvaja jo Busoni v svoji redakciji, polni jo z neskončno energijo in močnim ritmom.
• Liszt je poskušal narediti svoje lekcije pri igranju klavirja fascinantne in pomembne po vsebini, s študenti pa je razpravljal o različnih vprašanjih znanosti, umetnosti in celo filozofije. V knjigi A. Boissier “Lekcije Liszta” je opis njegovega poklica s študentom, ki ni mogel pravilno opraviti etude v Moschelesu. Da bi jo prilagodila želenemu valu in prebudila v njej pesniški občutek, ji je Liszt prebral odo V. Hugu.
• Eden glavnih interpretov Lisztove glasbe je F. Busoni. Pogosto je izvajal koncerte, katerih program je bil sestavljen izključno iz listov. Presenetljivo je, da se v zadnjih letih svojega življenja slavni pianist praktično ni zatekel k forte, ki je bil tako priljubljen do Liszta, in vse njegove skladbe so se igrale z zadržano dinamiko. Zaradi tega so ga kritiki takrat pogosto imenovali nezanimiv in dolgočasen izvajalec, nekateri pa so občudovali njegov stil igranja. Med slednjimi je bil uvrščen G. Neuhaus.
• Pri izdelavi tretje izdaje »Etudes transcendentalne izvršitve« sta ostali dve št. 2 in št. 10 brez programskega podnapisa. F. Busoni je kasneje prišel do svojega imena - Fusees za št. 2 in Appassionata za št. 10, danes pa se zelo redko uporabljajo. Naslovi, ki jih je predlagal nemški založnik G. Henle Verlag, so bolj pogosti v sodobni literaturi. Založniki so predlagali, da se etidi imenujejo po tempu, ki ga je določil skladatelj - Molto vivace (# 2) in Allegro agitato molto (# 10).
• Kot je že bilo omenjeno, je Liszt v svojih skicah sprva zajel vse glavne in manjše ključe, vendar se je ustavil na pol poti. O tej ideji je odločil ruski skladatelj S. Lyapunov. Konec 19. stoletja je napisal svojih 12 transcendentalnih etidov, v katerih je nadaljeval logiko naslednjih tonalitet - od trenutka, ko se je naselil največji madžarski genij pred pol stoletja. Lyapunovove skladbe dolgo časa niso zbudile zanimanja med izvajalci, v zadnjih letih pa so v koncertnih dvoranah začele vedno bolj pogosto slišati.
• Transcendentalni etidi so v ustvarjalni dediščini britanskih skladateljev. Tako je znani pianist in glasbeni kritik Kaihosru Šapurdži Sorabjee napisal 100 klavirskih skladb iz obdobja 1940-1944, ki jih je združil s takšnim naslovom. Toda Brian Fernyhou leta 1982-1985. Ustvaril je transcendentalne etide za glas in cel ansambel instrumentov - flavte, oboe, čembala in violončela.
• Etudes Liszt so si jih zamislili kot cikel, ni prevzel njihove celovite izvedbe. Eden prvih, ki se je upal igrati koncert popolnoma dva cikla svojih etidov (Transcendental in Paganini), je bil F. Busoni. Danes lahko na eni strani računate tiste izvajalce, ki tvegajo takšen koncert. In vse zato, ker je zelo težko opraviti vse naenkrat, saj od pianista zahteva veliko moč in vzdržljivost.
• V literaturi se pogosto pojavlja ime Lisztove "Transcendentalne etide", vendar teoretiki vztrajajo, da je to napačno, saj spreminja pomen, ki ga je skladatelj prvotno določil v imenu. Dejstvo je, da je Liszt svoje skladbe poimenoval na drugačen način - "Etide transcendentalnega performansa", s čimer se ne osredotoča na samo delo, temveč na njegovo igranje s pianistom.
• Kljub temu, da je Liszt občudoval Paganinijevo igro in celo na podlagi svojih del ustvaril lastne etide, so se skladatelji med seboj skoraj ne sporazumevali. Bili so poznani, pogosto so se srečevali v pariških hišah, vendar niso skušali vzpostaviti prijateljstva. Zgodovinarji menijo, da je bil razlog za to preveč različen pogled na umetnost.

Tehnične naloge in glasbena vsebina

F. Liszt je ustvaril lastno klasifikacijo tehničnih težav: obstajajo 4 vrste - oktave in akordi, tremolo, dvojne note, pa tudi lestvice in arpeggi. Vsi so predstavljeni v njegovih etidih. Poleg tega skladatelj skladno združuje različne tehnike in vrste tehnologij v eni kompoziciji, zaradi česar je to najtežje virtuozno koncertno delo. Na primer, v Etude št. 1 C-dur, prosto nadomešča gama-podobne odlomke s širokimi arpeggii, v Etudu št. 4 pa d-moll združuje dvojne note in zlomljene arpeggio.

Vse listne etide so vsebinsko raznolike. Nekatera dela imajo celo povezave do literarnih virov ali zgodovinskih dogodkov.

"Etide transcendentnega izvrševanja"

Etude št. 3 (F-dur) z naslovom »Pokrajina«, po Lisztovih biografih, je nastal pod vtisom navdihujoče lirične ode V. Huga. Pesem "Mazepa" istega izjemnega francoskega dramatika je navdihnila skladatelja, da napiše Etude št. 4 (d-moll), ki nosi isto ime. Etude št. 5 »Wandering Lights« (B-dur) ustvarja fantastične bizarne podobe, značilne ne samo za samega Liszta, temveč za umetnost romantike na splošno. Raziskovalci legendarnega maestra verjamejo, da je v študiji št. 6 »Vision« (g-moll) Liszt poskušal prikazati pokopališče cesarja Napoleona Bonaparteja v št. 7 »Heroic« (Es-dur), da bi utelesil svetle junaške podobe, ki jih je že obravnaval v svoje veličastne simfonične pesmi in v št. 8 "Divji lov" (c-moll) ujamejo starodavni germanski mit o lovcih. Povezava s pesniškimi podobami je prisotna tudi v št. 9 »Spomin« (As-dur), št. 11 »Večerna harmonija« (Des-dur) in št. 12 »Metel« (b-moll).

Etuda številka 7 (poslušaj)

"Velike etide na Paganinih"

Predstave v tem ciklu nimajo programskih naslovov. Kot podlago za tematsko gradivo teh študij je Liszt izbral nekaj caprices iz znanega cikla N. Paganinija za solo violino ("24 Capricci per il violino solo, dedicati agli artisti"). Naselil se je na št. 1, št. 5-6, št. 9, št. 17, št. 24 in uporabil rondo temo iz Paganinijevega koncerta za violino št. 2 (h-moll).

Študija št. 6 (poslušaj)

Uporaba v kinu

Etudes F. Liszt med filmskimi režiserji ni tako priljubljen, za razliko od njegove rapsodije. Kljub temu nekateri od njih še vedno zvenijo v filmih različnih let.

Ne bi bilo pretirano reči, da je po pojavu etidov Franza Liszta zgodovina tega žanra razdeljena na »pred« in »po«. Slavni skladatelj je uspel ustvariti standard temeljno novega žanra - koncertne etide z visoko umetniškimi podobami in globokimi filozofskimi pomeni, ki so zavzeli eno glavnih mest v žanrskem sistemu devetnajstega stoletja.