Alexander Glazunov: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Alexander Glazunov

Zgodovina pozna veliko ruskih skladateljev, ki so s svojo ustvarjalnostjo prispevali k razvoju svetovne glasbene kulture. Eden od njih je bil Aleksander Konstantinovič Glazunov, izjemen glasbenik, katerega dela so vključevala progresivne tradicije ruske demokratične umetnosti. Imenovali so se srečni in dragi usode, blagoslovljeni s strani samega Stvarnika. Obdarjen z nenavadnimi sposobnostmi, je ustvaril radostno, svetlo in harmonično glasbo, vredno občudovanja, in ni bilo ničesar v primerjavi z Lisztom in Wagnerjem, poleg tega pa je veljal za ustvarjalnega naslednika Čajkovskega.

Kratko biografijo Aleksandra Glazunova in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Glazunova

29. julij 1865 v družini slavnega založnika v St. Petersburgu K.I. Glazunov veseli dogodek se je zgodil: rodil se je prvorojenček, ki so ga njegovi srečni starši imenovali Alexander. Oče otroka, Konstantin Aleksandrovič, je bil zelo izobražen človek, ki je poleg tega z navdušenjem igral klavir in violino. Mati fanta, Elena Pavlovna, medtem, ko je bila še otrok, ki se je vzgajal v penzionu, se je marljivo tam učil igrati klavir. Njeno zanimanje za glasbo je bilo tako veliko, da je nadaljevala študij po sklenitvi zakonske zveze, in ker je bila finančna situacija v družini zelo dobra, je Elena Pavlovna lahko dopustila, da se vadijo v sposobnosti za izvedbo pod vodstvom uglednih učiteljev Sankt Peterburga kot profesorja T. Lescheitsky in konservatorija. slavni skladatelj M. Balakirev.

Glasba v glasunovih hišah je ves čas zvenela, zato je bila majhna Sasha obdana ne le z dobrohotnim, temveč tudi z ustvarjalnim vzdušjem. Fantovske izredne sposobnosti so se začele pojavljati zelo zgodaj. To so starši vsekakor poskušali razviti in najeti dve guvernanti za njeno izobraževanje: Nemko in Francozinja. V skladu z biografijo Glazunova, ki je bil star devet let, je bil Sashenka, ki je dobil dobro glasovno in glasbeno spominjanje, naučen igrati klavir pod vodstvom najboljših učiteljev v mestu: prva N.G. Kholodkova, nato N.N. Elenkovsky. Vendar je mladi glasbenik pokazal zanimanje za druge glasbene instrumente, obvladal je tudi violino in violončelo. V enajstih letih je Sasha najprej poskušal nekaj sestaviti, ob štirinajstih pa ga je predstavil M. Balakirev, ki je, ko se je seznanil z otroškimi, še vedno oponašalimi skladbami mladega glasbenika, v njej označil iskro izjemnega talenta in ga pozval, naj se takoj prijavi za študij. podlagi sestave N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander je imel srečo, da so njegovi starši, ki so imeli dober dohodek, lahko plačali za zasebne ure njegovega sina s tako izjemnim maestrom. Mladenič je z velikim zanimanjem z veseljem vsrkal vse gradivo, ki mu ga je posredoval učitelj. Skozi vestno študijo je tečaj glasbe, harmonijo, instrumentacijo in analizo oblik, ki se običajno izračuna za 5-7 let študija, učil Saša Glazunov v letu in pol. Nikolai Andreevich je bil tako zadovoljen s svojimi upravičenci, da ga je imenoval nihče drug kot "mladi profesor", in je kmalu objavil, da ga ne namerava več obravnavati kot svojega študenta, ampak ga je pripravljen stalno podpirati s prijaznim nasvetom.

