Claude Debussy: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Claude Debussy

Eden najpomembnejših predstavnikov francoske klasične glasbe na prelomu 19. in 20. stoletja - Claude Debussy - je prvi, ki je v glasbeno tradicijo uvedel sodobni trend impresionizma. Poleg tega pa je bil tudi nadarjen performer, dirigent, skladatelj in kritik, nedvomno med najboljšimi ljudmi svojega časa. Usoda Debussyjevega zgodnjega dela je tesno povezana z Rusijo, predstavniki ruske glasbene šole pa so mu za dolgo časa postali najboljši vzorniki. Toda nikogar ni neposredno kopiral: izvirnost del, njihovo različnost s tistimi, ki so jih že doživeli v prvih glasbenih izkušnjah mladega Debussyja, in se postopoma razvila v absolutno edinstvenost.

Kratko biografijo Clauda Debussyja in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Debussyjeva kratka biografija

Družina, v kateri se je rodil Claude Ashil Debussy, nima nobene zveze z glasbo, in če ne bi bilo tradicionalnih tečajev klavirja v tem času, verjetno nihče ne bi opazil posebnega vnema v fantu na tem področju. Vodja družine Debussy je imel v trgovini v Saint-Germainu trgovino s posodo. Prihodnji skladatelj se je rodil 22. avgusta 1862 in po nekaj letih je oče prodal svojo trgovino in se preselil v Pariz, kjer je začel delati kot računovodja.

Ko je izbruhnila vojna med Francijo in Prusijo, se je Claudeova mama odločila, da ne bo ostala v vojni Parizu in odšla s svojimi otroki v Cannes, kjer je živela sestra njenega moža. Po Debussyjevi biografiji je mali Claude začel prejemati svoje prve glasbene lekcije. Po vrnitvi v Pariz se je pouk nadaljeval, fant pa je imel srečo z učiteljem: Antoinette de Fleurville ji je postala. Trdila je, da jo je Chopin učil igrati, poleg tega pa je bila njena hči poročena z Verlainom, glasbeni nagon ženske pa je pravočasno pokazal, da ima Claude izjemne možnosti. Madame de Fleuville je dečkovim staršem dala usoden nasvet, ki ga niso zanemarili - dati sinu, da študira na konservatoriju.

Let študija in prvi poskusi

Desetletni Claude Debussy je imel čast študirati z nadarjenimi in izjemnimi učitelji: A. Marmontel, A. Lavignac, S. Frank. Mentor je posebej poudaril slog mladostnikovega performansa, poln globoke ekspresivnosti in neverjetno sposobnost ustvarjanja vidnih podob, kot da bi »oživljala« glasbena dela.

Ampak Debussy nikakor ni bil skromen, uspešen, v vseh prijetnih učiteljih. Od zgodnjih razredov je imel Claude konflikt z učiteljem harmonije, ki ni mogel prenašati tega, kako drzni fant spozna svoje ambicije. Nasprotno, Claude je bil osupel zaradi konzervativnega pogleda na učitelja, ki je bil razdražen zaradi vsakega odstopanja od klasičnih kanonov.

Leta 1880 se je v programu usposabljanja Claudea Debussyja pojavila skladba, E. Giro je postal njegov glavni učitelj. Kmalu so učitelj in študent odkrili naključje nekaterih pogledov na umetnost, Giro pa je postal eden redkih članov konservatorija, ki je podpiral njegove želje.

Prvi Debussyjevi ustvarjalni poskusi se nanašajo na pozne 70-e - zgodnje osemdesete. To so bile romance na besede Paul Verlaine, Bouger; že v celoti ločujejo Debussyjev individualni stil in izvirnost njegovega talenta.

Ko je Debussy leta 1844 prejel veliko nagrado v Rimu, je moral oditi v Rim, vendar ni bil zadovoljen s to možnostjo. Z kršitvijo obveznosti, je Claude v posesti Mediči z veliko zamudo. Od tam pošlje komisijo Zuleyma simfonijo in Spring suite ter prejme za njih zelo uničujoč pregled, v katerem je kljub temu ena pomembna točka - prvič je bila v zvezi z glasbenim delom uporabljena beseda "impresionizem". S koncem rimskega obdobja, ki za Debussyja ni postalo uporabno in ne koristno, je ustavil študij.

