Mihail Ivanovič Glinka: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Mihail Ivanovič Glinka

Če je ruska znanost začela z Mihailom Lomonosovom, se je poezija začela z Aleksandrom Puškinom, nato pa se je ruska glasba začela z Mihailom Glinko. Njegovo delo je postalo izhodišče in primer za vse kasnejše ruske skladatelje. Mihail Ivanovič Glinka - za našo nacionalno glasbeno kulturo to ni le izjemna, temveč tudi zelo pomembna ustvarjalna oseba, saj je na podlagi tradicije ljudske umetnosti in zanašanja na dosežke evropske glasbe končal oblikovanje ruske šole kompozicije. Glinka, ki je postala prvi ruski klasični skladatelj, je pustila majhno, a impresivno umetniško zapuščino. V svojih čudovitih delih, prežetih s patriotizmom, je maestro zapel zmagoslavje dobrote in pravičnosti tako, da še vedno ne prenehajo občudovati in v njih odkrivati ​​vse nove popolnosti.

Kratko biografijo Mihaila Ivanoviča Glinke in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija

Zgodaj zjutraj, 20. maja 1804, se je po legendi družine Mihail Ivanovič Glinka rodil pod trevalom slavčka. Njegova domovina je postala majhno starševsko posestvo v vasi Novospasskoye v regiji Smolensk. Tam je prejel svoje prve glasbene vtise in osnovnošolsko izobraževanje - peterburška guvernanta ga je naučila igrati klavir, violino in italijanske pesmi. V skladu z Glinkovo ​​biografijo leta 1817 mladi Misha vstopi v moskovsko plemiško gostišče, kjer V. Kuchelbecker postane njegov mentor. Tam se je srečal z A.S. Puškin, pogosto obišče svojega mlajšega brata. Ohranili so dobre odnose do smrti pesnika. V Sankt Peterburgu je Mihail Ivanovič začel ustvarjati glasbo z še večjo vnemo. Vendar pa je po vztrajanju očeta po diplomi iz internata vstopil v državno upravo.

Od leta 1828 se je Glinka popolnoma posvetil skladanju. V letih 1830-33 je med potovanjem v Evropo srečal svoje velike sodobnike - Bellinija, Donizetija in Mendelson, študira glasbeno teorijo v Berlinu in močno razširja njegove skladateljeve dejavnosti. Leta 1835 je Glinka v cerkvi inženirskega gradu okronana z mlado Marijo Petrovno Ivanovo. To je bila hitra afera, priložnostno poznavanje mladih se je zgodilo le pol leta prej v hiši sorodnikov. In že naslednje leto je premiera njegove prvenec opere "Življenje za kralja", po katerem so mu ponudili položaj v kapelici cesarja.

V svojem delu je začel spremljati uspeh in priznanje, vendar družinsko življenje ni uspelo. Le nekaj let po poroki se je v njegovem življenju pojavila še ena ženska - Ekaterina Kern. Ironično je, da je hči Puškinove muze Anna Kern postala skladateljeva muza. Glinka je zapustil ženo in nekaj let kasneje je začel postopek razveze. Tudi Marija Glinka ni čutila srčne naklonjenosti do svojega zakonca in, medtem ko je bila še poročena, se je skrivaj poročila z drugim. Razveza zakonske zveze je bila odložena za več let, med katero se je prekinil odnos s Kernom. Več Mihail Ivanovič se ni poročil, prav tako ni imel otrok.

Po neuspehu "Ruslana in Lyudmila"Glasbenik se je odmaknil od ruskega javnega življenja in začel veliko potovati, živel v Španiji, Franciji, na Poljskem, v Nemčiji. V svojih redkih obiskih v Sankt Peterburgu je učil vokale opernim pevcem. Ob sončnem zahodu je 15. februarja umrl avtobiografsko. 1857 iz pljučnice nekaj dni po izvedbi berlinskih odlomkov »Življenje za cara«. Tri mesece kasneje, s prizadevanji svoje sestre, so njegov pepel odpeljali v Sankt Peterburg.

