Peter Iljič Čajkovski: biografija, zanimiva dejstva, ustvarjalnost

Peter Iljič Čajkovski

Eden izmed najbolj sentimentalnih in liričnih skladateljev, ki jih je razširila svetovna slava. Njegovo ime v Rusiji je glavna dediščina, ki izobražuje ruske glasbenike - Moskovski državni konservatorij. Kot tudi prestižno mednarodno tekmovanje akademskih izvajalcev, največji svetovni dogodek. Pyotr Ilyich Čajkovski je izjemen ruski skladatelj, ki se je popolnoma posvetil svetu navdiha in ustvaril tako briljantne stvaritve, da so trenutno najbolj izvedena dela na svetu. Šarmantna melodija, briljantno posedovanje kompozicijske tehnike in sposobnost videti svetlo in harmonično v vsaki tragediji, naredi Petra Iljiča največjo ustvarjalno osebo ne le v Rusiji, ampak tudi v glasbeni kulturi celotnega sveta.

Kratko biografijo Petra Iljiča Čajkovskega in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.

Kratka biografija Čajkovskega

Peter Ilyich se je rodil v ruski divjini - v vasi Votkinsk v bližini majhne tovarne 7. maja 1840 v družini rudarskega inženirja. Fant je od rojstva prevzel prvobitni duh ruske inteligence. Svoje otroštvo je preživel na svojem rojstnem posestvu v senci podeželske narave, med slikovitimi pogledi in zvoki ljudskih pesmi. Vsi ti vtisi o zgodnjih letih so se oblikovali v izjemni ljubezni do domovine, njeni zgodovini in kulturi, njenih ustvarjalnih ljudeh.

Izobraževanje za otroke v tej veliki in prijazni družini je poskušalo dati najboljše. Guvernerka z njimi je bila vedno guvernanta, ki je, mimogrede, obdržala veliko spominov na malega Petruša. Od otroštva je bil najbolj občutljiv, subtilno občutljiv, ranljiv, nadarjen otrok z najboljšo živčno organizacijo. Dadilja ga je imenovala "porcelanski fant". Takšna krhka, nevrastenična mentalna struktura, tako akutno dojemanje življenja in občutljivosti, sta ostala z njim do konca življenja.

Hiša je bila napolnjena z glasbo, starši bodočega skladatelja so ljubili glasbo, organizirali so glasbene večere, v dnevni sobi je bil mehanski organ (orkester). Njegova ljubljena mati je navdihnila ljubezen do pouka klavirja, od petih let pa redno trenira. Razredi glasbe so ga popolnoma ujeli, vendar so ga starši poslali, da bi ga prestrašili Petrova nestabilna psiha, da je študiral na Imperialni šoli prava v Sankt Peterburgu, saj je menil, da mu je glasba škodljiva.

Življenjepis Čajkovskega pravi, da je po diplomi leta 1859 Pyotr Ilyich delal kot titularni svetovalec na Ministrstvu za pravosodje, nadaljeval pa je z glasbo kot možnostjo, obiskom glasbenih večer in opernih predstav. Do takrat je že veljal za dobrega pianista in improvizatorja. Zahvaljujoč storitvi je prvič odšel v tujino, ko je potoval na trimesečni turneji z inženirjem Pisarevom kot prevajalec. Kasnejši izleti v Evropo z nastopi ali rekreacijo bodo zanj bistveni del ustvarjalne dejavnosti. Zelo priložnost je obiskala Evropo in se pridružila kulturnim spomenikom.

Leta 1862 se je končno odločil povezati svoje življenje z glasbo. Natančneje, zase je opredelil kot službo za glasbo. Vstopi na novo odprt Sankt Peterburški konservatorij, kjer študira razred kompozicije. Tam sreča Antona Rubinsteina, ki je imel pomemben vpliv na njegovo življenje. Tako kmalu po koncu konservatorija Čajkovski (z veliko srebrno medaljo, najvišjo nagrado) ga Rubinstein vabi v Moskvo - zdaj poučuje osnove kompozicije, harmonije, teorije glasbe in orkestracije.