Debussy in Rusija

Med študijem na konservatoriju je Debussy dobil neprecenljive izkušnje in pridobil ustvarjalne ideje po nekaj časa v ruski družini. Hope von Meck, bogati aristokrat, ga je povabila na priporočilo Marmontela. Claude je svoje otroke naučil igrati klavir in sama spremljati Nadeždo, ki je bila odlična poznavalka dobre glasbe. Leta 1880 se je Debussy srečal z Nadeždo in njeno družino v Švici, nato pa je šel z njimi v Italijo.

Debussy je ustvaril posebej za von Mecka, klavirske dogovore za več odlomkov iz Labodjega jezera, ki je končno prepričala Hope, da je izbira pravilna. V času dela v družini von Meck je Claude spoznal sebe kot skladatelja in začel pisati resno.

Naslednje leto je von Meck ponovno povabil Debussyja v svojo sobo, tokrat v rusko prestolnico, pouk z otroki pa se je nadaljeval. Toda glavna vrednost tega obiska za skladatelja je bil popoln dostop do ogromno število glasbenih zvezkov z različnimi deli, ki Nadezhda Filaretovna dal na razpolago, in Claude je imel priložnost, da se seznanijo z ruskimi klasiki in sodobniki, kot Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin. Glasbo Čajkovskega in Glinke Debussy je prepoznal prej in jo odlično izvedel na von Meckovih domačih ustvarjalnih dogodkih.

Jeseni leta 1881 je družina odšla v Italijo, mladi maestro pa jih je seveda sledil. Od tam se je skladatelj vrnil v konservatorij. Toda poleti 1882 je von Meck ponovno klical in povabil Clauda na novo kupljeno posestvo v Podolski regiji. Tokrat se je v hiši von Mecka pojavil prefinjen mladenič, »tipičen pariški«, z ustvarjalnimi ambicijami, ki je takoj postal duša podjetja in središče privlačnosti. Iz Rusije sta Claude in njegova družina von Meck opravila še eno potovanje v Evropo. Vendar pa do naslednjega poletja niso uspeli lepo deliti.

Impressionist ali ... simbolist?

V osemdesetih in devetdesetih letih se začne začetna faza kreativnega razcveta Clauda Debussyja. Ta čas zaznamuje resna strast za simbolizmom - pridružuje se krogu francoskih pesnikov pod vodstvom Stefana Mallarmeja. Pisatelji, umetniki in glasbeniki so se takrat zbrali v njegovi hiši. V teh letih je napisal številna vokalna dela o pesmih Baudelaire, Verlaine, Louis. Njihova lirska vsebina in naravne krajine so za Clauda postale najljubši vektor ustvarjalnosti že vrsto let. Vendar pa so obstajale tudi takšne značilnosti simbolizma, ki jih Debussy ni sprejel. Njegova celotna umetniška narava ni dopuščala podcenjevanja, nejasnega izražanja misli in čustev. Občutki mističnega strahu in temnih misli ter občutkov, ki jih prinaša simbolistična poetika, prav tako niso bili značilni za Debussyjevo glasbo. Dela, ustvarjena v teh letih, so blizu drugih, bolj tematskih zvrsti ljudskega plesa in pesmi, vendar so v interpretaciji Debussyja prikrajšani za svojo naravno divjost in se nam pojavljajo v bolj elegantni, prefinjeni obliki.

V devetdesetih letih prejšnjega stoletja je Debussy popolnoma opustil simbolistične ideje in prešel v novo smer. Vse bolj je začel fotografirati naravo, portrete, domače prizore. V klavirskih delih je uspel doseči na videz nemogoče - razkriti nove tonalitete instrumenta in iz njega dobiti najbolj ekspresivne, elegantne odtenke. Debussy je prišel do tako realističnega izraza podob, da so postali skoraj oprijemljivi. Bližina impresionizma se pojavi tukaj v svetlih barvah, v zvokih, ki se igrajo kot bleščanje in udarci s čopiči, delo pa je povsem celostno in popolno.

