Gavrilin "Chimes"
Najbolj monumentalno delo sovjetskega skladatelja, državnega priznanja Valery Alexandrovich Gavrilin - zborovska simfonija-akcija "Chimes" je namenjena solistom, mešanemu zboru, obou, tolkali in bralcu. Avtor dela je uporabil tudi podnaslov "Po V. M. Shukshinu". To je vrhunec njegovega dela in glasbena dediščina sovjetske dobe.
Skladatelj Gavrilin je edinstven pojav v sovjetski glasbeni umetnosti. Diplomiral je na oddelku za sestavo Leningradskega konservatorija (posebni muzikolog-folklorist), prinesel je veliko vokalnega in zborovskega žanra, ki je veljalo za tradicije že od nekdaj. Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin. Ustvaril je svoj edinstven glasbeni jezik, ki temelji na melodiji ljudskih pesmi. In bistveno je razvil žanr ruske pesmi, obogatil sam glasbeni material, poglobil psihološko globino slik in dodal elemente odrske akcije.
Zgodovina ustvarjanja
Kultura 20. stoletja v Sovjetski zvezi je bila podrejena ideologiji, množična pesem in zborovsko petje je služilo ideji združevanja ljudi, da bi dosegli skupen rezultat, in zgradili novo družbo, v kateri vsi prispevajo k skupnemu cilju. Skladatelji so se živo odzvali na potrebe družbe in ustvarili nove oblike umetnosti, ki se srečujejo v sodobnem času. Hkrati je vsak od njih poskušal razviti tradicionalno rusko umetnost, hkrati pa ohraniti povezavo z zgodovinsko preteklostjo.
Delo je nastalo na zahtevo Vladimirja Minina, zborovodje in umetniškega vodje priznanega kolektiva Leningradske kapele. Leta 1966 se je obrnil k Valeriju Alexandrovichu z zahtevo, da napiše nekaj za svoj zbor. Gavrilin se je odzval s soglasjem in ... izginil. Minin je v intervjuju dejal, da je včasih imenoval skladatelja in se spomnil obljube, na katero je vedno dobil odgovor: "Da, delam na tem." In le 15 let kasneje je odšel dolgo pričakovani klic z vabilom, da skupaj gledamo pravkar končano zborovsko simfonijo.
Na Minin je naredila neizbrisen vtis. Del gradiva je bil preizkušen kot glasbena spremljava produkcije predstave Vasilija Shukšina "Stepan Razin". Direktor drame Mikhail Ulyanov je prepričal Valeryja Gavrilina, da se strinja z uporabo glasbe v predstavi. »Če je v predstavi nekaj resnično ruskega, močnega in razin - to je Gavrilinova glasba!«, Je dejal Ulyanov o tej skupni izkušnji.
Premiera je potekala v Leningradu januarja 1984, glede na spomine udeležencev, uspeh je bil izjemen, dvorana je bila napolnjena v sedežno površino in v galeriji. Danes se zdi presenetljiva moč zanimanja navadnih ljudi za ta daleč od zabavnega koncerta. Leta 1985 je Valery Aleksandrovich Gavrilin za to delo prejel državno nagrado ZSSR.
Povzetek
Žanr je blizu skrivnosti in predstavlja nekakšno vmesno varianto med kantato, vokalno pesem in opero. Ljudske besede, A. Shulgina in V. A. Gavrilin. Pristni citati ljudskih pravljic so bili uporabljeni v le nekaj številkah od 20. Besedila so večinoma avtorska, stilizirana ljudska epska glasba. Gavrilinov literarni talent se pogosto govori tudi o tem. To postane očitno po branju zbirke »O glasbi in ne le ...«, ki jo je sestavil iz zapisov skladateljeve vdove Natalije Evgenevne Gavriline in VG Maximov.
Samo ime "zvončki" se nanaša na starodavno pričevanje vsakdanjega življenja ljudi - zvonjenje vasi na pojav dogodkov. Na dimenzionalni izmenjavi zvokov, njihovi naklon, volumen, utrip, starodavni kulturni kod Rusich je zgrajena.
To načelo se odraža v konceptu obsežne zborovske simfonije - spremembe številk, spreminjanje prizorov in slik. Vse dejanje v času se izvede približno eno uro in pol v dveh delih s prekinitvijo. Od tega se 13 delov izvaja v chorusu in 7 je popolnoma instrumentalnih. Simbolično je cikel vgrajen v podobo ceste na začetku in na koncu in svetloba na sredini. Alegorična primerjava s človeškim življenjem - človek hodi po cesti, opravlja svojo zemeljsko pot, poln radostnih in žalostnih dogodkov, grehov in kesanja, cesta je imela velik pomen tudi v Rusiji s svojimi odprtimi prostori in neskončnimi kraji.
