I.S. Bach "CTC": zgodovina, video, vsebina, poslušaj

I.S. Bach "HTK" (dobro kaljeno klavir)

"Dobro kaljeno klavir" I.S. Bach lahko upravičeno velja za enega najvišjih dosežkov v svetu glasbe. Ta cikel, ki ga sestavljajo preludije in fuge, je resnično monumentalno delo, ki ga dela skladatelj. Nato sta oba zvezka "HTK" imela velik vpliv na skoraj vse glasbenike, prihodnje kompozite in virtuoze iz različnih držav sveta.

Zgodovina ustvarjanja

Delo na "HTK" Bachu se je začelo v Weimarju, kjer je skladatelj ostal od 1708 do 1717. Prvi zvezek je izšel leta 1722, ko je Johann Sebastian živel v Kothenu. Skladatelj je na naslovni strani posnel zapis, ki pojasnjuje, zakaj je nameraval svoje delo. Tam se je izkazalo, da je namenjena poučevanju mladih, pa tudi za predvajanje glasbe že doseženim glasbenikom. Drugi del, ki ga je Bach napisal v Leipzigu leta 1744, je bil mnogo let po prvem. "HTK" je sestavljen iz dveh zvezkov, od katerih vsak vsebuje 24 preludijev in fug, napisanih z različnimi ključi. Kako jih je skladatelj uredil?

Octave je sestavljena iz 12 zvokov, ki temeljijo na maestru. Svoje mini-zanke je napisal za vsak oktavni zvok v velikih in manjših tipkah. Tako se je izkazalo, da oba zvezka vsebujejo natanko 24 preludijev in fug.

Klavirsko vzdušje v enakomerno kaljeni lestvici, ki je bilo uvedeno šele v 18. stoletju, je dovoljevalo, da predstavljajo podobno podjetje. Prej se je uporabljal drug sistem - Pythagoras, ki ne omogoča sestavljanja del v vseh ključih. Razlog za to je dejstvo, da so v naravni strukturi evfonični zvoki le nekaj tonalitet, saj najkrajša razdalja med zvoki ni bila enaka. Zvoki so nastali z delitvijo niza, ne oktave. Nekateri raziskovalci Bachovega dela so prepričani, da ni vzel strogega temperamenta kot osnovo, temveč "Werkmeisterjev dober temperament". To je posredno označeno z imenom Bachovega cikla. Werkmaster je uporabljal 4 sorte dobrega temperamenta s čisto tretjino.

Glavna skrivnost HTK in vrednost

Bach je svoj esej napisal predvsem za sodobnike, ki so uporabljali le orodja, ki so jim bila na voljo: klavikord, orgel in čembalo. Kot veste, klavir v tistem času še vedno ni bil popoln. Glavna skrivnost je, ali je skladatelj slišal svoja dela, kot jih slišimo zdaj? Dejstvo je, da se zvok izvleče s ščepec na čembalo in je na njem nemogoče igrati legato, na klavikordu pa ni bilo mogoče spremeniti zvočne moči. Izkazalo se je, da bi Bach lahko predvidel, kakšna bo glasba v stotih letih in kako bo "HTK" igral v tako nenavadnem klavirju, ki je kmalu popolnoma nadomestil njegove predhodnike. Ne moremo spregledati dejstva, da je Bach uporabil semantiko tonalitet zelo široko. Preludiji in fige so polni skritih podob in simbolov, kar je tudi druga skrivnost.

Neprecenljiv vpliv "HTK" na skladatelje vseh naslednjih generacij. Za veliko velikih skladateljev je Bachovo delo postalo referenčna knjiga, v tej zbirki so preučevali osnove kompozicije, kontrapunkt. Drugi glasbeniki so poskušali utelešiti podoben podvig (uporabiti celotno paleto tonalitet v ciklu). F. Chopin je na primer sestavil 24 preludijev in dva opusa etidov. D. Shostakovich, P. Hindemith in R. Shchedrin spadajo v cikle preludijev in fug.