Različne estetske preference Debussyja, do danes, narekujejo zgodovinarje, da razpravljajo o temi skladateljeve pripadnosti določenemu trendu. Nekateri predstavniki francoske in poljske muzikologije ga obravnavajo kot resničnega simbolista. Med njimi so V. Yankelevich in S. Yarotsinsky.

Zavrnjene mojstrovine zgodnjega obdobja

V zadnjih letih XIX. Stoletja ne deluje le za glas s spremljavo, ampak tudi dela za klavir in komorne orkestre, ki so cvetela v delih Debussyja. To so godalni kvarteti, apartmaji, simfonije, med katerimi je najpomembnejši "popoldanski počitek Fauna". Debussy jo je navdihnil v pesmi Mallarméja, ki se ne razlikuje z različnimi akcijami, ampak le opisuje sanje počivalnega mitološkega bitja. "Faun" je bil prvi rezultat, v katerem so bila potrjena načela impresionističnega orkestralnega pisanja. Ta simfonična miniatura je bila prvič izvedena leta 1894, vendar uspeh ni bil izjemen - občinstvo je bilo preveč konzervativno, kritiki; nihče ni bil pripravljen sprejeti prvotnih značilnosti Debussyja.

V letih 1897-99 je Claude ustvaril Nocturne simfonijo, drugo temeljno impresionistično delo. Posebej se je pokazala njegova želja po skoraj umetniški barvi in ​​svetlosti slik. Toda na žalost so to ustvarjanje še vedno podcenjevali sodobniki.

Pravi biser Debussyjevega zgodnjega obdobja je bila opera “Pelleas in Melisande” - parcela blizu “Tristana in Izole”, ki jo je izvedla Meterlink. Debussy je priznal, da ga je pritegnilo pomanjkanje dinamično spreminjajočega se dejanja, globokega psihologizma izkušenj likov, ki se ne odkrivajo več v neposrednem govoru, ampak v mislih. Tu je Claude podlegel razpoloženju Metherlink-a in ponovno ustvaril pravo mračno vzdušje, v katerem junaki ne verjamejo v možnost lastne sreče, temveč le brezupno čakajo na tragičen izid. Skladatelj pa je kljub temu ublažil pesimizem drame in okrepil lirsko črto. Vendar pa premiera tega opusa, ki je potekal leta 1902, spet ni našel pravega odziva v srcih nezadovoljne javnosti. Prvih nekaj nastopov je javnost močno kritizirala in le nekaj večjih glasbenikov si je upalo govoriti o genialnosti tega dela.

Debussyjev kritik

V prvih letih 20. stoletja je Debussy odprl novo področje delovanja: postal je glasbeni kritik. Ko je Debussy večkrat odšel in se vrnil na to področje, je leta 1914 napisal knjigo z naslovom »G. Krosh - Antidiletant«, v kateri je zbral svoje najboljše kritične članke in oblikoval svoj pogled na umetnost, njene vire ter glavne cilje in cilje. . Skladatelj meni, da je objektivnost njegovo najpomembnejše načelo pri ustvarjanju del, narava pa je glavni vir glasbe. Brez dvoma je bila glasba tista, ki jo je skladatelj med umetnostmi imenoval glavna.

Zadnja leta

Debussy svoje življenje preživi v konstantnih performansih, koncertih in uresničevanju ustvarjalnih načrtov. Njegova priljubljenost v Evropi je rasla in Rusija, kjer je bil nekoč navdušen nad Mussorgskim in Rimsky-Korsakovom, ga je prav tako prisrčno sprejel z veliko ljubezni - koncertiral je v Moskvi in ​​Sankt Peterburgu. Krvava prva svetovna vojna, ki je prinesla skladateljevi ustvarjalnosti, je poudarila patriotizem in vsa dela zadnjih let so izključno o Franciji in za njo. Eno najpomembnejših del zadnjih let Debussyjevega življenja je bilo "Otroški kotiček", "Škatla z igračami" (oba sta namenjena hčerkam) in 24 preludijev, 12 skic, 6 "Starodavnih epigrafov".

