Johannes Brahms: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Johannes brahms

Sodobniki Brahmsa in kasnejši kritiki so skladatelja smatrali za inovatorja in tradicionalista. Njegova glasba v svoji strukturi in kompozicijski tehniki je razkrila kontinuiteto z deli Bacha in Beethovna. Čeprav so sodobniki ugotovili, da so dela nemške romance preveč akademska, je njegovo znanje in prispevek k razvoju glasbene umetnosti vzbudil veselje mnogih uglednih skladateljev naslednjih generacij. Skrbno premišljena in popolnoma strukturirana, so dela Brahmsa postala izhodišče in navdih za celotno generacijo skladateljev. Vendar pa je bila ta resnično natančna narava velikega skladatelja in glasbenika skrita za to zunanjo vestnostjo in brezkompromisnostjo.

Kratko biografijo Johannesa Brahmsa in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Brahmsa

Zunaj, biografija Johannesa Brahmsa ni nič posebnega. Prihodnji genij glasbene umetnosti se je rodil 7. maja 1833 v eni najrevnejših četrti Hamburga v družini glasbenika Johanna Jakoba Brahmsa in gospodinje Christiane Nissen.

Oče družine je nekoč postal poklicni glasbenik v razredu strun in pihala proti volji staršev. Morda je zaradi izkušenj s starševskim nesporazumom opozoril na glasbene sposobnosti svojih sinov, Fritza in Johannesa.

Izjemno veselje nad talentom za glasbo, ki se je zgodil že v njegovem mlajšem sinu, mu je oče predstavil Johannesa svojemu prijatelju, pianistu Ottu, Friedrichu Cosslu, ko je bil deček star samo 7 let. Poučevanje Johannesa za igranje klavirja, Kossel mu je vzbudil željo po učenju njegovega bistva v glasbi.

Po treh letih študija bo Johannes prvič v življenju nastopil v javnosti, nastopil bo kvintet Beethoven in Mozartov klavirski koncert. Ker skrbi za zdravje in nadarjenost svojega učenca, Kossel nasprotuje ogledom v Ameriki, ki jih ponuja fant. Mlademu Johannesu predstavlja najboljšega učitelja glasbe v Hamburgu, Edwarda Marxena. Ko je slišal nadarjeno igro bodočega skladatelja, je Marxen ponudil brezplačno študij. To je v celoti zadostilo finančnim interesom Johannesovih staršev, kar je bilo upravičeno v njihovem položaju, in jih spodbudilo, da opustijo idejo o Ameriki. Novi učitelj Johannes je z njim študiral na klavirju, pri čemer je posebno pozornost posvetil študiju glasbe Baha in Beethoven, in je bil edini, ki je takoj podprl njegove nagnjenosti k pisanju.

Brahms je delal z Edwardom Marxenom podnevi, tako kot njegov oče, da je zaslužil skorjo kruha z igranjem zvečer v zaprtih prostorih pristaniških barov in gostiln. Takšna obremenitev nezrelega telesa Johannesa je močno prizadela že tako slabo zdravje.

Ustvarjalno srečanje

Njegov način držanja odlikovanih Brahmsov med svojimi vrstniki. Ni se razlikoval po svobodi vedenja, ki je neločljivo povezana z mnogimi ustvarjalnimi naravami, nasprotno, mladenič se je zdel ločen od vsega, kar se je dogajalo okrog in popolnoma absorbirano v njegovo notranje razmišljanje. Njegova strast za filozofijo in literaturo ga je še bolj osamila v krogu Hamburgovih znancev. Brahms se odloči zapustiti svoje rodno mesto.

V naslednjih letih se je srečal s številnimi uglednimi osebnostmi v glasbenem svetu tistega časa. Madžarski violinist Eduard Remeny, 22-letni violinist in osebni spremljevalec hannoverskega kralja, Josefa Joachima, Franza Liszta in končno Roberta Schumanna - ti ljudje drug za drugim so se pojavili v življenju mladega Johannesa v samo enem letu, vsaka od njih pa je igrala pomembno vlogo. postati skladatelj.

Joachim je postal Brahmsov tesen prijatelj do konca svojega življenja. Na njegovo priporočilo leta 1853 je Johannes obiskal Düsseldorf, Schumann. Ko je slišal igro slednjega, je navdušen Brahms, ne da bi čakal na povabilo, pred njim izvedel več njegovih skladb. Johannes je postal dobrodošel gost v hiši Roberta in Clare Schumann, ki jo je šokiral Brahms kot glasbenik in kot oseba. Dva tedna komunikacije z ustvarjalnim parom je postala prelomnica v življenju mladega skladatelja. Schumann je po svojih najboljših močeh podprl svojega prijatelja in populariziral njegovo delo v najvišjih glasbenih krogih tistega časa.

