Kakšne so melodije v glasbi: forshlag, mordent, gruppetto, trill

Kaj je melizma v glasbi

Glasba je umetnost lepote zvoka. V večini glasbe melodija prevladuje nad spremljavo. Izraženost melodične črte, gladkost ali spazmodičnost, tembre - vse to določa razpoloženje in podobo kompozicije. Melizmi pomagajo obogatiti melodijo, jo narediti svetlejšo, bolj vidno in elegantno. Kaj je melizma in okras? Od kod prihajajo ti izrazi? Kateri znaki se nanašajo na Melismas in kako dešifrirati? O tem boste izvedeli na tej strani.

Kaj je ornamentacija in melizma?

Izraz "ornamentacija" izhaja iz latinskega ornamentuma. Beseda je prevedena v rusko kot okras. V glasbeni praksi imajo okraski različne načine za okrasitev melodije s pomočjo pomožnih tonov. Dodatne številke se imenujejo okraski, ki vključujejo:

• figuracije - metoda teksturne obdelave glasbenega materiala, variacijska metoda razvoja;
• milost (cvet v pasu) - virtuozni prehodi majhnega trajanja;
• prehodi - gama gibanje;
• tiraty - hitro na izvedbo gama oblika prehoda. Ta izraz je bolj značilen za vokalno umetnost, čeprav ga pogosto najdemo v profesionalni instrumentalni glasbi.

Melisma - To je glasbeni izraz, ki združuje majhne glasbene dekoracije. Ta oznaka se pojavlja v vokalni in instrumentalni glasbi. Melisma se razlikuje po trajanju zvoka, kompleksnosti predstave.

Glavne melodije, ki se uporabljajo v klasični glasbi, so:

• kratka za šal;
• dolga za šlago;
• mordent;
• groupeto;
• tril;
• arpeggios.

Glasba ima poseben jezik, zato ni presenetljivo, da melismas predstavljajo neke vrste okrajšave, ki zahtevajo dekodiranje. Takšna potreba po ustvarjanju posebnih znakov se je pojavila zgolj zaradi prihranka časa. Razmislite o vsakem Melismas ločeno.

Forschlag: zapis, kako igrati

Iz nemškega jezika se prevede kot udarec pred noto. Ta melodična dekoracija je lahko sestavljena iz enega ali več zvokov. Foreshlag je pred enim od melodij. Pomembno je vedeti, da je v povezavi s ritmom melizem vključen v štetje trajanja, na katerega je pritrjen. Značilno je, da je oznaka majhna opomba ali opomba, ki je nastavljena na vrhu melodije ali beležke. Glede na trajanje sta dve vrsti: kratka in dolga. V nasprotju s kratkimi, dolžina dolge forme skoraj vedno vzame polovico ali tretjino glavne note. To je izjemno redko. Poglejte sliko in poslušajte zvok kratke forme in zvok dolgega žaganja.

"kratka forma"

"kratka forma 2"

"dolga forma"

"dolgo Forshlag 2 "

Pravila igre za šlago:

1. Hitro igrajte hitro.
2. Izberite pravi prst. Priporočljivo je, da uporabite sosednje prste.
3. Gibanje mora biti gladko, drsno.
4. Poudarek mora biti na glavni opombi.

Mordent: notacija, kako igrati

Mordanci so razdeljeni na eno ali dvojno. V tem primeru se lahko prečrtajo ali preprosto. Označena kot ostra valovita črta.

Preprost en mordent predstavlja petje glavnega zvoka od zgoraj. V tem primeru je trajanje zdrobljeno. Poslušajte, kako ta del zveni.

"mordent single ni prečkano"

Prečrtan en mordent je charding glavnega zvoka od spodaj.

"Mordent single križ"

Dvojna mordent je dvakrat daljša od enojne. Hkrati bi ga bilo treba izvršiti na račun glavne opombe, kar pomeni, da se ne bi smela ukvarjati s časom, daljšim od določenega trajanja. Poslušajte, kako so prekrižani in preprosti zvočni zvoki.