Poleg mjuzikla se je Alexander iz leta 1877 izobraževal na drugi St. Petersburg realni šoli, vendar tega študija ni vzel dovolj resno, in vsak dan se je vrnil domov po razredu v celoti posvečen ustvarjalnosti: sedel je za klavir, pisal nekaj ali se učil novega. Poleg tega je mladenič užival ob koncertih simfonične glasbe in enkrat med vajo orkestra v eni od nastopov N.A. Rimsky-Korsakov je Sašo predstavil slavnemu glasbenemu kritiku V.V. Stasov. Spoznavanje s čudovitim človekom je na mladeniča naredilo tako velik vtis, da je želel z njim bolj komunicirati. Zato je Alexander začel pogosto obiskati Narodno knjižnico, kjer je delal Vladimir Vasilievich, kmalu pa so kljub razlikam v starosti postali tesni prijatelji. Poleg tega se je Alexanderov družbeni krog z zanimivimi ljudmi nenehno širil: srečal je A. Lyadova in člane »Močne roke« skupnosti A. Borodina in Ts.

Prva simfonija

Prvo večje delo Glazunova, predstavljeno širši javnosti s pomočjo avtoritativnih pokroviteljev N.A. Rimsky-Korsaki in M. Balakirev sta postala simfonija številka 1, napisana leta 1881. Triumfalna premierna izvedba dela je potekala marca 1882 v dvorani plemiškega zbora v Sankt Peterburgu. Poslušalci so bili prijetno pretreseni, ko se je po koncu simfonije, ko je avtor poklical, 16-letni najstnik pojavil v obliki prave šole. Vsem je postalo jasno, da se je nova zvezda požarila v domačem glasbenem obzorju. Mitrofan Petrovich Belyaev, trgovec z lesom, bogat človek in odličen ljubitelj glasbe, ki je bil tako nadarjen nad talentom mladega avtorja, ki je kasneje aktivno začel popularizirati svoje delo in tako igral pomembno vlogo v usodi skladatelja, se je udeležil tega koncerta.

Leta 1883 je A. Glazunov, ko je diplomiral iz prave šole, kot prostovoljec začel obiskovati zgodovinski in filološki oddelek na univerzi v Sankt Peterburgu. Vendar pa taka študija sploh ni zanimala mladega skladatelja in ni trajala dolgo. Februarja naslednjega leta je prenehal obiskovati predavanja, vendar je z veseljem nadaljeval igrati v univerzitetnem orkestru, kjer je igral violončelo, klarinet, rog in pozavno. Maja 1884 je Alexander skupaj z M. Belyajevom šel na ustvarjalno potovanje v evropske države. V Nemčiji so se srečali s F. Lisztom, ki je po prvi simfoniji mladega skladatelja podal pozitivno oceno. Po vrnitvi v domovino se je A. Glazunov pridružil krogu Belyaevsky, leta 1886 pa se je spoznal in nato trdno postal prijatelj z velikim PI. Čajkovski. Med mladim in uglednim skladateljem je sledila zaupna korespondenca, ki je bila odkrita.

Leta 1887 je bila težka izguba ne le Mighty Handful, ampak celotna glasbena skupnost St. Petersburg: Alexander Porfirievich Borodin je umrl pred kratkim. Skladatelj je zapustil dve pomembni del, nedokončani: opero kneza Igorja, na katerem je delal dvajset let, in simfonijo št. 3. Malo pred smrtjo je Borodin svojim kolegom izgubil dele te skladbe, vse pa je bilo v osnutkih. Za dokončanje del v spomin na prijatelja je N.A. Rimsky-Korsakov, ki je takoj pritegnil to delo Glazunov, ki ima izjemen glasbeni spomin. Posledica tega sta bila, da sta oba dela ne le obnovljena, ampak tudi orkestrirana v slog A.P. Borodin

Jeseni 1888 se je v ustvarjalnem življenju Glazunova zgodil pomemben dogodek: skladatelj se je po dolgih oklevanjih končno odločil in stal za dirigentsko konzolo. Leta naslednjega leta, kot del svetovne razstave v Parizu, na koncertih, ki jih je organiziral M. Belyaev, je Glazunov tako uspešno izvedel svojo drugo simfonijo, da so francoski časopisi, ki hvalijo mladega ruskega skladatelja, začeli svojo veliko popularnost v tujini.