V središču parcele - skupna podoba junaka, tkana iz podobe Atamana Stepana Razina, prostih kozakov, ruskega kmeta. Ta slika se prenaša na solista, nato na bralca, nato na trojno na koncu. Intonacijska raznolikost je presenetljiva - uporabljajo se kmečki, urbani in delno motivi, vokalna melodija pogosto pade na govor, šepet, krik. Organsko prepletanje pogovora in glasbe presenetljivo subtilno stilizira rusko folkloro.
Glasba
Posebno mesto v delu zborovske umetnosti. Skladatelj ga je sam poimenoval »zborovska šola«, kar pomeni tehnične in izrazne težave v partituri, ki so bile podvržene le zelo izkušeni ekipi. Solo obou predstavlja trpljenje osamljene duše. V nasprotju z zborovskimi in solističnimi številkami je osamljenost osebe pred življenjem in usodo še bolj izrazita.
Gavrilin, ki je delal na zvončkih, je razmišljal o mnogih odrskih elementih. Želel je, da pevski zbor, navadno statično nameščen na odru, ne samo da poje, temveč da gibe, gestikulira, tako da je dejanje čim bližje gledališki inkarnaciji. Toda v okviru filharmonije je takšna predstava nemogoča.
Danes je "živa" izvedba tako obsežnega dela redkost. Toda njegovo veliko lažje srečanje v avdio ali video snemanje. Čas, ki je potekel od pisanja "zvoncev", ni zmanjšal njegove umetniške vrednosti. Nasprotno, Gavrilin je postavil novo, doslej nemogoče črto. Žalostno je, da v pogojih komercialne podrejenosti projektov takšno veličastno delo zelo malo možnosti za vstop na oder za množično občinstvo. Gavrilinovi "zvončki" so resnična relikvija za rusko kulturo, izgubijo svoj pomen pa pomeni umik iz svoje zgodovine in pomembnih zgodovinskih osebnosti.
Sodobniki o glasbi Gavrilina
- Georgy Sviridov: "To je skladatelj z lastnim duševnim sistemom, s svojim glasom. Čistost Gavrilinove glasbe, čistost njenega stila je povezana s čistostjo človeških čustev. ... Za ruski zvezek je Gavrilin prejel državno nagrado Glinka. .
- Valery Gavrilin o zvončkih: Zakaj v mojem delu prevladuje vokalna glasba? Obstaja veliko razlogov. Najprej sem že od otroštva slišal več vokalne glasbe - slovesnosti, poroke, praznovanja. Drugič, že kasneje sem začel razumeti, da je vokalna glasba - rodovnik vse glasbe in človeški glas - prvi nosilec glasbe. Težko si je predstavljati, kako bi se glasba ohranila od stoletja do stoletja, če oseba vsako minuto ni imela pripravljenega tega čudovitega instrumenta. "
- Vladislav Chernushenko, zborovodja, režiserka akademije Sankt Peterburg: »Ima posebno svetlobo, o kateri je nekoč pisal Fyodor Tyutchev. ".
- George Sviridov, Sovjetski skladatelj: "Nemogoče je reči, da je bila njegova celotna ustvarjalna pot obdana s cvetjem. V našem ustvarjalnem okolju so se spori pojavili in se pojavili. Toda Gavrilin je šel svojo pot."
- Lev Dodin, gledališki režiser: »Pogosto so ga kritizirali, govorili so seosko glasbo, seoski skladatelj, bil je zaskrbljen in to je bila tragedija jasnega, čistega melodista v obdobju, ko so se melodije razbile, ko tudi najbolj dramatična melodija ni bila slišana - razkol je bil obvezen, In to mu je bilo boleče, ker je na svoj način želel izraziti čas. "
- Vladislav Chernushenko: "Da bi bili tradicionalni, da bi se dokazali v tem, morate imeti moč in talent. Valery Gavrilin jih je posedoval." "V obdobju, ko so skladatelji iskali nova izrazna sredstva, načine snemanja, glasbene stile, je Gavrilin ostal zvest sam sebi, hodil je po nacionalnih tradicijah, vendar je njegov jezik popolnoma izviren, njegovo delo pa čudežno združuje blok duhovnega in duhovnega stila, čutite stoletno staro globina. "
Glasba Valeryja Gavrilina je vokalna v naravi, njena melodija je bogata in ekspresivna, sintetizira temelje ruske folklore in sodobnega glasbenega jezika, ponazarja zaplet in ustvarja teatralnost. Pritožba na ljudske obrede prav tako ni naključna - tradicionalno ima zabavo in predstave. "Chimes" - biser novega žanra, ustvarjene na prelomu XX-XXI stoletja - zborovsko gledališče. Rodil se je iz potrebe po vizualizaciji koncertnih dejavnosti. Najpomembnejša dela v njem se imenujejo zborska pesem Radiona Ščedrina "Izgon Pugačova", "Carmina Buran" K. Orffa, "Dvanajst" V. Salmanova. Od moderne (datum nastanka - 2010) - koncert v obrazih M. Bronnerja "Ruski Decameron".
Pustite Komentar