Humor v klasični glasbi

Glasba je univerzalna umetnost, sposobna je prikazati vse, kar obstaja na svetu, vključno s fenomenom humorja, ki ga je težko opredeliti. Humor v glasbi se lahko poveže s stripovskim besedilom - v operi, opereti, romantiki, vendar jo lahko polni katera koli instrumentalna kompozicija.

Mali triki velikih skladateljev

Obstaja veliko tehnik glasbenega izražanja, ki ustvarjajo duhovit učinek:

• namerno ponarejene note, vstavljene v glasbeno tkanino;
• neupravičena prekinitev;
• neprimerno ojačanje ali zmanjšanje zvočnosti;
• vključitev izrazito kontrastnega materiala, ki je nezdružljiv z glavnim gradivom, v glasbeno tkanino;
• posnemanje zlahka prepoznavnih zvokov;
• zvočne učinke in še več.

Poleg tega glasbena dela z veselim in veselim, nagajivim ali igrive narave, je mogoče, da se uvrsti v kategorijo humoristične, če menimo, da je pojem "humor" v širšem pomenu - to je vse, kar povzroča veselo razpoloženje. Takšna je npr. "Mala nočna serenada" W. Mozarta.

Vsi zvrsti humorja so podložni.

Humor v glasbi ima veliko obrazov. Neškodljivo šala, ironija, groteska, sarkazem so predmet peresa skladatelja. Bogato žanrsko raznolikost glasbenih del, povezanih s humorjem: komična opera (opera buffa), stripovski balet, "Humoresque", "burleska", "šala", "scherzo" V skoraj vsaki klasični simfoniji, sonati, napisani od časa L. Beethovna, obstaja »scherzo« (običajno tretji del). Najpogosteje je poln energije in gibanja, dober humor in poslušalca lahko pripelje do dobre volje.

Znani primeri scherza in kot samostojna igra. Humor v glasbi je zelo jasno predstavljen v scherzinu M. P. Mussorgskega. Predstava se imenuje "Balet nestrtnih piščancev". V glasbi se slišijo imitacije cvrkutanja ptic, luščenje majhnih kril, upodabljajo se nerodni odbijanja. Dodaten stripovski učinek ustvari gladko, jasno okrašeno plesno melodijo (srednji del je trio), ki se sliši v ozadju trepalnic, ki se svetijo v zgornjem registru.

Humor v klasični glasbi ruskih skladateljev je zelo pogost. Dovolj je omeniti žanr komične opere, znane v ruski glasbi od XVIII. Stoletja. Za komične junake v operni klasiki obstajajo značilne tehnike glasbene ekspresivnosti:

• secco recitative ("suho");
• stripovski plakat;
• namerno preprostost melodičnega vzorca;
• ponavljajoče se ponavljanja melodičnih in harmoničnih revolucij.

Vse te lastnosti so vsebovane v veličastnem Rondu Farlafu, napisanem za bivolovega basa (opera MI Glinke Ruslan in Lyudmila).

Neumni humor

Humor v klasični glasbi ne postane skromen, danes pa se sliši še posebej svežega, uokvirjenega v nova glasbena in izrazna sredstva sodobnih skladateljev. R.K. Shchedrin je napisal predstavo "Humoresque", zgrajeno na dialogu previdnih, prikradnih intonacij, ki "načrtujejo" nekakšno zlo, s strogim in strogim. Na koncu, vztrajna grimasa in zasmehovanje izginejo z zvokom končnega akorda, ki je “izven potrpljenja”.

Wit, veselost, optimizem, ironija, izraznost, ki je značilna za naravo in glasbo S.S. Prokofiev. V komični operi Ljubezen za tri pomaranče se zdi, da so vse obstoječe vrste humorja skoncentrirane iz nedolžnih šal do ironije, groteske in sarkazma.

Nič ne more zadovoljiti žalostnega princa, dokler ne najde treh pomaranč. Potreben je pogum in volja junaka. Po številnih zabavnih dogodivščinah, ki so se zgodile princu, zoreni junak najde princeso Ninetto v eni od pomaranč, ki jo reši zlo. Zmagovalno finalno srečanje zaključuje opero.