Francis Poulenc

»Njegova glasba je tako odkrita, da takoj doseže svoj cilj,« so sodobniki povedali o delu francoskega skladatelja Francisa Poulenca, ki je v zgodovini glasbe bolj znan kot član slavnega združenja »Šest«. Najmlajši od njegovih udeležencev z neposrednim in izvirnim talentom, ki imajo neverjeten čar, prijaznost, iskrenost in subtilen smisel za humor, je pridobil tako spoštovanje in avtoriteto, da so mnogi ustvarjalni osebnosti z njim iskali prijateljstvo. Večplastno delo skladatelja, ki je vse dobro ne le iz klasične, temveč tudi sodobne glasbe, v kombinaciji z očarljivo močjo naravnega melodičnega darila, je dolgo uspelo zagotoviti glasbo Francisa Poulenca, ne le v Franciji, temveč po vsem svetu.

Na naši strani preberite kratko biografijo Francisa Poulenca in veliko zanimivih dejstev o skladatelju.

Kratka biografija Poulenca

Francis Jean Marcel - to ime je dobil deček, rojen v samem središču Pariza 7. januarja 1899 v družini bogatega francoskega proizvajalca Emila Poulenca. Otrok je odraščal v ozračju velikega čaščenja umetnosti. Njegova mati, ki ji je bilo ime Jeannie, je bila odlična mojster klavirja in je poskušala v svoje otroke vnesti okus in ljubezen do glasbe. Hiše so pogosto izvajale dela velikih klasikov: Mozarta, Beethovna, Chopina, Schuberta in Grieg. Poleg tega je pomemben vpliv na oblikovanje prihodnjega skladatelja imel gledališče, ki se ga je začel udeleževati mali Francis od sedmega leta dalje. Fant je prejel precej živahne vtise iz nastopov v Opera Comic.

Francis je začel svojo glasbeno izobrazbo pri osmih letih, in ker mu je igranje klavirja prineslo veliko zadovoljstvo, je vsako brezplačno minuto svojega instrumenta preživel. Mladi glasbenik je raje prebral nova dela iz lista, vendar je kmalu imel željo, da bi sam napisal nekaj. Po biografiji Poulenca, leta 1910, je bila družina Francis zaradi poplav prisiljena začasno zapustiti Pariz in se preseliti v Fontainebleau. Mladi glasbenik v nenasitni žeji po znanju o novih delih, ki jih je dobil ob "Zimski poti" F. Schuberta - vokalni cikel, ki je imel ključno vlogo pri odločitvi Franca, da postane glasbenik.

Želje mladeniča pa se niso ujemale z nameni njegovega očeta, ki je mladeniča v enem od najboljših lirijev v Parizu identificiral kot diplomanta. Deček je zelo težko obvladal usposabljanje, ker ni pokazal veliko zanimanja za predmete, ki so se poučeval v šoli, vendar je vsako prosto minuto preživel pri klavirju, pri 16 letih pa si je končno zastavil cilj: vse življenje posvetiti glasbi. Na začetku je bil Poulenc zelo srečen: z njim se je strinjal izjemni pianist-virtuoz Ricardo Vinyes, ki je imel velik vpliv na razvoj bodočega skladatelja. Učiteljica je razvila ne samo mojstrstvo v svojem učencu, temveč je pomagala tudi pri njegovih kompozicijskih dejavnostih, uvedla pa je tudi Erica Satija in Georgesa Orika, ki sta kasneje postala zelo tesna Frančiška prijatelja.

Pregorela mladost in začetek ustvarjalne poti

Poleti 1914 se je začela prva svetovna vojna. Fronta se je vedno morala dopolnjevati z novimi silami, sedemnajstletni Poulenc, ki je bil mobiliziran leta 1916, se ni izognil vojaški usodi. Sprva je ostal v Parizu, nato pa je bil v bližini Vincennesa napoten v protiletalsko spojino, ki je bila kasneje prenesena na otok Saint-Martin. Tudi tukaj je Francis, ne da bi pozabil na svojo najljubšo dejavnost, našel starega klavirja, ki mu je pomagal sestaviti Neprekinjena gibanja, sonato v štirih rokah in malo pozneje Tri pastorale.