Zanimiva dejstva

• Obstaja radovedna različica dejstva, da je prvi del »HTK« Bacha sestavil v najkrajšem možnem času, saj je bil začasno brez orodja in ni vedel, kaj naj stori.
• Zanimivo je, da so drugi skladatelji prej poskušali napisati nekaj podobnega. To je organistka Johanna Fischer, ki je napisala in izdala zbirko 10 preludijev in fug, napisanih v 10 velikih in 9 manjših tipkah, od katerih je eden pripadal frigijskemu slogu. Bach je celo posnel temo za svojo Fugue E-dur II iz te zbirke.
• Klavir je bil izumljen v času Bachovega življenja, vendar ga skladatelj ni cenil, saj je bil instrument nepopoln in ga nenehno kritiziral.
• Rokopisane kopije "HTK" so se hitro razširile med glasbenike tistega časa in so v drugi polovici 18. stoletja pridobile pravo popularnost. V tiskarskih časopisih so bile natisnjene leta 1801.
• Temperament je neke vrste revolucija v svetu glasbe. Z drugimi besedami, kaljena lestvica je kombinirala ključe ostrega in ploskovnega v enem, prej so bili označeni drugače. Takšno izboljšanje je omogočilo uporabo bolj razširjenega kroga tonalitet, tudi tistih, v katerih je bilo veliko znakov in je zvenel tudi harmonično.
• Bach je ustvaril cikel preludij in fug, da bi bodoče glasbenike seznanil z vsemi razpoložljivimi tonalitetami, kar dokazuje, da se vsaka od njih sliši odlično.
• V obeh delih zbirke sta preludija in fuga razvrščena v parih, nenavadni mini-cikli, ki jih združuje ena sama tonalnost in zveni v nasprotju drug z drugim.

Izvajanje in razlaga

Na žalost ni veliko zapisov o "HTK". To je posledica neke tehnične in umetniške kompleksnosti. Emil Gilels, na primer, ni popolnoma dokončal Bachovega dela, številni drugi posnetki pa jih kritiki ne prepoznajo kot uspešne (Walter Gizeking).

Prvi cikelski zapis o klavikordu je v tridesetih letih prejšnjega stoletja naredil Arnold Dolmech. Na čembalu je Wanda Landowska zapisala leta 1949-1953. Prvi posnetek se je na klavirju pojavil s pianistom Edwinom Fischerjem sredi tridesetih let. Omeniti je treba, da strokovnjaki do sedaj to interpretacijo zelo cenijo kot eno najbolj popolnih.

Drugi pomemben glasbenik, ki je posnel "HTK", je bil Sveatoslav Richter leta 1972-1973. Skoraj sočasno s to idejo se je nemški glasbenik Friedrich Gould požgal. Njegovo branje cikla glasbeniki zelo cenijo in odlikuje ga nenavadno fina in prefinjena igra.

Ralph Kirkpatrick, ki je bil takrat znan kot pravi strokovnjak za glasbo baročnega obdobja, je predstavil posnetek »HTK« na klavikordu, ki ga je uspešno izvedel leta 1963.

Jazz glasbenik Keith Jarrett je bil prav tako všeč Bachovim delom in izpopolnil svojo improvizacijo. Zaradi tega se je leta 1987 na klavirju pojavil posnetek njegovega branja "HTK", leta 1990 pa je posnel drugi volumen na čembalu.

Posebno mesto ima projekt, ki ga je pripravil Bach-Collegium v ​​Stuttgartu. Specialist za delo Bacha Helmuta Reelinga je izdal edinstven posnetek skoraj vseh skladateljevih del. Posnetki Glenna Goulda od leta 1962 do 1971 so zelo priljubljeni med glasbeniki in poslušalci.