Pedagoška dejavnost Čajkovskega

Treba je omeniti, da je takrat začel obstajati tudi moskovski konservatorij (leta 1866). Dejstvo je, da takrat ni bilo nobene nacionalne šole, ki bi poučevala opravljanje ali komponiranje. Tam so bili razpršeni prevodi zahodnih učbenikov, ločeni razredi učiteljev, ki niso postali koncertni glasbeniki, ampak so svoje sposobnosti prenesli na študente po načelu "delaj, kot jaz".

Čajkovski ni le predaval, piše tudi številne učne načrte in priročnike, prevedel je nekaj iz tujih virov. Obstajajo zapisi o predavanjih njegovega študenta, izjemnega ruskega skladatelja. Sergey Taneyeviz katere je mogoče presoditi globino znanja, sposobnost premišljene analize glasbe z vidika njene strukture, oblike, elementov. To je titanično metodično delo, ki ga je nemogoče preceniti.

Zahvaljujoč prizadevanjem Petra Iljiča je usposabljanje ruskih glasbenikov in predvsem skladateljev pridobilo sistem, metodo, celovitost. Dolgo časa je ta del njegove biografije padel, šteje se za nepomembno epizodo. To je posledica lastnih izjav Čajkovskega, da je njegovo pedagoško delo neumno in nevedno. Toda vse te besede sploh ne odsevajo resnice - videz Čajkovskega kot učitelja v takratni nacionalni glasbeni kulturi je že stoletja vnaprej določil videz ruske kompozicijske šole in edinstvenih, izvirnih skladateljev (!). To je mejnik v nacionalni glasbeni pedagogiki.

Zanimivo je, da je Čajkovski tako resno prispeval k poučevanju in kritiki, skoraj brez zmanjšanja časa za lastne spise. To ga označuje kot človeka čudovite delovne sposobnosti, deloholik, ki je vsako minuto svojega zemeljskega bivanja vrgel na glasbeni oltar.

Postati skladatelj

Njegova kariera ni bila posuta z vrtnicami. Na samem začetku je bil pogosto ostro kritiziran zaradi svoje želje, da bi zadovoljil poslušalca. Potem, ko je pogosto obiskal Evropo in poskušal združiti najboljše zahodne kulture s tradicionalnimi ruskimi značilnostmi, mu je bilo težko doseči soglasje občinstva. Resnično je bil njegov genij cenjen šele na koncu.

Zgodnja dela Čajkovskega segajo v leto 1854. To so bile majhne predstave - "Anastazija-valček" in romanca "Moj genij, moj angel, moj prijatelj ...". Njegova študentska dela iz obdobja konservatorija so že podana s strani mojstrov. Eno izmed del je programsko delo za dramo N.A. Ostrovski "Nevihta". Po slavnem dramatiku je bil Pjotr ​​Iljič povezan ne samo z nežno prijateljstvom, ampak tudi z ustvarjalnimi projekti. Leta 1873 je bila napisana glasba za pravljico "Snežna deklica", kasneje pa je opero Nikolaj Rimski-Korsakov napisal isto temo.

Tokrat (konec šestdesetih in v začetku sedemdesetih let) je bil zanj ustvarjalno iskanje, ki se je najbolj obrnilo na ljudsko umetnost. Hkrati je izšla njegova zbirka "50 ruskih ljudskih pesmi za klavir 4 roke". Čudovita mitska zapleta, ki je značilna za folklorijo, je bila utelešena v operi "Ondine". Prva produkcija je potekala z določenim uspehom, a do konca sezone je bila odstranjena iz gledališkega repertoarja. Skladatelj rokopisa je uničen. Le nekaj glasbenih fragmentov je bilo kasneje preneseno na Sneguljo. Z njimi je mogoče presoditi, da je v tistem času imel Petr Iljič tehniko barvnega pisanja.

V letih, ko je delal na konservatoriju, je napisal številna dela, iz ikonskega pa lahko navede 4 simfonije, 5 oper, balet Labod jezera, koncert za klavir in orkester, 3 godalne kvartete.