Približno v istem času se pojavlja tudi pojav črne rapsodije, dela za bariton, ki je bil prvič uspešno izveden konec leta 1917. Naslednji dan po premieri je celotna glasba v Parizu govorila o novem nadarjenem mladega skladatelja. Od poletja 1919 do jeseni 1921 je Poulenc služil na ministrstvu za letalstvo, ki je bilo v glavnem mestu. Medtem ko je bil v Parizu, je aktivno sodeloval na koncertih, v katerih so zvenela dela mladih skladateljev, podprta z E. Sote, ki so postala nenavadno priljubljena v takratnem kulturnem okolju. Po enem od teh koncertov je bil razglašen rojstni čas slavnih »Sixes«, v katerem so sodelovali Darius Millau, Arthur Onegger, Germain Tyfer, Louis Durey, Georges Aurik in Francis Poulenc. To združenje se je začelo zaznavati kot neodvisna estetska skupnost, ki predstavlja nov moden trend. Vse leto pa je aktivno sestavljalo Poulenca, leta 1920, avtor tri barvnega paketa in pet improvizacij, leta 1921 pa je napisal deset klavirskih skladb z naslovom »Pohodi« in komedija-pajkan »Nerazumljiv žandar«.

Ob istem času se je po demobilizaciji iz vojske odločil, da se resno vključi v izboljšanje teoretičnega znanja na področju harmonije in kontrapunkta, za katerega se obrne k najboljšemu avtorju pesmi Charlesu Köcklenu v Parizu, katerega lekcije so zelo pomagale pri poliranju skladateljeve veščine v Poulencu.

Leta 1923 je skladatelj prejel naročilo gledališke figure S.P. Dyagilev za skupino "Ruske sezone" za pisanje baleta "Lani", katerega glasba je že jasno sledila ustvarjalni osebnosti in slogu Poulenca. Premiera predstave je bila uspešno izvedena v Monte Carlu v začetku januarja 1924 in skoraj šest mesecev kasneje v Parizu. Približno do istega ustvarjalnega obdobja skladatelja spadajo pesmi pesmi francoskega pesnika XVI. Stoletja Pierra de Ronsarda, "veselih pesmi" pesmim anonimnih avtorjev XVII stoletja, "Trio za klavir, oboa in fagot", "pastoral", "dva klavirska romana". "," Čembalo "in" podeželski "koncerti, napisani za slavnega čembalo Wando Landovsky". Malo kasneje iz peresa Poulenca izhaja iz peresa Poulenca po naročilu pesnice Anna De Noy balet "Jutranja zvezda" in sekularna kantata "The Ball Masquerade".

Spet vojna

Sredi tridesetih let prejšnjega stoletja, ko je fašistična grožnja visela nad Evropo, so v Franciji antifašistični borci ustvarili Narodno fronto, progresivna umetniška inteligenca pa se je združila v organizacijo, imenovano Narodna glasbena zveza. Francis Poulenc se ni pridružil nobeni od strank, vendar so dela skladatelja tega obdobja, kot so "Suša", Koncert za orgle, "Litanija Črni Rocamadour Notre-Dame" in "Maša", polna posebne drame, ki se je začela jeseni 1939, v Angliji. Francija je kot odgovor na napad Hitlerjevih vojakov na Poljsko razglasila vojno Nemčiji, zato je bil Francis Poulenc spet vpoklican v vojsko, kjer je služil do junija 1940, dokler ni bilo razglašeno premirje, po katerem so Nemci zasedli celotno Francijo. pred jeseni je s svojimi sorodniki v Bordeauxu delal na novih delih: sonata za violončelo in seriji otroških klavirskih skladb "Zgodba Babarjevega slona", oktobra pa se je vrnil v svojo podeželsko hišo v mestu Noisay in prevzel enodelni balet "Zgledne živali". Zgodba, ki je temeljila na zgodbi Jean La Fontaine, ki je bila premierno predstavljena avgusta 1942 v gledališču Pariške nacionalne opere.

Poleti leta 1943 se je Poulenc po romanju na svetišča srednjeveškega mesta Rocamadour naselil v mestu Beaulieu-sur-Dordogne, kjer je dobil idejo, da napiše protest protestantskemu režimu, človeškemu obrazu kantata, nato pa ga nezakonito objavi in ​​ga predstavi francoski. darilo za dan osvoboditve nemških napadalcev. Spomladi 1944 se je skladatelj vrnil v svojo hišo Noisay, kjer je začel z delom opere Breast Tiresia na neskončno veselem delu francoskega avantgardnega pesnika Guillauma Apollinaireja. Opera je bila postavljena v Narodnem gledališču Comic Opera leta 1945, premiera pa je potekala šele dve leti kasneje. Poulencova ustvarjalna dejavnost od sredine 40. let še ni izginila, iz njegovega peresa izhaja en kos za drugim, med njimi: vokalni cikel "Calligrams" (verzi G. Apollinaire) in delo za zbor a cappella "Štiri male molitve Frančišku Asiškemu". .