Nekaj ​​mesecev kasneje se je Johannes vrnil iz Düsseldorfa v Hamburg, pomagal staršem in razširil krog svojih znancev v Joachimovi hiši. Tu je spoznal Hansa von Bülowa, slavnega pianista in takratnega dirigenta. 1. marca 1854 je javno predstavil Brahmsov esej.

Julija 1856 je Schumann, ki je dolgo časa trpel za duševno motnjo, umrl. Doživetje izgube zelo cenjenega prijatelja je privedlo do želje, da se izrazi v duši Brahmsa: začne se ukvarjati s slavnim nemškim Requiemom.

V svoji državi ni preroka

Brahms je sanjal o tem, da bi dobil dober kraj v Hamburgu, da bi živel in delal v svojem domačem kraju, vendar mu niso ponudili ničesar. Nato se je leta 1862 odločil, da bo šel na Dunaj, v upanju, da bo s svojim uspehom v glasbeni prestolnici sveta navdušil publiko v Hamburgu in si naklonil sebe. Na Dunaju je hitro dobil splošno priznanje in s tem je bil zelo zadovoljen. Nikoli pa ni pozabil svojih sanj v Hamburgu.

Kasneje je spoznal, da ni bil ustvarjen za dolgo rutinsko delo na upravnem položaju, ki ga je odvračalo od njegovega dela. Dejansko ni ostal nikjer več kot tri leta, ne glede na to, ali je bil sedež vodje zbora ali vodja Društva glasbenih navdušencev.

V letih upadanja

Leta 1865 mu je na Dunaju prišla novica o smrti njegove matere in Brahms je bil zelo razburjen zaradi izgube. Kot resnično ustvarjalna oseba je vsak emocionalni šok prevedel v jezik glasbe. Smrt njegove matere ga je potisnila na nadaljevanje in dokončanje "nemškega rekvijema", ki je kasneje postal poseben pojav evropskih klasikov. Ob veliki noči 1868 je prvič predstavil svoje ustvarjanje v glavni katedrali v Bremnu, uspeh pa je bil izjemen.

Leta 1871 je Brahms na Dunaju najel stanovanje, ki je do konca svojega življenja postalo njegovo relativno stalno prebivališče. Priznati je treba, da je imel Johannes Brahms zaradi naraščajočega egocentričnosti v preteklosti izjemen talent za odganjanje ljudi. V zadnjih letih svojega življenja je pokvaril odnose z mnogimi novimi znanci, oddaljenimi od starih. Tudi bližnji prijatelj Joachim je prekinil vse odnose z njim. Brahms je zagovarjal svojo ženo, za katero je sumil, da je izdana, in to zelo užalilo ljubosumnega moža.

Skladatelj je poletje preživel v turističnih mestih, kjer ni le zdravilnega zraka, temveč tudi navdih za nova dela. Pozimi je koncertiral na Dunaju kot performer ali dirigent.

V zadnjih letih se je Brahms vse bolj poglabljal vase, postal je mračen in mračen. Zdaj ni pisal velikih del, temveč je povzel svoje delo. Zadnjič, ko se je pojavil v javnosti, je izvedel svojo četrto simfonijo. Spomladi 1897 je umrl Brahms, ki je pustil svet z nesmrtnimi rezultati in Društvo glasbenih navdušencev. Na dan pogreba so bile na vseh ladjah v Hamburgu spuščene zastave.

"... pogoltnila zasledovanje brezmejne usodne ljubezni"

"Mislim, da je samo glasba, in če gre tako,
spremeni se v tetivo in izgine v nebesa. "

Iz pisma I. Brahmsa Clari Schumann.

V Brahmsovi biografiji je dejstvo, da je bilo poleti 1847 14-letni Johannes poslan na jugovzhodno mesto Hamburg, da bi izboljšal svoje zdravje. Tukaj uči igranje klavirja hčerki Adolfa Gizmanna. Z Lieschen je začel vrsto romantičnih strasti v skladateljevem življenju.

Clara Schumann je imela posebno mesto v Brahmsovem življenju. Ko je leta 1853 prvič srečal to čudovito žensko, je ves čas svojega življenja nosil lahke občutke do nje in globoko spoštovanje do svojega moža. Dnevniki Schumannovega para so bili polni sklicevanj na Brahmsa.