Preludiji

Preludiji in fige so Bacha pripeljali do najvišje umetniške dovršenosti. Vsak kos je individualen in ima svoj edinstven način. Omeniti je treba, da so v Bachovi dobi preludiji služili kot improvizacijski uvod, zato niso imeli stroge oblike. Skladatelj je razpršil in razširil možnosti te igre. V njegovem ciklu so med seboj popolnoma drugačni in še posebej posamezni vzorci. Tako bi bil preludij k c-moll in Es-dur pravilneje pripisan tokati tipa organa. Preludij As-dur nosi svetle lastnosti ljudskega plesa, es-mol pa je ravno nasprotno v obliki pesmi. Mnoge od njih se običajno primerjajo z izumi (a-moll, Cis-dur). Vse predhodnike "HTK" lahko razdelimo v dve skupini:

• improvizacijski ali prosto razvijajoči se
• zgrajena po načelu starega dvodelnega obrazca

Omeniti je treba tudi uvodni C-dur iz prvega zvezka, ki velja za nekakšen uvod v celotno zbirko. Z zelo skromnimi sredstvi je Bach uspel ustvariti neverjetno sliko. Melodična sfera je razpršena in prekrita z akordi, ki se nenehno zamenjujejo. Tekstura je podobna igri na lutnji, ki poslušalcem posreduje podobo angelov, ki imajo v rokah te glasbene instrumente. Poleg tega ta izbira teksture vsebuje skrit pomen in je sestavljena iz treh ravni: zemlja-človek-nebo.

Prelude C-dur (poslušaj)

Fuge

Fuge iz dveh zvezkov dobro kaljenega klavirja prikazujejo vso neizčrpno ustvarjalno domišljijo skladatelja. Vsak od njih je globoko individualen in obdarjen z lastnimi značilnostmi. V svojih fugah prikazuje Bachovo globino in raznolikost polifoničnih del. Nekatere od njih zaseda s posnetki subjekta s statiki, uporablja 3, 4 in celo 5 vokalnih fug, od katerih vsaka vsebuje veliko število kompleksnih polifoničnih tehnik.

Bach je v svojih delih aktivno uporabljal glasbeno simboliko, citiral melodije protestantskih zborov, uporabljal glasbene retorične figure. Poleg tega je mogoče ustvariti povezave z drugimi skladateljskimi deli (množice, strastnice, kantate). Če ste pozorni na teme fuga b-moll in es-moll, postane jasno, da so si jih sposodili iz zborovanja »Iz brezna nesreč, ki jih kličem«. Vse to pomaga natančneje razkriti vsebino fuge. Mnogi raziskovalci Bachovega dela so opozorili, da je v »CTC« skrit program, vsebina cikla pa je bila neposredno povezana z biblijsko temo, staro in novo zavezo. Vsak od mini ciklov predstavlja določeno svetopisemsko podobo.

Na primer, preludij in fuga C-dur iz prvega volumna je povezana s sliko »oznanjevanja«. Tema fuge temelji na zborovanju: "Kaj počne Gospod, je dobro".

Zadnja večerja je prikazana v preludiju in fuga moll iz drugega volumna. Preludij se začne s simbolom sočutja, konča s simbolom predestinacije, ki opozarja na neizogibnost vseh prihajajočih dogodkov. Tema fuge vsebuje motive zbora "O Bog, dobri Bog."

Preludij in fuga es-moll, ki je povezana s podobo »Spust s križa«, je neverjetno lirska podoba. Če je sam preludij zgrajen na ritmu sarabande, v katerem se jasno slišijo žalostni zvoki in zvonovi, potem je fuga žalostna pesem. Mnogi raziskovalci so opazili podobnost melodičnega jezika z ruskimi melodijami.

Drugi cikli so označeni s podobnimi žalostnimi barvami: cis-moll, b-moll. Fuga h-moll je »Procesija do Kalvarije«, ki spominja na Kristusove trpljenje. V svoji temi Bach trikrat vključuje simbol križa.

"HTK" ni le zbirka za vaje, ampak močna in veličastna zbirka preludijev in fug. Ni čudno, da je slavni skladatelj L.V. Beethoven je delo Bacha imenoval pravo glasbeno biblijo. Mnoge generacije nadarjenih glasbenikov so bile vzgojene na delih briljantnega organista. Nobena glasbena šola v svojih programih ne more brez preludijev in fug iz "HTK". Nemogoče je v celoti opisati vpliv tega dela na naslednje generacije glasbenikov in na svetovno glasbeno kulturo kot celoto.