Ogled ZDA

Poulencova biografija pravi, da se je jeseni 1948 Francis skupaj z vokalnim baritonom Pierre Bernackom odpravil na prvo koncertno turnejo po Združenih državah Amerike, kjer je bila Poulencova glasba pogosto predvajana in zato zelo priljubljena. Turneja je trajala dva meseca in je zajela številna mesta v državi. Skladatelj je imel dovolj sreče, da je nastopil v znamenitem Carnegie Hallu v New Yorku, kjer je s svojim simfoničnim orkestrom iz Bostona izvedel svoj koncert za podeželje. Potovanje v Ameriko je pustilo veliko vtisov z Poulenokom. Tu se je srečal z Vando Landovsky, prijateljem njegove mladosti, ki se je srečala in poslušala igro izjemnega pianista Vladimira Horowitza. Igor Stravinskiki je veljal za popolnega genija. Ko se je vrnil v Pariz januarja 1949, je skladatelj takoj začel sestavljati klavirski koncert, ki ga je prejel od direktorata Bostonskega simfoničnega orkestra. Premiera tega dela je potekala v Bostonu v začetku leta 1950 med ponovljenimi turnejami po Združenih državah.

Zadnja faza kreativne poti

V petdesetih letih je Poulenc enega za drugim izgubil svoje najboljše prijatelje, zaradi česar se njegova ustvarjalna smer bistveno spremeni: skladatelj se poglobi v filozofske refleksije in človeške izkušnje. Primer tega je delo "Stabat mater", ki ga je Francis posvetil spominu na svojega prijatelja - nadarjenega umetnika Christiana Berarja. Leta 1953, po drugi turneji po Združenih državah, Kanadi in Italiji, je Poulenc začel z delom opere "Dialogi karmelovcev", ki je temeljila na istoimenskem delu francoskega pisatelja Georgesa Bernanosa. Premiera predstave z velikim uspehom je potekala v milanskem gledališču La Scala konec januarja 1957. V zadnjih letih svojega življenjskega potovanja Francis še naprej intenzivno dela. Najpomembnejša njegova dela v tem obdobju je mono-opera »Človeški glas«, napisana po predstavi Jeanne Caquto, veliko delo, v katerem je skladatelj realno prikazal celotno tragedijo človeških občutkov. V začetku leta 1963, po vrnitvi domov, po drugi koncertni turneji po Nizozemski, je Francis poklical svoje prijatelje in rekel, da se z njimi ne more srečati, saj je bil malce slab. To se je zgodilo zjutraj 30. januarja in skladatelj ni postal isti popoldne, njegovo srce se je nenadoma ustavilo.

Zanimivosti o Francisu Poulencu

• Njegov prvi glasbeni instrument - majhen klavir za igrače - Francis je kot darilo dobil že pri dveh letih. Še vedno ni bil zelo sposoben govoriti, fant ga je imenoval "moj pred, re, mi", razložil barvite reklamne brošure trgovin in vsem je pojasnil, da so to opombe, na katerih igra.
• Frančiška mati, ki je bila dobra pianistka, je z dečkom postopoma začela učiti glasbo, ko je bil star štiri leta. Nemogoče je bilo imenovati otrokove posebne sposobnosti, toda pri petih letih je lahko že igral na instrumentu.

• Ker se je vzgajal na delih velikih skladateljev, ki so nenehno slišali v performansu njegove matere Frančišek, je deček občutil posebne občutke, medtem ko je poslušal glasbo V.A. Mozarta, ki ga je Poulenc ohranil za vse življenje.
• Poulenc je nekega dne v mladosti, ki je v poletnih mesecih počival s starši v podeželski hiši v bližini Pariza, slučajno srečal Dariusa Millauja. Francis je takrat prosil za avtogram od znanega skladatelja, vendar je bil zavrnjen. Nekaj ​​let kasneje so postali dobri prijatelji in člani slavnega ustvarjalnega združenja "Šest".
• Iz biografije Poulenca spoznamo, da skladatelj ni študiral v nobeni posebni glasbeni izobraževalni ustanovi. Vsa njegova izobrazba je bila sestavljena iz zasebnih lekcij, ki jih je vzel na klavir, nato pa po kompoziciji.
• Negroska rapsodija, ki jo je napisal osemnajstletni Poulenc, je bila uspešno izvedena na enem od večer kreativne inteligence. Navdihnjen z javnim priznanjem, se je Franc odločil, da se bo resno ukvarjal s sestavljanjem. Da bi dopolnil teoretično znanje, se je obrnil k Paulu Antuauu Vidalu, slavnemu skladatelju in dirigentu. Vidal je, ko je pogledal prve rešetke črnske rapsodije, bil zelo ogorčen, preklel mladeniča in se odpeljal.