Clara, mati šestih otrok, je bila 14 let starejša od Johannesa, vendar mu to ni preprečilo, da bi se zaljubil. Johannes je občudoval svojega moža Roberta in oboževal svoje otroke, tako da med njimi ni bilo mogoče govoriti o romantiki. Nevihta občutkov in obotavljanja med strastjo do poročene ženske in spoštovanjem njenega moža je povzročila glasbo stare škotske balade Edward. Po številnih poskusih je bila ljubezen do Johannesa in Clare še vedno platonska.

Pred smrtjo je Schumann močno trpel zaradi duševnih motenj. Način, kako je Brahms skrbel za njo in očinsko skrbel za svoje otroke v tem težkem obdobju za Klaro, je bila najvišja manifestacija Ljubezni, za katero je sposobna le oseba z plemenito dušo. Pisal je Clari:

"Vedno ti želim samo povedati o ljubezni. Vsaka beseda, ki ti jo pišem, in ki ne govori o ljubezni, me nagovarja. Ti si me naučila in se še naprej vsakodnevno učim, da občudujem in se učim, kaj pomeni ljubezen, naklonjenost in predanost. Želim vam pisati čim dlje, kako vas iskreno ljubim. Prosim vas samo, da vzamete mojo besedo za to ... "

Da bi utrdil Claro, je leta 1854 napisal za svoje variacije na temo Schumanna.

Robertova smrt, v nasprotju s pričakovanji drugih, ni privedla do nove stopnje v odnosu med Claro in Brahmsom. Dolga leta je imel z njo korespondenco, v vseh pogledih je pomagal otrokom in vnukom. Kasneje bodo Clarini otroci imenovali Brahmsa za enega od njih.

Johannes je preživel Claro natanko eno leto, kot da bi potrdil, da je ta ženska vir življenja za njega. Smrt njegovega ljubljenega je tako močno stresla skladatelja, da je sestavil Četrto simfonijo, eno od njegovih najpomembnejših del.

Vendar, če smo najmočnejši, ta srčna strast ni bila zadnja v Brahmsovem življenju. Prijatelji so povabili maestra, da preživi poletje leta 1858 v Gottingenu. Tam je spoznal očarljivega lastnika redke sopranistke Agathe von Sebold. Brahms je z veseljem zaljubljen v to žensko. Vsi so bili prepričani, da bodo kmalu sklenili zakonsko zvezo, vendar se je posel kmalu končal. Po tem je pisal Agatu: "Ljubim te! Moram te spet videti, vendar ne morem nositi verig. Prosim, napiši mi ... ali lahko ... prideš znova, da te objamem v rokah, poljubim in rečem, da te ljubim" . Nikoli se še niso videli, in Brahms je kasneje priznal, da je Agatha njegova »zadnja ljubezen«.

Po 6 letih, leta 1864 na Dunaju, bo Brahms poučeval glasbo baronici Elizabeth von Stockhausen. Lepa in nadarjena deklica bo postala strast drugega skladatelja in spet se ta odnos ne bo dvignil.

V starosti 50 let se je Brahms srečal z Hermino Spitz. Imela je čudovit sopran in kasneje postala glavna izvajalka njegovih pesmi, še posebej rapsodija. Navdihnjen z novim navdušenjem, je Brahms ustvaril številna dela, a tudi afera z Germino ni trajala dolgo.

Že v odrasli dobi Brahms priznava, da je njegovo srce neločljivo pripadalo in da bo vedno pripadalo njegovi edini gospe - glasbi. Ustvarjalnost je bila zanj organizacijsko jedro, okoli katerega se je vrtelo njegovo življenje, in vse, kar je tega človeka odvračalo od ustvarjanja glasbenih del, je bilo treba zavrniti iz misli in src: ali je to trdna pozicija ali ljubljena ženska.