Leta ustvarjalnega razcveta

Devetdesete lahko upravičeno imenujemo čas polnega razcveta ustvarjalnosti A. Glazunova. V tem obdobju je ustvaril dela, ki v celoti razkrivajo njegov talent in obvladovanje skladateljske tehnike. Gre za fantazijo »Morje«, simfonične slike »Kremelj« in »Pomlad«, suite »Chopiniana«, uvertirno »karneval«, tretjo, četrto, peto in šesto simfonijo ter tri njegove balete, vključno z znamenitim »Raymondom«. Ob koncu desetletja, leta 1899, ko je skladateljski talent dosegel svoje višine, so mu ponudili, da deli svoje znanje in zavzame mesto profesorja na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Naslednje pomembne spremembe v življenju A. Glazunova so povezane z žalostnim dogodkom: januarja 1904 je umrl velik prijatelj in skladatelj, M. Belyaev. Ta nepopravljiva izguba ni le močno razočarala Glazunov, temveč je dodala še veliko različnih težav, povezanih z oporoko pokrovitelja umetnosti. M. Belyaev je po njegovi smrti odredil, da so mu vsa podjetja, vključno z glasbeno in založniško hišo v Nemčiji, prejela glasbeno nagrado. M.I. Glinka in "Ruski simfonični koncerti" naj se nadaljujejo. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov in A. Lyadov. Zaradi tega se je intenzivnost družbenega in glasbenega življenja Glazunova močno povečala in plodnost njegovega dela kot skladatelja se je opazno zmanjšala.

Biografija Glazunova pravi, da je leto, ki je sledilo letu 1905 za skladatelja, bilo tudi nasičeno z dogodki, ki so narekovali njegovo usodo. Marca je direktorat konservatorija zavrnil N.A. Rim - Korsak, ki je podpiral revolucionarne učence. V znak solidarnosti z izjemnim maestrom so številni ugledni profesorji, ki so jasno opredelili svoj položaj, med njimi tudi A. Glazunov, izrazito zapustili izobraževalno institucijo. Alexander Konstantinovič se je kljub temu vrnil v konservatorij, in to se je zgodilo konec istega leta po sprejetju oktobrskega manifesta in podelitev avtonomije instituciji, torej ločeni od Ruske glasbene družbe. Poleg tega je Alexander Konstantinovič nekaj časa kasneje, kot posledica volitev, prevzel mesto direktorja konservatorija.

Leta 1907 je A. Glazunov proslavil 25. obletnico svojega ustvarjalnega delovanja in prejel čestitke ne le od rojakov, ampak tudi evropskih oboževalcev njegovega talenta.

Revolucionarna sprememba

Kmalu so za Rusijo nastopili težki časi: prva svetovna vojna, nato pa revolucija iz leta 1917. Vendar, Glazunov, popolnoma absorbira v svoje delo na konservatoriju in v svoje glasbene in izobraževalne dejavnosti, kljub pomembne spremembe, ki potekajo v državi, uspelo ostati na svojem delovnem mestu. Vzpostavil je odnose z novo vlado, namreč ljudski komisar za šolstvo A. Lunacharsky, ki je uspel ohraniti avtoritativni položaj za konservatorijem, poleti 1918 pa je po Leninovem odloku postal visokošolski zavod. Takšna pozornost vlade je spodbudila Aleksandra Konstantinoviča, da aktivno sodeluje pri izgradnji nove kulture mlade sovjetske države. Ne da bi si privoščil moči, je vso svojo energijo posvetil glasbenemu razsvetljevanju množic, ki je bil dirigent na koncertih v klubih tovarn in rastlin ter na tekmovanjih amaterskih predstav. Aktivno delo A. Glazunova, ki je prejel široko priznanje, je bilo zelo cenjeno: leta 1922 je prejel naziv "ljudski umetnik RSFSR". Vendar pa je istočasno stališče Aleksandra Konstantinoviča na konservatoriju močno pretreslo, saj so nekateri profesorji pod vodstvom B. Asafjeva želeli bolj napredne metode poučevanja. V ekipi so bili stalni spopadi in spori, ki jih Glazunov ni zelo rada.