Claude Debussy Zanimivosti

• Nadezhda von Meck je bila tesno seznanjena s Petrom Čajkovskim in je bila v korespondenci z njim. Pogosto je v njej omenila Debussyja, ki ga je imenoval prvi "pianist" ali "francoski", kasneje - "glasbenik" in "dober partner za igranje 4 roke."
• Debussy je zelo prežet z delom ruskih skladateljev. Leta 1891 se je seznanil s korepetitorjem Ericom Satiejem. 30 let po tem, ko so se spoznali, je Satie zapisal, da je Debussy, ko so se spoznali, "prepil" Mussorgsky, "kot bloter".

• Debussy je bil v mladosti zelo navdušen nad delom "Tristan in Izolda" in zlasti Wagnerjevo opero na tej ploskvi. Ko je z zrelimi starostmi skupaj s svojimi prijatelji hodil v njeno produkcijo, so ga Claude z navdušenjem za Wagnerja z nasmehom spomnili, da bi mu bilo všeč, da postane imitator velikega skladatelja. Debussy je prijateljici povedal, da je tudi on več kot enkrat užival in občudoval ocvrtega piščanca, vendar se iz nekega razloga ni niti pomislil na klecanje.
• Skladatelj je bil precej skromen človek, ki ga ni pritegnila slava in narodna ljubezen. Premiere svojih oper, ki so mu bile všeč, se ni vedno udeležil, raje pa je ostal v senci. Svojo neverjetno nadarjenost je razložil preprosto kot darilo Vsemogočnega: "Če Bog ni ljubil moje glasbe, tega ne bi napisal."
• Debussy je bil zaljubljen plemič - obstajajo dokazi, da je imel s številnimi študentkami ali njihovimi materami kratkotrajne romance. Dva dekleta, ki sta se zaljubila v njega, sta poskušala storiti samomor.
• Tudi skladatelj je tako čudno dosegel roke svoje prve žene - napisal je opombo, da se bo sam ubil, če bo zavrnila.
• Družinsko življenje z Rosalie Tesquier je bilo zgrajeno skoraj v popolni revščini: mladenič je na dan poroke podal glasbeno lekcijo, da bi dobil plačilo in pokril vsaj kakšno praznično mizo.

• Debussy je na prvi pogled združil dve nenavadni funkciji, ki sta med seboj nezdružljivi. Po eni strani ni hotel zapustiti hiše, če pralnica ni prinesla čistejšega perila. Po drugi strani pa bi se lahko preprosto sprehodil o svojem poslovanju v domačih čevljih - noge so pogosto bolele od hoje.
• Leta 1908 je Metropolitanska opera v New Yorku Debussyju predlagala, da podpiše sporazum o pravici do premierne izvedbe dveh njegovih oper, ki temeljijo na delih Edgarja Alana Poeja s precej čudnimi in mističnimi prizori. Skladatelj z ironijo ugotavlja, da ta transakcija za gledališče ne bi bila uspešna in morda ne bi dokončal svojih del. Šala se je izkazala za prerokbo - Debussy je umrl, pri čemer je prav ta dela ostala nedokončana.
• Claude Debussy je umrl 25. marca 1918 v Parizu, kjer so v polnem teku bombardiranja. Na pogreb slavnega glasbenika je prišlo le okoli 50 ljudi, toda na pokopališče niso prišli vsi.
• Vzrok smrti velikega skladatelja je bil rak na danki. Strašna bolezen je bila diagnosticirana leta 1909.
• Nekateri raziskovalci Debussyjevega dela verjamejo, da je svoja dela ustvaril na podlagi matematičnih modelov, v nekaterih njegovih delih najdejo celo Fibonaccijeva zaporedja. Škotski muzikolog Roy Hovat je o tem podrobno pisal v svoji knjigi Debussy in Proportions.

