Resnično razodetje za ljubitelje glasbe je lahko poznavanje svetovnega nazora skladatelja. Če želite to narediti, poleg poslušanja del glasbenega genija, se morate sklicevati na njegove članke in spomine, pisma, skrbno prebrati njegovo biografijo. Potem bo radovedni raziskovalec odkril neraziskane skrivnosti glasbenih stvaritev, kar mu bo prineslo izjemen estetski užitek.
V iskanju pomena
P.I. Čajkovski znan po vsem svetu ne le kot izjemen skladatelj, ampak tudi kot pomemben predstavnik ruske glasbene in kulturološke misli iz XIX. stoletja. Zanimalo ga je vero, filozofija in literatura. Vsa glasbena dediščina skladatelja je rezultat intenzivnega iskanja ideološkega pomena.
Čajkovski išče duhovno podporo v pravoslavju, nato pa se naslanja na pesimistično filozofijo A. Schopenhauerja in F. Nietzscheja. Takšni duhovni iskalci ustvarjajo močnega in mogočnega "rock tema" ("debelost", "usoda"), ki je v svoji glasbi postal zrelo obdobje ustvarjalnosti. Pomembna dela skladatelja 80ih: Simfonije - četrta in šesta, opera "Pikova kraljica", simfonična pesem "Manfred"- Zamisel o bolečih duhovnih izkušnjah velikega skladatelja, v katerem igra "tema rocka" glavno vlogo.
Petru Iljiču ni bilo všeč govoriti o vsebini svojih zapisov, saj je menil, da bo v jeziku besed sprejeta za preprostost. Približujemo se ideji teh del Čajkovskega, lahko razkrijemo ideološki vidik glasbene stvarnosti, ki jo je ustvaril le na splošno: človek si vedno prizadeva za srečotoda resnično življenje je izmenjava težke realnosti z mitskimi sanjami o sreči, za dosego katerih ovira neizprosna debelost.
Kreativnost je najvišji pomen
Vsebina del A.N. Skrjabin - iznajdljiv sodobni PI. Čajkovski, ki se je hranil s filozofijo F. Nietzscheja, teozofije, orientalskih religioznih naukov, se je prelomil v svetli individualnosti skladatelja.
Vesolje je Skrjabin dojemal kot rezultat neke umetniške ustvarjalnosti, ki jo je skladatelj imenoval "božanska igra". Scriabin je bil prepričan, da bi se pod vplivom velike umetniške moči zavest človeštva neskončno dvignila, kar bi vodilo v novo kvalitativno drugačno obliko neskončnega univerzalnega ustvarjalnega procesa, do univerzalne harmonije, do univerzalne ekstaze. Skladatelj je utopično verjel, podprt s svojimi sodelavci, da bo tisti, ki bo ustvaril "Misterij" - skrivnostno dejanje, katerega izvedba bi bila začetek univerzalnih sprememb.
Ne da bi se dotaknili skrjabinskega pogleda na svet, ne razumemo skrivnostne zvočnosti, ki je vzrok, za katero se je skladatelj zdelo, da želi ustvariti efemerno, ločeno od grobe zemeljske snovi, glasbene tkanine. Težko je razložiti fenomenalne pripombe, s katerimi so njegove opombe polne. Imena njegovih skladb so zapletena: "Pesem ekstaze", "Plamen", "Božanska pesem", "Plesne girlande". Imena, ki jih Skrjabin podaja glavnim temam svojega pisanja, so skrivnostna: tema nastalih stvaritev, moteči ritmi, tema božanske igre, tema leta.
Nove ideje so zahtevale oblikovanje novega glasbenega jezika. Skladatelj želi združiti zvok in svetlobo ter ustvariti "Poema o ognju", pri kateri je rezultat svetlobna črta za izvedbo hipotetičnega instrumenta svetlobnih organov. Sanjal je, da bo koncertna dvorana ob izvedbi pesmi (nekakšna vaja za prihodnje »Mystery«) preplavljena z valovi različnih barv, ki bi se prepletale s polifoničnim zvokom glasbenega zvoka.
Tehnične zmožnosti prejšnjega stoletja so bile preveč skromne za takšno izvedbo "Poezije ognja" ("Prometej"). Danes je na voljo veliko možnosti za igranje Skajabinovega "Prometeja" s svetlobnimi učinki. Leta 2009 je bil v Sankt Peterburgu nenavadno sijoč z lahkim zvokom.
Pustite Komentar