• Leta 1922 je moral Poulenc na zahtevo ameriškega poznavalca napisati zborovsko delo za študente na univerzi Harvard. Skladatelj je z veseljem sprejel naročilo, s skrbnostjo je prevzel njegovo usmrtitev, pri čemer je za to besedilo izbral Bachic himne 17. stoletja. Ko je delo, ki ga je Francis imenoval "Pesmi za pitje", končano, ga je Poulenc poslal v Ameriko in se veselil odgovora. In kakšno je bilo razočaranje avtorja, ko je prejel sporočilo, v katerem je bilo rečeno, da dela na žalost ni mogoče opraviti, saj poje alkoholne pijače, ki so bile takrat prepovedane v Združenih državah. "Pesmi za pitje" so bile prvič izvedene šele po 28 letih leta 1950.
• Francis Poulenc je bil zelo ponosen na svoje prijateljstvo s Sergejem Prokofjevim. Ljubili so igranje mostu in šaha, pred nastopi pa je Prokofiev vedno sodeloval na dveh klavirjih: od začetka do konca so igrali klavirske koncerte (Poulenc je igral orkestralni del na instrumentu). Za vsako od njih je bila taka glasba zelo dragocena: Prokofiev je ponovil koncertno delo, Poulenc pa se je pridružil delom skladatelja, ki ga je zelo cenil.

• Leta 1944 je Francis Poulenc, skupaj s pevko Pierre Bernackom, potoval po Belgiji, ki so ga zasedli Nemci, na koncu enega od koncertov izvedel skladateljsko delo, v katerem so bile povedane besede o trpljenju francoskega ljudstva. Ob poslušanju pesmi je publika vztrajno vstala in nemški oficirji, ki so bili prisotni na predstavi, niso razumeli besedila in tej epizodi niso pripisovali posebnega pomena. Na srečo na koncertu ni bilo nobenih Gestapovcev, sicer bi imeli glasbeniki zelo velike težave.
• Francisk Poulenc se ni nikoli skril ali se je sramoval svoje nekonvencionalne usmerjenosti. Vendar je imel odnose ne samo z moškimi, ampak tudi z ženskami, na primer iz romana s Frederico Lebedeff je imel hčerko Marie-Ange leta 1946, ki je po smrti očeta postala upravičen lastnik njegovega premoženja.

Dela Francisa Poulenca

Ustvarjalno življenje Franca Poulenca, ki je trajalo skoraj pol stoletja, v primerjavi z drugimi skladatelji, lahko imenujemo srečno. Ni imel žalostnih razočaranj zaradi zavrnitve založnikov, da bi natisnil svoja dela, in njegova pisanja niso dolgo ležala in so bila skoraj takoj uspešna. Poulenc je zapustil veliko dediščino, ki vključuje več kot sto in štirideset del, napisanih v različnih žanrih. Gre za opere, balete, kantate, vokalne cikle, koncerte, klavir in komorno-vokalne skladbe. Njegovo delo je zelo raznovrstno in včasih celo zelo protislovno. Na primer, če primerjamo skladateljeve opere: komedijalno "Breast Tiresia", tragično skrivnostno pesem "Dialogi karmelovcev" in lirsko tragedijo "Človeški glas", je težko verjeti, da je teh treh priljubljenih del napisal isti avtor.

Svetovno znane vokalne mojstrovine skladatelja so kantate: "Obraz Man", "Suša" in "Maskirana žoga" in iz svete glasbe: "Stabat Mater", moteti in množice. Poleg vokalne in zborovske glasbe, v kateri je Poulenc najbolj živo izrazil svoje melodično darilo, je skladatelj sestavil kar nekaj del za klavir - od majhnih del do velikih koncertov, pa tudi v duet z instrumenti, kot so violončelo, flavta, klarinet, francoski rog in fagot.

Glasba Poulenka v kinu

Glasbo Francisa Poulenca lahko pogosto slišimo v filmih. Nekaterim filmom, kot so:

"Myarka, dekle z medvedkom" (1937), "Potovanje v Ameriko" (1951), "Simfonija v belem" (1942), "Duchess Lange" (1942), skladatelj je posebej napisal glasbo. Poleg tega mnogi režiserji uporabljajo odlomke iz skladateljevih del, vključno z njimi v zvočnih posnetkih filma, na primer:

Z analizo dela Francisa Poulenca lahko z gotovostjo potrdimo, da je imel pomembno mesto ne le v zgodovini francoščine, temveč tudi v svetovni glasbi. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.