Postopoma je spoznal, da bi moral več časa posvetiti skladanju glasbe. Izčrpno delo v konservatoriju je zahtevalo veliko časa in truda. Leta 1878 je Čajkovski vodil svoje zadnje razrede, vendar do konca svojega življenja vodi korespondenco s številnimi študenti, ki so kasneje postali častni izvajalci. V pismih je vedno ostal njihov učitelj in cenzor, podal priporočila.

Leta 1877 je skladatelj začel z delom na filmu "Eugene Onegin". Absorbira v sestavi, je nekako preveč hitro poroči Antonina Milyukova. Po nekaj tednih se je zakonska zveza razpadla dobesedno. Vse v mladi ženi Čajkovskega je bilo nadležno. In življenje skupaj z njo je postalo za njega resen preizkus. Duševna agonija tega obdobja je povzročila živčni zlom in prizadela glasbo. Po naključju sta »Eugene Onegin« in četrta simfonija, napisana v tistem trenutku, postala vrhovi njegovega dela.

Leta 1878 je odhajal, da se opomore od dogodkov v tujini. Nato mu je pomagala Nadežda Filaretovna von Meck, človekoljub in ljubitelj Petra Iljiča. Za dolgo 14 let, so se ujemali, vendar nikoli izpolnjeni. Kljub temu je njena moralna in materialna pomoč omogočila Petru Iljiču, da se je relativno svobodno ukvarjal z delom, ni mogel gledati na založnike ali direktorje gledališč.

Od osemdesetih let 20. stoletja je veliko potoval po svetu. Osebno pozna takšne stebre evropske in ruske kulture, kot so Leo Tolstoj, Edvard Grieg, Antonin Dvořák in mnogi drugi. Vsa njegova močna vtisljivost kot goba je absorbirala bogastvo in raznolikost sveta. Je eden izmed redkih sreče, ki mu je v življenju uspelo pridobiti priznanje javnosti, kritikov in sodelavcev.

V skladu z biografijo Čajkovskega v zadnjih letih je bil nerazložljivo privlačen v domovino, skladatelj je želel živeti daleč od hrupnih mest, kjer bi ga lahko vsakdo spoznal na ulici. Priznal je, da je bil neskončno utrujen od razburjanja okoli sebe. Zato je izbral majhne počitniške vasi blizu Moskve, kjer je najel posestvo. Zadnja hiša, v kateri je živel v Klin pri Moskvi, je postal hišo-muzej spominski rezervat, poimenovan po skladatelju.

Umrl je leta 1893 nepričakovano. Zdravniki so diagnosticirali kolero, ki se je razvila v samo nekaj dneh. Malo pred tem so mu v eni izmed restavracij dali kozarec nekuhane vode. Čeprav so obstajale druge verzije o smrti Čajkovskega, niso bili podani dokazi.

Zanimivosti o Čajkovskem

• Življenjska zgodba tega največjega skladatelja, ki je pomembno prispeval k svetovni kulturi, je bila dolgo časa obkrožena z miti in legendami. Galanten XIX. Stoletje ni dopuščal omembe dejstev, tudi v najmanjši meri, da bi ogrozil tako izjemno osebo. Nadalje, to tradicijo je prevzela sovjetska ideologija, ki je prinesla nove lastnosti skladatelju, ki ustrezajo nalogam izgradnje nove družbe. Začetek 21. stoletja je prinesel modo k razpravi o najbolj osebni in intimni, ter preoblikoval notranji svet Umetnika v veliko območje sprehodov.