Zanimiva dejstva

• M.I. Glinka velja za očeta ruske opere. Deloma je to tako - on je postal prednik nacionalnega trenda v svetovni operni umetnosti, ustvaril je tehnike tipičnega ruskega opernega petja. Toda reči, da je življenje za cara prva ruska opera, bi bilo napačno. Zgodovina je ohranila nekaj dokazov o življenju in delu dvornega skladatelja Catherine II V.A. Paškevič, vendar znan po svojih komičnih operah, ki so hodili po prestolnicah v zadnji tretjini 18. stoletja: "Nesreča iz trenerja", "Skupina" in drugi. Dva opere je napisal na libreto same Cesarice. Tri opera za rusko sodišče so ustvarila D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Konec 18. stoletja je Fomin napisal več oper, vključno z libreto Catherine II in I.A. Krylov. Opere in opere so izšle tudi iz peresa moskovskega skladatelja A.N. Verstovsky.
• Opera K. Kavosa "Ivan Susanin" je že 20 let potekala v gledališčih enako kot "Življenje za cara". Po revoluciji je bila Glinkova mojstrovina prepuščena pozi, leta 1939 pa je po predvojnih razpoloženjih opera spet vstopila v repertoar največjih gledališč v državi. Iz ideoloških razlogov je bil libreto radikalno preoblikovan, delo pa je dobilo ime predhodnika, ki je potonil v pozabo - "Ivan Susanin". V prvotni različici je opera spet videla sceno šele leta 1989.
• Vloga Susanin je bila prelomnica v karieri F.I. Shalyapin. Pri starosti 22 let je izvedel Susaninovo arijo na avdiciji v Mariinskem gledališču. Že naslednji dan, 1. februarja 1895, je bila pevka vključena v skupino.
• "Ruslan in Lyudmila" je opera, ki je razbila idejo tradicionalnih vokalnih glasov. Tako je bila zabava mladega viteza Ruslana napisana ne za herojski tenor, kot bi zahteval italijanski operni model, ampak za bas ali nizek bariton. Tenorske stranke zastopa dober čarovnik Finn in pripovedovalec Bayan. Lyudmila je del koloraturnega soprana, medtem ko je Gorislava lirska. Presenetljivo je, da je vloga kneza Ratmira ženska, njegov kontraltski pev. Čarovnica Naina je strip mezzosopran, njen varuh Farlaf pa je bas buffo. Junaški bas, ki je v "Življenju za cara" dobil vlogo Susanina, poje oče Lyudmila, knez Svetozar.

• Po eni izmed različic je bil edini razlog za negativno kritiko »Ruslana in Ljudmile« demonstracijski odhod Nikolaja I iz premiere - uradne publikacije so morale to dejstvo utemeljiti z določenimi pomanjkljivostmi v ustvarjalnem delu opere. Možno je, da je cesarjevo dejanje razloženo s preveč očitnimi namigi na resnične dogodke, ki vodijo v dvoboj A.S. Puškin, še posebej, sumi o povezavi njegove žene z Nikolaiem.
• Stranka Ivana Susanina je zaznamovala začetek niza velikih basovskih vlog ruskega opernega repertoarja, vključno z močnimi osebnostmi, kot so Boris Godunov, Dosifei in Ivan Khovansky, knez Galitski in Khan Konchak, Ivan Grozni in princ Yury Vsevolodovich. Te vloge so izvedli resnično izjemni pevci. O.A. Petrov - prvi Susanin in Ruslana, po tridesetih letih - in Varlaam v Boris Godunov. Direktor cesarskega gledališča v Sankt Peterburgu je slišal njegov edinstven glas na sejmu v Kursku. Naslednjo generacijo basov je zastopal F.I. Stravinsky, oče slavnega skladatelja, ki je služil v Marijinskem gledališču. Potem - F.I. Chaliapin, ki je svojo kariero začel v zasebni operi S. Mamontova in odraščal v svetovni operni zvezdi. V času Sovjetske zveze je M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Sam Mihail Ivanovič je imel čudovit glas, visok tenor in romance pod klavirjem.
• "Opombe" M.I. Glinka je postal prvi skladateljski spomin.

• Skladatelj, ki je na monumentalnih spomenikih izgledal impresivno, je bil dejansko majhen, zato je hodil, njegova glava pa je zavrtela nazaj, da se je zdela višja.
• V času življenja Glinka utrpela različne bolezni. Deloma so bili posledica vzgoje babic v prvih letih, ko je bil precej kutali in mu ni bilo dovoljeno več mesecev ven. Delno - dejstvo, da so bili starši drug drugemu bratranci, in vsi fantje v družini so imeli slabo zdravje. Opisi njihovih lastnih bolezni in njihovo zdravljenje so precej pomembni v njegovih "Opombah".
• Glasbenik je imel 10 mlajših bratov in sester, vendar so ga preživeli le trije - sestre Marija, Ljudmila in Olga.