Odhod v tujino

Leta 1928 je Glazunov od Dunaja dobil povabilo, da sodeluje kot član žirije na mednarodnem tekmovanju skladateljev, ki je potekalo ob 100. obletnici smrti F. Schuberta. Jeseni sta Alexander Konstantinovič in njegova žena Olga Nikolaevna odšla v avstrijsko prestolnico. Po tekmovanju se Glazunovovi niso mudi, da bi se vrnili v Sovjetsko zvezo, saj so se odločili za potovanje po evropskih mestih. Obiskali so Prago, Dresden in Leipzig, potem pa so ostali mesec dni v Gündelsheimu, kjer se je skladatelj opomogel.

Po Nemčiji sta skladatelj in njegova žena obiskala Pariz - mesto, s katerim so povezani čudoviti spomini njegove mladosti in kjer je živelo toliko prijateljev - priseljencev iz Rusije. Skladatelj se je v pismih A. Lunacharskemu nenehno pritoževal zaradi svojega tresočega zdravja, vendar je že v decembru nastopil kot dirigent v znamenitem pariškem "Pleyelu" na avtorjevem koncertu, potem pa je prejel povabilo k kreativnim potovanjem v Španijo, Portugalsko, Anglijo in nato v Ameriko. Ogled Glazunova je bil zelo uspešen: v njegovo čast so bile sprejeme, pohvalil jih je v tisku, dela so bila posneta na radiu. Vendar pa je med bivanjem na ameriški celini resno zbolel skladatelj, zaradi česar se je razpadlo več načrtovanih koncertov, zaradi česar organizatorji niso plačali večine obljubljene pristojbine.

Po vrnitvi v Evropo se je skladateljevo zdravje začelo slabšati, kljub temu pa je še naprej nastopal na koncertih kot dirigent, krožil po različnih evropskih državah. Leta 1932 se je družina Glazunov temeljito naselila v Parizu, saj diagnoze, ki so jih izdelali zdravniki, niso dobro slišali. Alexander Konstantinovič je umrl 21. marca 1936 v Franciji in podaljšal svoj sovjetski potni list skoraj deset let, nikoli ni postal emigrant in upal, da se bo vrnil domov v Peterburg do zadnjega diha.

Zanimivosti o Glazunov

• Založniška družba Glazunov je začela obstajati v Sankt Peterburgu konec 18. stoletja. Ustanovitelj podjetja Matvey Glazunov je bil eden prvih, ki je odprl svoje knjigarne v Moskvi in ​​nato v severni prestolnici. Skladčev ded - Ilya Glazunov, medtem ko je A.S. Puškin je objavil esej velikega pesnika "Eugena Onegina" v tako izvirni obliki, da je avtor sam odšel k založniku večkrat, da bi občudoval nenavadno knjigo, natisnjeno z vsemi novostmi tiskarske tehnologije za tisti čas.
• Alexander Glazunov je imel sestro, ki se je rodila dve leti kasneje in dva mlajša brata, vendar jih je prihodnji skladatelj srečal šele, ko je bil star devet let. Sašina mama, Elena Pavlovna, je na tako nenavaden način zaščitila svoje otroke pred različnimi vrstami otroških nalezljivih bolezni. Eden od skladateljevih bratov, Dmitry Glazunov, je kasneje postal slavni entomolog in popotnik, mlajši pa Mihail je nadaljeval očetovo založništvo.