• V zgodnji mladosti je bil Petar Iljič zaljubljen v belgijsko pevko Desiree Arto, ki ji je celo želel ponuditi. Ampak je nenadoma odšla in se poročila z drugim. Čajkovski je neverjetno trpel, posvečal ji pesem "Pozabi tako hitro". Ta epizoda je izrecno prikazana v filmu Igorja Talankina iz leta 1970 Čajkovskega. Glavna vloga je briljantna Innokenty Smoktunovsky, vloga Desire pa je Maya Plisetskaya v nenavadni vlogi.
• Iz biografije Čajkovskega vemo, da je skladatelj leta 1893 prejel častno diplomo na Univerzi v Cambridgeu.
• Trenutno obstajajo sodne obravnave o pravici do lastninske pravice. Balet "Trnuljčica" je nenamerno postal predmet goreče razprave s podjetjem "Walt Disney" za emblem. Prav tako čaka na razsodbo patentne prijave filmske družbe z imenom "Princess Aurora", ki je tudi glavni lik dela Čajkovskega. Omeniti velja, da je Disney izkoristil glasbo Petra Iljiča pri ustvarjanju istoimenske risanke leta 1959.
• Večino svojega življenja je bil Čajkovski nagnjen k depresiji. Od 14. leta naprej, ob njegovi zgodnji materi, katere izguba je dolgo žaloval. Bil je tudi hipohondar. Predvsem se je bal, da bi postal gluh kot Beethoven.

• "Navdih je gost, ki se prostovoljno ne udeleži leni." To načelo je vodil vse življenje.
• Leta 1877 je bogati podjetnik Nadežda von Mek podprl violinista Iosifa Kotka, ki je bil nekdanji študent in prijatelj Čajkovskega in jo je priporočil pianist Nikolaj Rubinstein. Vtisnila jo je skladatelj Čajkovski in podrobno vprašal Rubinsteina o njem. Kotek pa jo je prepričal, naj mu piše, potem pa se je predstavila kot »goreči oboževalec«. Njihovo razmerje je tako utrdilo kot epistolarno prijateljstvo: med letoma 1877 in 1890 so izmenjali več kot 1200 pisem, in ona je bila tista, ki ga je podprla, potem ko so kritiki raztrgali njegovo peto simfonijo. Spodbudila ga je, naj vztraja v pisni obliki. Samo enkrat so se srečali, po naključju, avgusta 1879.

Značilne značilnosti glasbe Čajkovskega

Med muzikologi je pogosto mnenje, da je Čajkovski velik operni, simfonični, baletni skladatelj, vendar je njegova komorna ali instrumentalna glasba precej šibka, ne tako zanimiva. Ugotavlja se tudi njegovo "ne-klavirsko razmišljanje", zaradi česar je težko ustvariti nekaj resnično veličastnega z majhnimi izraznimi sredstvi. To je napačno prepričanje. Kar samo stane "6 kosov za klavir", je celotna predstava za performerja - performans enega igralca, kjer lahko pokaže vse svoje čudovite občutke in muzikalnost.

Nenavadna intonacijska subtilnost je značilna za njegovo melodijo. On je, tako kot Bach, kodiral intonacije v glasbi. Njihova najboljša igra in igra sta njegova individualna skladateljska funkcija.

Kritika Čajkovskega

Avtorjeva literarna dejavnost je minljiva. Kljub kratkemu obdobju, ki ga je Peter Iljič posvetil literarnim izkušnjam, so bili njegovi članki v ruskih časopisih Vedomosti in časopis Sovremennaya kronika izrednega pomena v kulturnem življenju Rusije, saj so pomagali oblikovati mnenje in vizijo glasbe širšim množicam.

Njegovi visoki moralni in estetski ideali, h katerim se je vse življenje zavzemal zavestno, so ga prisilili k razmišljanju o vlogi umetnosti v življenju družbe in človeka. Čutil je nujno potrebo, da takšne misli deli z rojaki. Njegova stališča o glasbi so bila v mnogih pogledih odvisna od pogledov njegovih sodobnikov.

Zadnje objave, ki jih je na poslovnem potovanju na Bavarskem napisal Peter Ilyich, so poročali o Wagnerjevih koncertih leta 1876. Čajkovski je že na koncu postal simbol ruske zgodovine, ruske inteligence, ruskega duha.