"dvojna mordent"

"dvojno prepognjeno"

Gruppetto: notacija, kako igrati

Gruppetto pomeni skupino opomb, ki so sestavljene iz postopnega ponavljanja glavnega zvoka. Torej, če je skupni znak nad opombo »prej«, bo dešifriran kot »re«, »do«, »si«, »do«. Kje bodo re in s bodo uvodni toni. Ta številka se izvede v glavnem trajanju.

Poslušajte, kako zveni zvok gruppetto:

gruppetto

Trill: oznaka, kako igrati

Glede na tehniko izvedbe je tril eden najbolj virtuoznih in kompleksnih tehnik. Je hitra izmenjava sosednjih not, ki spominjajo na slave. Označena kot kombinacija črk "tr" nad glavno opombo. Poslušajte, kako se ta dekoracija sliši:

"trill"

Trill morate predvajati na naslednji način:

1. Ni vam treba hiteti, ko prvič igrate zaporedje not v trilu.
2. Prenos teže z enega prsta na drugega;
3. Pazite na enakomernost zvoka;
4. Igrajte počasi, dokler ne začutite svobode gibanja;
5. Postopoma pospešujte tempo, dokler ga ne dosežete na želeno hitrost.

Pomembno je, da je tril gladek in ne krši celotnega metritma v sestavi.

Arpeggios: oznaka, kako igrati

Ta tehnika je značilna predvsem za izvedbo akordov, vsaj v intervalih. Najpogosteje se uporablja za instrumente, kot so klavir, harfa, kitara ali godalni instrumenti. Označena je s kodrasto navpično črto vzdolž celotne tetive. Zvoki se predvajajo od spodaj navzgor s hitrim zaporednim gibanjem. Poslušajte, kako se sliši akord, ki se igra z arpeggio sprejemom.

"arpeggio"

Kako se naučiti igrati arpeggio:

1. Izberite udobno prstanje;
2. Počasi predvajajte zaporedje zvoka akordov;
3. Opazujte enakomernost ritma;
4. Postopoma se lahko poveča hitrost;
5. Prepričajte se, da ramena niso dvignjena, ker to kaže objemke.
6. Gibanja morajo biti hitra in okretna.

Pomembno je, da se roka med izvajanjem ne vpne. Čopič mora biti prost, stremeti k zvoku zgornjega akorda.

Okrasna zgodovina

Ko se je glasba rodila, je bila želja, da bi bil motiv bolj raznolik z zanimivimi zavoji. Postopoma, ko je nastajala glasbena notacija, ko je bila glasbena umetnost kanonizirana, se je začelo odštevanje v zgodovini ornamentiranja. Dejstvo je, da so mnoge revolucije postale ne le del improvizacije, ampak tudi nekateri simboli, ki so jih pogosto napisali skladatelji.

Uporaba melismas v instrumentalni in vokalni glasbi je v baroku dobila posebno popularnost. Glasba iz obdobja XVI-XVIII. Stoletja je bila polna elegantnih dekoracij. V številnih delih Bacha lahko najdete lužine in trege.

Takrat je prevladal žanr "koncerta". Žanrske značilnosti vključujejo trenutek tekmovanja, v solo kadenci pa je moral izvajalec pokazati ne le virtuoznost in briljantno obvladovanje instrumenta, ampak tudi individualni glasbeni stil. Ustrezna uporaba melismas je pripomogla k glasbeni živosti, karakterju in pokazala sposobnost glasbenika, da spretno improvizira.

V vokalni glasbi, zlasti v italijanski operi, je ornamentiranje dobilo močan pomen. Pevci so morali obvladati trike, ki jim pomagajo, da zapojejo milost.

Nešteto okrasnih in vrhunskih del najdete v času rokokoja. V delih francoskih čembalistov Francoisa Couperina in Jeana Philipa Rameauja prevladuje obilnost melismasov.

V glasbi romantike se je aktivno uporabljala tudi melismatika. V klavirskih miniaturah Franza Liszta, Frédérica Chopina so melismas pomagali obarvati melodijo, da bi jo naredili bolj duševno in dotikalno.

V sodobni glasbi lahko slišite tudi melismo. Tako v jazzu in bluesu glasbeniki pogosto uporabljajo za šlag in trilov. Te dekoracije so še posebej značilne za improvizacije.