• Ponavadi orkestralni glasbeniki ne govorijo vedno dobro o dirigentih, vendar je A. Glazunov z njimi užival nesporno avtoriteto. Skladatelj ni zaviral glasbenikov, med vajami pa je govoril le z nizkim glasom. Odlično je poznal možnosti instrumentov, saj je vedel, kako se igra veliko. Nekoč rogist na vaji orkestra se je pritožil nad prekomerno kompleksnostjo določenega odlomka. Alexander Konstantinovič je vzel instrument iz glasbenika in mojstrsko igral "neprijeten" fragment.
• Skladatelj je imel fenomenalen glasbeni spomin: sodobniki so trdili, da lahko po eni avdiciji snema partituro celotne simfonije. Takšna fantastična zmožnost A. Glazunova je pomagala obnoviti opero kneza Igorja in tretjo simfonijo, ki ga je dokončal A. Borodin.
• Poleg izjemnega glasbenega spomina je imel Aleksandar Konstantinovič izjemno uho, ki se je takoj odzvalo tudi na manjša odstopanja od ustreznega zvoka. Sodobniki so rekli, da je imel nečisti zvok glavobol. Tako je med izvajanjem dela S. Prokofjeva "Skitska suita" Glazunov zapustil dvorano, ker tega dela ni mogel poslušati do konca.
• Alexander Glazunov je bil zelo priljubljen v evropskih državah, vendar je imel posebno priznanje v državi "Foggy Albion". Skladatelj je večkrat obiskal angleško prestolnico, kjer je svoja dela izvajal na koncertih. Rusko simfonično društvo v Veliki Britaniji je za ocenjevanje svojih storitev izvolilo A. Glazunova za častnega podpredsednika, leta 1907 pa mu je Univerza v Oxfordu in Cambridgeu podelila častni doktorat. Poleg tega je postal častni član Nacionalne akademije sv. Cecilije.
• Pokrovitelj M. Belyaev, da Alexander Glazunov ne bi imel težav z objavo svojih del, je ustanovil v Leipzigu založniško podjetje "M. P. Belaieff, Leipzig" in pridobil izključno pravico do objave vseh skladateljevih del.

• Direktor cesarskih gledališč, I. Vsevolozhskiy, ki je z velikimi arogancami obravnaval domače skladatelje, slišal na kronanju cesarja Nikole II. Leta 1896 delo A. Glazunova, posebej napisanega za ta dogodek in ki so ga z navdušenjem sprejeli predstavniki kraljeve družine, je takoj pripravil skladateljev predlog za komponiranje baleta. Tako se je pojavil "Raymond", potem pa "Young Lady Handmaid" in "Seasons".
• Iz biografije Glazunov, smo izvedeli, da je leta 1905, skladatelj, nezadovoljen z ukrepi direktorata in odstopil iz konservatorija, padel v depresijo. Ves čas je preživel v deželi in v vinu našel pozabo. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
• А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
• Dejanja velikodušnega direktorja konservatorija v St. Obstaja primer, ko je Alexander Konstantinovič pogledal v slabo oblečeno tanko dekle - študentka vokalnega oddelka. Ob vprašanju o njenih kolegi študentih o njej je Glazunov ugotovil, da študent prazni tako nesrečen obstoj, da je njegova dnevna kosila le štiri kopeke. Razjezilo zaradi takšne situacije, direktor pozval dekle k sebi in napovedal imenovanje mesečno štipendijo, da ji v višini 25 rubljev. Poleg tega dejstvo, da je Alexander Konstantinovič v težkih dvajsetih letih, pomagal revnim študentom, žrtvoval svojo celotno plačo, in v tem času je sedel v hladnem stanovanju, ker ni bilo nič za plačilo za ogrevanje, je znano.
• Alexander Konstantinovič je imel veliko študentov, ki so pustili pečat v zgodovini sovjetske glasbe, najbolj znani med njimi pa je bil Dmitri Šostakovič.

• Žena A. Glazunova, Olga Nikolaevna, nekaj časa po smrti svojega moža je zapustila Pariz za Sveto deželo, zaprla se je v celico samostana in se vsaj tako združila s svojim ljubljenim zakoncem, ko je vzela tančico.
• Ostanki Aleksandra Glazunova leta 1972 so bili iz Francije prepeljani v Leningrad in ponovno pokopani z velikimi častmi v nekropoli mojstrov likovne umetnosti Aleksandra Nevskega samostana Svete Trojice.
• Ime izjemnega skladatelja je Mala koncertna dvorana Sankt Peterburškega konservatorija, državni konservatorij Petrozavodsk in glasbene šole v Moskvi in ​​Barnaulu.

Ustvarjalnost Alexander Glazunov

Prispevek Aleksandra Glazunova k razvoju svetovne glasbene kulture je težko preceniti. Njegovo delo je nastalo pod vplivom M. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Čajkovski ni le nadaljeval tradicije velikih mojstrov, temveč je tudi neločljivo povezal ruske glasbene klasike z nastajajočo sovjetsko glasbo. S spretno uporabo mojstrstva v sozvočju in kontrapunktu ter spretno uporabo vse raznovrstnosti orkestralne palete je Glazunov sprva ustvarjal tako lirična in dramatična ter slikovna in epska vsebina, potem pa je sintetizirala ti dve smeri in ustvarila njegovo lirično in epsko simfonijo, v kateri je Poskušal je prenesti ves svet človeške sreče, duhovne plemenitosti in iskrenosti.