• Ime Debussy nosi majhno gorovje na otoku Alexander I, enega od kraterjev Merkurja, in tudi eno od nebesnih teles (4492) v glavnem asteroidnem pasu.
• Skladateljevi biografi verjamejo, da ni bil samo seznanjen z izjemnimi mistiki svojega časa, ampak je bil neposredno povezan z različnimi okultnimi krogi in združenji. V knjigi "Sakralna skrivnost" (M. Bydzhest in drugi) se na splošno navaja, da je bil Debussy eden od velikih mojstrov "Zionske skupnosti".

Osebno življenje Claudea Debussyja

Mračna in neumna narava, ki jo je imel briljantni glasbenik, mu nikakor ni preprečila, da bi iskal razpoloženje predstavnikov šibkejšega spola. Skladatelj je vodil divji način življenja, lojalnost pa nikoli ni bila njegova močna značilnost.

Prva ljubezen Claudea Debussyja je bila hči Von Mecka Sophia. Ko je pianist preživel svoje druge počitnice v svoji družini, je dekle začelo zanimati za njega. Toda sama Sonya je bila še mlada in Claude se ni mudi, da bi dobil roman. Leta 1882 so se pojavili občutki med mladimi ljubitelji z novo, neprimerljivo silo. Debussy je bil navdušen in se, ne da bi pričakoval trik, obrnil k Nadezhdi von Meck s prošnjo, da mu da hčerko. Toda strogi mati aristokrat je bil užaljen in je Claudeja iz svoje hiše pustil, kljub grožnjam 15-letne Sonye, ​​da bo storil samomor. Debussyjeva biografija navaja, da je skladatelj leta 1913 med svojim obiskom v Rusiji ponovno srečal svojo prvo ljubezen, spomini na njegovo mladost pa so jim zagotovo prinesli prijetne trenutke.

Marie-Blanche Vanier (Vasnier) je postala druga ljubiteljica gorečega mladeniča. Ta očarljiva in zelo nadarjena ženska je toliko obrnila glavo 18-letne glasbenice, da se ni bal za njo, čeprav je bila poročena. Zelo dobro so skrili svojo povezavo - zaupni zakonec sploh ni pomislil, kaj se dogaja na vajah v dvorani, ki jih je posebej poudaril v hiši za glasbeno lekcijo svoje žene. Toda to razmerje ni imelo nobene perspektive - Marie je bila veliko starejša in kmalu se je Debussy prisilil preseliti v Rim. Po prejemu rimske nagrade so se ceste Clauda in Marie končno ločile - gospa Vanier se je odločila, da svojega moža ne bo več prevarala.

Naslednja »žrtev« neresne glasbenice je očarljiva blondinka Gabriel Dupont. Claude je z njo živel deset let in ves ta čas je ženska trdo delala, da ji ni bilo potrebno nič. Medtem ko je Gabriel neutrudno delal, je Debussy pisal in zapeljal druge ženske. Дюпон знала об изменах любимого, но предпочитала не замечать их. Она продолжала жить с ним под одной крышей даже тогда, когда он помолвился с известной певицей Терезой Роже. Но помолвка была расторгнута, а Дебюсси нашел утешение в объятиях подруги Габриэль Лили Тескье, которая в 1899 году стала его женой. Об этой женщине мало что известно, вероятно, она не оставила в судьбе Клода заметного следа, ведь брак продлился пять лет и распался. Второй супругой стала мадам Бардак, которая предварительно развелась со своим мужем-банкиром. Она родила Клоду дочь.

Debussy in njegovi filmi

Biografija Debussyja je navdihnila številne režiserje za ustvarjanje filmov o skladateljevem življenju in delu. Tukaj je nekaj od njih:

• Debussy Dedication (1963)
• Debussy: Film (1965)
• "Debussy, ali Mademoiselle Shu-Shu" (1995)
• "Debussyjev učinek" (2008)

Debussyjeva glasba se sliši v filmih

Usoda Debussyja je merila le 55 let življenja. Toda tako kratek čas je bil dovolj za bistveno spremembo evropske glasbene zgodovine. Delo tega francoskega genija je postalo ne samo krona velikega, prefinjenega obdobja glasbene zgodovine, temveč tudi vodilni, ki je odprl pot novim paradigmam v umetnosti 20. in 21. stoletja.