Zanimiva dejstva

• Brahms se je premagal v spretnem posedovanju kontrapunktnih tehnik. Njegove najzahtevnejše oblike so postale naravno sredstvo za izražanje skladateljevega čustva.
• Njegova prva simfonija je postala resnično epska figura. Začel jo je pisati leta 1854 in prvič je delo opravil 22 let kasneje, ves čas se ukvarjal s strogim urejanjem.
• Tako imenovana vojna romantikov je bila večinoma glasbeni spor med predstavniki radikalnega trenda glasbe Wagnerja in Liszta na eni strani ter konzervativci Brahmsa in Klare Schumann na drugi. Posledično so sodobniki Brahmsa dojeli kot brezupno zastarele, medtem pa je danes zelo priljubljena.
• Nobeno drugo delo Brahmsa ni napisalo tako dolgo, kot je bil nemški Requiem. Postal je tudi najdaljši skladateljski del. Za njegovo besedilo je sam Brahms osebno izbral citate iz luteranske Biblije. Poudariti je treba, da mora biti kanonični rekvijem sestavljen iz fragmentov liturgične mase, vendar to ni glavna značilnost besedilnega dela Brahmsovega dela. Nobeden od izbranih citatov ne vsebuje imena Jezusa Kristusa, kar je bilo storjeno namerno: v odgovor na ugovore je Brahms dejal, da bi za večjo univerzalnost in vključenost besedila lahko celo preimenoval "človeški Requiem".
• Večina del Brahmsa - kratka dela uporabne narave. Vplivajoči ameriški kritik B. Heggin je trdil, da je Brahms še posebej dober v majhnih zvrsteh, v katere bi vključil madžarske plese, Waltz za klavirski duet in Waltz ljubezni do vokalnega kvarteta in klavirja, pa tudi nekatere njegove številne pesmi, zlasti "Wiegenlied".
• Glavna tema finala prve simfonije je reminiscenca na glavno temo finala Devete simfonije Beethoven. Ko je eden izmed kritikov, ki je to opazil, pohvalil Brahmsa za njegovo opazovanje, je odgovoril, da bi ga lahko opazil vsak osel.
• V Brahmsovi biografiji je bilo zapisano, da je v 57 letih skladatelj napovedal konec svoje ustvarjalne kariere. Po tem, ko ni mogel ustaviti skladanja, je dal svetu nekaj res neverjetno lepih del: Sonata, Trio in Kvintet klarineta.
• Leta 1889 je Brahms posnel zvočni posnetek enega svojih madžarskih plesov. Obstaja veliko polemik o tem, čigar glas se sliši v zapisniku, toda dejstvo, da je gromoglasna izvedba pripada samemu Brahmsu, je gotovo.

• Leta 1868 je Brahms napisal dobro znano, na podlagi ljudskega besedila "Uspavanka" ("Wiegenlied"). Sestavil ga je posebej za rojstni dan svojega sina Berta Faber, dobrega prijatelja.
• Brahms je bil učitelj glasbe slavnega filmskega skladatelja Maxa Steinera v zgodnjem otroštvu.
• Njegov dom v majhnem mestecu Lichtental v Avstriji, kjer je Brahms delal na komornih delih srednjega obdobja in številnih njegovih pomembnejših del, vključno z nemškim Requiemom, se je do danes ohranil kot muzej.

Močan značaj

Johannes Brahms je postal znan po svoji mraku, neupoštevanju vseh sekularnih norm vedenja in konvencij. Bil je precej oster tudi s tesnimi prijatelji, ko je trdil, da se je nekoč, ko je zapustil določeno družbo, opravičil, da ni nikogar prizadel.

Ko je Brahms in njegov prijatelj, violinist Remeni s priporočilnim pismom prišel v Weimar Ferenc Liszt, kralj glasbenega sveta Nemčije, je Brahms ostal brezbrižen do Liszta in njegovega dela. Maestro je bil ogorčen.

Schumann je skušal pritegniti pozornost glasbene javnosti na Brahmsa. Skladatelju je poslal priporočilno pismo založnikom v Leipzigu, kjer je izvedel dve sonati. Brahms je enega izmed njih posvetil Clari Schumann, drugi Joachimu. Na naslovnih straneh ni pisal o svojem pokrovitelju ... niti besede.

Leta 1869 je Brahms prispel na Dunaj z vložitvijo zavidnikov Wagner srečal z zlomom časopisnih kritik. Slab odnos do Wagnerja je, da raziskovalci pojasnjujejo odsotnost oper v Brahmsovi zapuščini: ni hotel napadati svojega kolega. Po mnogih virih se je Brahms sam zelo občudoval pri Wagnerjevi glasbi, ki je razkril ambivalenten odnos samo do Wagnerjeve teorije dramaturških načel.

Ker je bil Brahms izjemno zahteven za sebe in svoje delo, je uničil številna svoja zgodnja dela, vključno z deli, ki so nastala v njegovem času pred Schumannom. V žarom velikega perfekcionista je prišlo do tega, da se je po mnogih letih, leta 1880, obrnil k Elizi Gizmann v pismu z zahtevo, da se zbor pošlje rokopise, da bi jih lahko spal.