Ustvarjalno usodo Aleksandra Glazunova, ki je trajal skoraj petdeset let, lahko nedvomno imenujemo uspešna. Mnoga dela, ki prihajajo iz skladateljevega peresa, so bila še vedno "mlačna" na dirigentski konzoli, da bi kmalu dobili oceno občinstva. Glazunov je sestavil veliko. Torej, konča en opus, je takoj začel delati na drugem. Zato je skladatelj svojim potomcem podaril tako velikodušno ustvarjalno zapuščino, vključno s tremi baleti (Raymond, Mlada dama - služkinja in letni časi), osem simfonij, sedem apartmajev (vzhodna rapsodija, značilna suita, chopinian "," Balet Suite "," Iz srednjega veka ", suite iz baleta" Raymonda "," finske skice "), pet uvertir (2 uverture na grških temah," Svečana uvertura "," Karneval "," Pesem usode ") simfonične fantazije in pesmi ("Spomin na junaka", "Stenka Razin", "Morje", "Gozd", "Pomlad", "Kremlj", "Od teme do svetlobe", "Karelijska legenda", " Finska fantazija “), pet instrumentalnih koncertov, šest del za glasove in zbor in orkester (" svečana kantata "," svečani marec "," toast "," hej, pojdi! "," Preludij-kantata "). Glazunov je napisal več koncertnih skladb za simfonični orkester, dela za različne inštrumente (klavir, violina, viola, rog, trobenta, orgel), številni komorni ansambli, Ruska fantazija za orkester ljudskih instrumentov, igre za dve roki, romance. , kot tudi skladbe za pevski zbor a cappella in glasbo za dramske predstave ( "Salome", "judovski kralj", "Masquerade").

Glazunov - direktor konservatorija

Alexander Konstantinovič Glazunov je postal vodja Sankt Peterburškega konservatorija decembra 1905 in na tem položaju delal več kot dvajset let, vse do leta 1928. To je bil za državo zelo težak čas, vendar je bilo za študente in učitelje izobraževalne ustanove, po mnenju sodobnikov, čudovito, saj se je talent A. Glazunova v celoti pokazal v upravnem delu. S svojo načelno in odzivno odzivnostjo je pridobil veliko spoštovanje ne le med študenti in pedagoškim osebjem, ampak tudi celotno glasbeno skupnostjo ruske prestolnice.

Že od samega začetka je Glazunov s polno odgovornostjo začel opravljati svoje naloge in organizacijsko delo, čeprav se mu je zdel dolgočasen, popolnoma prepustil. Najprej je uredil upravne zadeve, poleg tega pa je dvignil zahteve za učitelje in študente ter skrbno preučil vse podrobnosti akademskega procesa in bistveno spremenil učni načrt. Drugič, na pobudo novega direktorja je bil na konservatoriju organiziran študentski simfonični orkester in operni studio.

Nova vodstvena funkcija A. Glazunova je bila popolnoma predana sebi: poleg reševanja vzgojnega procesa je moral reševati tudi različna gospodarska vprašanja. Skladatelj ni imel več časa za ustvarjalno delo: komponiral je manj novih del in pogosto ni hotel sodelovati na koncertih.

Alexander Konstantinovič ni želel opravljati administrativnega dela, vendar je bil deležen pravih užitkov pri komuniciranju z mladimi talenti. Direktor je menil, da je obvezno, da se udeleži letnih izpitov, včasih je moral v enem mesecu prisluhniti več sto govorom. Bil je zelo vesel, če je v mladem izvajalcu opazil znak talenta, sledil napredku učencev in osebno napisal opis za vsakega.