• Glinka je priznala, da ženski družbi daje prednost ženski družbi, ker so ženske všeč njegove glasbene talente. Bil je ljubezen in navdušen. Njegova mati se je celo bal, da bi ga pustil v Španiji zaradi vroče morale lokalnih ljubosumnih mož.
• Dolgo časa je bilo običajno, da je skladateljevega zakonca predstavljala bližnja ženska, ki ni razumela glasbe in je ljubila le posvetno zabavo. Ali je ta podoba resničnosti? Maria Petrovna je bila ženska praktičnega pomena, ki verjetno ni upravičevala romantičnih pričakovanj njenega moža. Poleg tega je bila v času poroke stara le 17 let (Glinka - 30), pravkar je vstopila v obdobje odhoda v družbo, žogice in počitnice. Ali bi morala biti kaznovana za strast do oblek in njeno lepoto za več kot le ustvarjalne žarke svojega moža?
• Druga Glinkova ljubezen Catherine Kern je bila ravno nasprotna od njegove žene - grda, bleda, vendar subtilno občutljiva, intelektualna razumevanja umetnosti. Verjetno je v njej skladatelj videl značilnosti, ki jih je zaman poskušal najti v Mariji Petrovni.
• Karl Bryullov je naslikal kar nekaj karikatur Glinke, ki je prizadela skladateljev ponos.

• Iz biografije Glinke vemo, da je bil skladatelj tako vezan na svojo mamo Jevgenijo Andreevno, da ji je v svojem življenju pisal vsak teden. Po branju novice o njeni smrti je bila roka odvzeta. Ni bil niti na njenem pogrebu niti na grobu, ker je verjel, da je brez matere potovanje v Novospasskoye izgubilo vsak pomen.
• Skladatelj, ki je ustvaril opero o boju proti poljskim napadalcem, ima poljske korenine. Njegovi predniki so se naselili v bližini Smolenska, ko je pripadal Commonwealthu. Po vrnitvi zemlje pod oblast ruske države so mnogi Poljaki sprejeli pravoslavje in prisegali kralju, da bi lahko živeli na svoji zemlji.
• Mikhail Ivanovich je zelo ljubil ptičje ptice in je imel doma približno 20 ljudi, kjer je bil za njih pospravljen celoten prostor.
• Glinka je napisal Domoljubno pesem v upanju, da bo postala nova ruska himna. To se je zgodilo, toda ne leta 1833, ko so izbrali "Bog rešil cara!" A.F. Lvov, in leta 1991. 9 let, medtem ko je bila "domoljubna pesem" nacionalni simbol, ji ni bilo napisano nobeno besedilo. Tudi zato je leta 2000 glasba Zveze himne ZSSR ponovno postala himna Rusije. Alexandrova.
• Premiera filma "Ruslan in Lyudmila" režiserja D. Chernyakova, ki je bil po obnovi leta 2011 odprt.
• Mariinsko gledališče je edino na svetu, kjer sta obe operni skladbi v sedanjem repertoarju.

Ustvarjalnost

Mikhail Glinka je znan tudi po operah in romantikah. S komorno glasbo se je začela njegova skladateljska dejavnost. Leta 1825 je napisal romanco "Ne skušaj". Kot se redko zgodi, se je izkazalo, da je ena njegovih prvih stvaritev nesmrtna. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so nastale instrumentalne kompozicije, ki temeljijo na operni glasbi V. Bellinija, Sonata za violo in klavir, Veliki sekstet za klavir in String Quintet, Pathetic Trio. V istem obdobju je Glinka napisal svojo edino simfonijo, ki je ni nikoli končal.

Glinka je potovala po Evropi in vse bolj se ukvarjala z mislijo, da mora delo ruskega skladatelja temeljiti na izvirni ljudski kulturi. Začel je iskati zaplet za opero. Tema podviga Ivana Susanina mu je predlagal V.A. Zhukovsky, ki je bil neposredno vključen v oblikovanje besedila dela. Libreto je napisal E.F. Rosen. Strukturo dogodka je v celoti predlagal skladatelj, saj so pesmi nastajale iz že pripravljene glasbe. Melodično, opera je zgrajena na nasprotju dveh tem - ruski s svojo melodijo in poljsko s svojo ritmično, glasno mazurko in Krakovjakom. Apoteoza je bil zbor "Slava" - neprimerljiva slovesna epizoda. "Življenje za kralja" Predstavljen je bil v bolšjem gledališču v Sankt Peterburgu 27. novembra 1836. Omeniti velja, da je produkcijo režiral in vodil K. Kavos, ki je pred 20 leti ustvaril lastno "Ivan Susanin" na osnovi ljudskega umetniškega gradiva. Javno mnenje je bilo razdeljeno - nekateri so bili šokirani s preprosto "kmečko" temo, drugi so glasbo preveč akademsko in težko brali. Cesar Nicholas sem se na premiero odzval ugodno in se osebno zahvalil avtorju. Poleg tega je prej sam predlagal ime opere, ki se je prej imenovala »Smrt za cara«.