Nekoč je skladatelj Hermann Levy izrazil mnenje, da so Wagnerjeve opere boljše od Gluckove. Brahms je izgubil živce in rekel, da teh dveh imen ni mogoče niti izgovoriti skupaj, temveč je takoj zapustil sestanek, ne da bi se poslovil od lastnikov hiše.

Vse se zgodi prvič ...

• Leta 1847 je bil Brahms prvi solist, ki je igral klavir "Fantasy" Sigismunda Talberga.
• Njegov prvi polni samostojni koncert leta 1848 je sestavljala predstava Fugue Bach, kakor tudi delo Marxena in njegovega sodobnika, virtuoza Jacoba Rosensteina. Na koncertu ni izšel 16-letni fant med domačimi in tujimi izvajalci. To je potrdilo Johannesa v mislih, da vloga izvajalca ni bila njegova poklicna naloga, in ga je spodbudilo, da je namerno pisala glasbena dela.
• Brahmsovo prvo delo, Sonata fis-mol (opus 2), je bilo napisano leta 1852.
• Svoje skladbe je prvič objavil pod lastnim imenom v Leipzigu leta 1853.
• Podobnost Brahmsovih del s poznim Beethovnom je leta 1853 opazil Albert Dietrich, ki ga je omenil v pismu Ernstu Naumannu.
• Prvi visoki položaj v Brahmsovem življenju: leta 1857 so ga povabili v Kraljevino Detmold, da je učil princeso Frederico, da je igrala klavir, vodila sodniški zbor in kot pianist prirejala koncerte.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. Ko je bilo to delo prvič predstavljeno na Dunaju, ga je takoj imenoval Beethovnova deseta simfonija.

Viri navdiha

Remeni je uvedel Brahmsa v romsko ljudsko glasbo v stilu chardash. Njeni motivi so kasneje bili osnova njegovih najbolj priljubljenih del, tudi madžarskih plesov.

Prikazano je bilo delo z Joachimom v Gottingenu, kjer je posnel študentske pesmi in postal osnova za njegovo akademsko uverturo. V istem obdobju je napisal ambiciozno Prvo sonato za klavir.

Ko se je Brahms zavedel Schumannovega živčnega zida, je pohitel v Düsseldorf, da bi podprl svojo družino. V tem času bo napisal zgodnje mojstrovine, vključno s prvim klavirskim triom.

Delo na dvorišču Detmolda je veliki skladatelj opustil svojo dušo po zaskrbljujočih letih, ki so jih preživela v Düsseldorfu. Prav to svetlo duhovno razpoloženje se je prenašalo na orkestralne serenade D v D-duru in D-duru.

Brahmsova glasba v sodobnih filmih

Predstavljeni seznam še zdaleč ni popoln, vendar vsebuje le najbolj znane filme, v katerih se slišijo odlomki iz skladateljevih določenih del.

Filmi o Brahmsu in njegovem delu

Med filmi, ki pripovedujejo o življenju in delu I. Brahmsa, so najpomembnejši:

• Dokumentarni film "Kdo je kdo. Znani skladatelji: Brahms" (2014), ZDA. Scenarist, producent in režiser M. Hossik. 25-minutni film bo pripovedoval o življenju in karieri velikega skladatelja, predstavil občinstvo krajem, kjer je odraščal, živel in delal.
• Avtorski cikel programov A. Vargaftike, ki jih je napisal: "Točke ne gorijo" (2002-2010), Rusija. To je zgodba o "bradatem stricu", njegovih delih in manj znanih podrobnostih njegovega osebnega življenja. Avtor programa govori o Brahmsu živahno in zanimivo, mimo akademskih klišejev. Film vsebuje skladbo skladatelja, ki prikazuje mesta, povezana z njegovim življenjem.
• Edinstveni glasbeni dokumentarni film "Schumann. Clara. Brahms" (2006), Nemčija. Avtorji filma so več pozornosti posvetili usodi in ustvarjalnosti Roberta in Clare Shumanov. Ker je bilo njihovo življenje že vrsto let tesno povezano z Brahmsom, film govori o njem. Ne gre samo za zgodbo o izjemnem trioju, temveč o epizodah veličastne izvedbe njihove glasbe Helene Grimaud, Albrechta Mayerja, Trulsa Mercka in Anne Sophie von Otter.