Ne Čajkovski Čajkovski

Pyotr Ilyich, kot noben drug skladatelj, ima dela, ki imajo uradno dve izdaji - ena je avtorica, druga pa je nekdo drug uredil. Poleg tega so sprejete spremembe pomembne. Znano je, da danes, zaradi uveljavljene tradicije izvajanja, v nekaterih delih najpogosteje zveni ne čisto Čajkovski. Na primer, Variations on The Rococo Theme za orkester in violončelo solo.

Koncertnih del za tradicionalno "orkestralne" inštrumente ni tako veliko, vsak instrumentalist sanja, da ločeno od orkestra prikaže lepoto zvoka svojega instrumenta. Leta 1876-77 so se rodile "Variacije". To je bilo dolgo pričakovano darilo za moskovskega čelista Wilhelma Fitzegagena, tesnega prijatelja skladatelja, in prvega violončela ruskega glasbenega društva. Sodeloval je pri vseh premierah glasbe Čajkovskega kot solist, performer prvega dela. Glavni zaupanja vredni glasbenik Peter Ilyich.

Premiera "Variations" je potekala novembra 1877, minila je brez Čajkovskega, ki je bil takrat v tujini na vajah in predstavah njegovih drugih skladb. Po premieri je Fitzengagen s svojimi popravki posnel zapiske Petra Yurgensona, založnika Čajkovskega. Tako je popolnoma odstranil 1 od 8 različic, nekatere so zamenjale in spremenile kodo. V tej obliki so bile opombe natisnjene.

Spremembe, po mnenju »urednika« Fitzengagena, so omogočile, da se najbolj virtuozni del dela uvrsti v finale, kjer bi lahko zasijal z izvajalskimi veščinami. Pyotr Ilyich je potem veliko obiskal, ni se odzval na črke »urednika«. Ampak ne zato, ker se je strinjal z uredniki. In kmalu celo ni bilo nikogar, da bi ugovarjali - Nikolaj Vasiljevič je umrl. Po še nekaj letih je bil sam Peter Čajkovski.

Dolga leta je zmeda z uredništvi ostala nejasna. Umetniki so v tem času navajeni na urejeno različico. V tej različici od leta 1962 postanejo "Variations on the Rococo Theme" obvezno delo v 3. krogu tekmovanja. Čajkovski. Zadnjih 3 ducatov palic za vse izvajalce je tehnično zelo težko, skoraj nemogoče jih je igrati. Toda dolga praksa natančne izvedbe te glasbene različice je ustvarila značilno avro virtuoznosti, posebno kompleksnost, ki ni dostopna vsakemu izvajalcu. Zdaj, če jo nekdo želi izvesti v avtorjevi različici, bo takoj prepoznan kot nekoliko prestrašen ali malo tehničen.

Interpretacija in sodobna obdelava del Čajkovskega

V sodobni scenski umetnosti se Mihail Pletnev šteje za najboljšega igralca glasbe Čajkovskega. V 20. stoletju je bila ena najsvetlejših in najbolj natančnih interpretacij tehnično dovršena in stilsko brezhibna igra Svjatoslava Richterja. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. Takšni različni vokalisti, kot sta Sergej Lemešov, Dmitrij Khvorostovski, Galina Višnevska, vsak s svojim edinstvenim pevskim načinom, so izvajali briljantno občutljive pesmi Čajkovskega, polni neverjetnega čustvenega bogastva.

Obstaja veliko zdravil najbolj znanih tematik Čajkovskega na elektronskih instrumentih in s posebnimi učinki:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• pri obdelavi jazza;
• obdelava kamna;
• obdelava z elektropopom.

Leta 1945 je bila Vera Mukhina slovesno naročena narediti spomenik Petru Iljiču Čajkovskemu. Zamisel o skulpturi ni bila takoj oživljena, večkrat se je morala popolnoma preoblikovati. Zaradi tega avtor ni videl otvoritvenega dne spomenika, to je bilo njeno zadnje delo. V končni verziji pa je simbol ustvarjalnega navdiha. Njegova lokacija je tudi simbolična - na dvorišču moskovskega konservatorija, kjer se vsak dan odvijajo množice hitrih študentov glasbe in turistov, ki se želijo pridružiti viru ruske glasbe.