V življenju A.S. Puškin Glinka se je odločil premakniti pesem na glasbeno sceno "Ruslan in Lyudmila". Vendar se je to delo začelo šele v žalostnem letu smrti velikega pesnika. Skladatelj je moral vključiti več libretistov. Pisanje je trajalo pet let. Opera ima popolnoma drugačne semantične poudarke - zaplet je postal bolj epski in filozofski, a nekoliko brez ironije in lastniškega Puškinovega humorja. Med akcijo se liki razvijajo, imajo globoke občutke. Premiera "Ruslan in Lyudmila" je potekala v Boljšoj gledališču 27. novembra 1842 - natanko 6 let po "Življenje za cara". Toda na dan so podobnosti obeh predsednikov vlad izčrpane. Opera je bila dvoumna, tudi zaradi neuspešnih zamenjav v umetniški kompoziciji. Cesarski priimek je pri zadnji akciji ostro zapustil dvorano. To je bil res škandalozen incident! Tretja predstava je vse postavila na svoje mesto, občinstvo pa je novemu ustvarjanju Glinke podarilo toplo dobrodošlico. Kaj ni storil kritik. Skladatelj je bil obtožen drobne dramaturgije, invalidnosti in dolgotrajne opere. Zaradi teh razlogov je skoraj takoj začel zmanjševati in ponavljati - pogosto neuspešno.

Hkrati z delom na "Ruslan in Lyudmila" Glinka napisal romance in vokalni cikel "Zbogom Petersburgu", "Waltz-fantasy". Dva v tujini Španske uverture in "Kamarinskaja". V Parizu je bil prvi zmagovit koncert ruske glasbe, sestavljen iz njegovih del. V zadnjih letih je bil skladatelj poln idej. V svojem usodnem letu, ko je bil v Berlinu, ga je motiviral ne le nastop "Življenje za cara", ampak tudi študij pri znani glasbeni teoretičarki Z. Den. Kljub svoji starosti in izkušnjam se ni nikoli več učil, želel je slediti trendom časa - bil je v briljantni ustvarjalni obliki G. Verdimoč R. Wagner. Ruska glasba je postala znana na evropskih stopnjah, zato jo je bilo treba še naprej spodbujati.

Žal je načrte Glinke prekinila usoda. Toda zahvaljujoč njegovemu delu je ruska glasba dobila pomemben razvoj, v državi se je pojavilo veliko generacij nadarjenih skladateljev, postavljen je bil začetek ruske glasbene šole.

Glinkova glasba v kinu

M.I. Glinka je malo znana v tujini, zato se njegova glasba večinoma uporablja v domačem kinu. Najbolj znani filmi:

• Ruski lok (režiser A. Sokurov, 2002);
• "Kazansko siroto" (režiser V. Mashkov, 1997);
• "Velika sprememba" (režiser A. Korenev, 1972).

O biografiji Glinke v letih 1940-50 sta izšla dva filma. Prvo od njih, "Glinko", je leta 1946 ustvaril režiser Lev Arnshtam, v naslovni vlogi - Boris Chirkov. Podoba skladatelja je živahna in verodostojna, veliko pozornosti je posvečeno njegovi osebnosti in zasebnemu življenju. Omeniti je treba, da je drugi najpomembnejši znak na sliki je podložnik Ulyanych (v tej vlogi, VV Merkuryev), prototip katerega je bil stric Ilya, ki je spremljal Mihaila Ivanoviča več let. Film "Skladatelj Glinka" iz leta 1952, ki so ga posneli G. Alexandrov in Boris Smirnov v naslovni vlogi, zajema ožje obdobje v življenju glasbenika, ki sega v čas nastanka dveh njegovih oper. Sliko ni bilo mogoče izogniti vplivu časa na upodobitev dogodkov predrevolucionarne zgodovine. Eno od njegovih zadnjih vlog, skladateljevo sestro, je igrala L. Orlova.

Kot se pogosto dogaja z geniji, je pomen Mihail Ivanovič Glinka za rusko umetnost je postalo očitno šele po njegovi smrti. Skladatelj je zapustil majhno število, a impresivno po obsegu, inovativnosti in melodiji, glasbeni dediščini. Njegove opere so redki gostje na odru, predvsem zato, ker njihova uprizoritev zahteva obsežne in kakovostne raznolike glasove, ki si jih lahko privoščijo le največja gledališča. Hkrati je nemogoče zamisliti vokalni večer romancev brez njegovih skladb. Po njem so poimenovane ulice in izobraževalne ustanove, njegov spomin je ovarjen doma in v tujini. To nakazuje, da je Glinka prejel natančno slavo, o kateri je sanjal - ljudsko priznanje in ljubezen.