Mladi konservatorij so se z velikim spoštovanjem ravnali z Aleksandrom Konstantinovičem Glazunovom, saj ga je videla ne le kot avtoritativnega skladatelja in inštruktorja, od katerega so se lahko veliko naučili, ampak tudi kot vodja, ki je skrbel za vsakega študenta. Ko je sprejel mlade v izobraževalno ustanovo, je Alexander Konstantinovič ocenil le glasbene sposobnosti prosilcev. Ni ga zanimalo niti poreklo, niti državljanstvo prosilcev, vendar je menil, da je vladna kvota za Judje sramota. Na podlagi tega pristopa so na konservatoriju študirali številni obetavni nadarjeni glasbeniki. V skladu s tem so bili med njimi predstavniki najrevnejših skupin prebivalstva, ki jih je direktor po svojih zmožnostih skušal pomagati. Na primer, A. Glazunov, njegovo celotno plačo za glavo in učitelja, je študentsko pomoč blagajniku.

Zasluge za Aleksandra Konstantinoviča in neprecenljiv prispevek, ki ga je prinesel k razvoju konservatorija, sta bila zelo cenjena: decembra 1920, ob petdeseti obletnici njegovega vodstvenega dela, se je predsedstvo izobraževalne ustanove odločilo, da bo ime Petrogradskega konservatorija pod imenom A. Glazunov.

Osebno življenje Aleksandra Glazunova

Alexander Konstantinovič je bil nenavadno svetel in prijazen človek. Njegova miselna naprava je bila tako harmonična, da se mu je zdelo, da mu nujno prinaša srečo. Vendar pa se je usoda odločila drugače, in dolgo časa je bila edina ženska, ki je bila drage srcu skladatelja, njegova mati, Elena Pavlovna. Vendar ga družinska sreča ni mimo. Ko je bil Glazunov že v precej zreli dobi, se je zgodil izjemen čudež: mlada ženska se je pojavila v hiši Aleksandra Konstantinoviča, ki se je imenovala Olga. Elena Pavlovna jo je zaposlila kot asistenta, ki je vedno skrbela za svojega ljubljenega sina in začela čutiti težave pri upravljanju gospodinjstva. Zelo kmalu je Olga postala blizu in draga Aleksandru Konstantinoviču, ki ga je obkrožal z nežno nego. Poleg ljubezni, predanosti in skrbi Olga Nikolaevna je Aleksandru Konstantinoviču predstavila družinsko srečo. Glazunov je bil zelo naklonjen otrokom, toda huda bolezen, ki jo je utrpel v mladosti, mu je odvzela radost očetovstva. Olga ni prišla sama v Glazunovovo hišo: v rokah je imela deklico, ki jo je skladateljevo veselje poimenovala po njegovi ljubljeni mami, Elena. Veliko stanovanje na ulici Kazanskaya je bilo napolnjeno z veselim smehom iz male Lene, ki je kmalu začela klicati očeta skladatelja, in njen talent z glasbenimi sposobnostmi je pripeljal dekle bližje njenemu posvojitelju. Kasneje je Elena, ki je nosila priimek in rojstno ime gospoda Glazunova, postala briljantna pianistka, ki je uspešno nastopala na koncertih s svojim očimom in izvajala svoja klavirska dela.

Glazunov in Olga sta živela skupaj petnajst let, vendar sta zakonsko zvezo uradno registrirala šele po selitvi v Pariz, tik pred skladateljevo smrtjo. Glede na spomine bližnjih ljudi je bil odnos med Aleksandrom Konstantinovičem in Olgo Nikolaevno presenetljivo topel in harmoničen. In v zadnjih letih skladateljevega življenja, ko ga je prehitela huda bolezen, je Olga, pozabila na sebe, požrtvovalno skrbela za svojega ljubljenega zakonca, niti ponoči niti čez dan, ne da bi se oddaljila od postelje. Po smrti Glazunova je Olga Nikolaevna dobila tolažbo le zato, ker je podpirala spomin na svojega dragega moža.

Alexander Glazunov je briljanten glasbenik, ki je igral pomembno vlogo pri razvoju ne samo ruske, temveč tudi svetovne glasbene kulture in katere spretnost je najbolj dragocen zgled za naslednje generacije skladateljev. Njegova bogata ustvarjalna dediščina je občudovanja vredna, saj idealna harmonična glasba, polna veselja in svetlobe, želim poslušati in poslušati.