L. Beethoven Koncerti za klavir in orkester: pomen, video, vsebina, dejstva

L. Beethoven Koncerti za klavir in orkester

Klavir je eden najpomembnejših inštrumentov, za katere je napisal dela veliki nemški skladatelj Ludwig van Beethoven. Ob ogledu evropskih mest je glasbenik ustvaril skladbe, ki jih je lahko samostojno izvajal. Najbolj donosen žanr za predstavitev v sekularni družbi je bil koncert. Za celotno Beethovnovo kariero je napisal 7 koncertov za klavir in orkester. Z zgodovino in pomenom klavirskih koncertov se lahko naučite z orkestrom, preberete veliko zanimivih dejstev in jih poslušate na naši spletni strani.

Vrednost koncertov klavirja v delih Beethovna

Zamisel o obogatitvi žanra koncerta in približevanju simfoniji se je pojavila že dolgo pred Beethovnovim skladanjem. Kljub temu je imel klavirski koncert z orkestrom priložnost za razvoj na nov način.

Čas, v katerem je živel skladatelj, je bil zaznamovan z duhom revolucij in osvobodilnih gibanj, ki niso mogli vplivati ​​na glasbo. Glavne razlike v žanru so:

• Prišlo je do enakopravnosti pri izražanju s simfoničnimi žanri. Kompozicija koncerta je postavljena kot simfonija s solo klavirjem.
• Vloga drame se je povečala, pojavil se je konflikt.
• Vrnjeno dialoško načelo.
• Posodobi vsebino.
• Tematski ima orkester nekaj skupnega s pevcem.

Hkrati je struktura koncerta ostala nespremenjena, ohranila je povezavo z žanrom s tradicijo. Tako je Beethoven pomembno vplival na razvoj in oblikovanje koncertnega žanra.

Zanimiva dejstva

• Leta 2007 je s sodelovanjem dirigenta Bernsteina uspel narediti dokumentarni film o koncertih za klavir pri Beethovenu.
• Tema drugega dela prvega koncerta je bila osnova mnogih revolucionarnih pesmi, vključno s pesmijo "Young Guard", ki je bila priljubljena v dvajsetih in tridesetih letih prejšnjega stoletja v naši državi.
• Peti koncert je prelomnica v zgodovini glasbe, saj je Beethoven samostojno napisal kadenco za solista. Pred tem je kadenca na koncertih izvajalcu omogočila improvizacijo na temo, ki jo je postavil skladatelj. Takšne kadence so pokazale spretnost in virtuoznost lastništva instrumenta. Pisne kadence so izvajalcu olajšale nalogo, hkrati pa so začele tudi omejevati ustvarjalno svobodo.
• Beethoven je nasprotoval svoji lastni koncertni glasbi, ki jo je obdarila z dramatičnim pomenom. Verjel je, da je druga glasba prazna in prazna.
• V prvem koncertu je Beethoven uporabil pravo britansko himno.

Koncert za klavir in orkester №1

Prvi koncert je 15. skladateljska kompozicija. Skladba je nastala v času aktivnih turnej po Evropi, prvič je bil praški javnosti predstavljen esej. Dve leti kasneje je Beethoven zaključil svoje delo in govoril 2. aprila 1800 na Dunaju. Kritiki so pri delu videli veliko lepote in lepote. Leta 1833 je bil rezultat natisnjen.

Tonalnost dela v C-duru. Kompozicija je značilna za koncertni žanr, torej ima tri dele:

1. Allegro con brio. (Hitro z ognjem)
2. Largo (pripravi)
3. Allegro scherzando (hitro igriv)

Prvi del se odpira z lahkim orkestralnim zvokom, vodilna vloga pa ima žični instrumenti. Eleganten in virtuozni klavirski del, ki ga orkester le malo podpira.

Drugi del v celoti odraža Beethovnov slog. Glasbeno temo izvaja solist. Cantilena je zgrajena ritmično prosto, občasno se pojavljajo premori, ki dodajajo dramo.

Tretji del je napisan v obliki ronda. Ples je glavna kakovost glasbe. Glasbene teme, kot so slike v kaleidoskopu, se nenehno zamenjujejo. Zdi se, da prevlada improvizacija, vendar je to le videz, ne pa resničnost. Ločeno vlogo igra šala in preprosta koda. Orkester za trenutek utihne, končna milost pa se izkaže za napačno, in po dolgem rojstvu orkester dokonča delo.

Mnogi muzikologi ugotavljajo, da ima prvi koncert številne podobnosti z deli drugih skladateljev dunajske klasične šole. To potrjujejo gladki kontrasti, prisotnost humorja. Kljub temu lahko že v zgodnjih delih sledimo tehnikam, ki so značilne za pisatelja.

Klavirski koncert z orkestrom №5

Kompozicija je bila sestavljena v težkem času za Avstrijo, in sicer leta 1809. Potem so Evropo ujeli vojni z Napoleonom. Beethoven je z grozo pisal prijatelju, da je Dunaj oblegan, v upadu in opustošenju. Premiera koncerta, predvidenega za poletje, je potekala šele decembra 1811. Dvorana se je razveselila, čeprav so se nekateri pritožili zaradi dolgega trajanja dela. Delo je izšlo v tisku pod naslovom "Veliki koncert za klavir in orkester".

Kljub velikosti je struktura dela klasična, zato je sestavljena iz treh delov:

1. Allegro (kmalu)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. Allegro non tanto (Kmalu)

Prvi del se začne z briljantnim solo klavirjem. Orkester silno prevzame solista in služi kot polna zvočna podpora za solistične odlomke. Jasno sledi intonacijski pohod. Glasbena tema igra formativno vlogo in se preoblikuje v hvalnico, ki bo izrezana. Konflikt je zapleten. S pomočjo dialoške tehnike skladatelj razvija glasbeno misel, ki ga pripelje do logičnega zaključka.

Drugi in tretji del se izvajata brez prekinitve. Srednji del je poln razsvetljenja, njegov značaj je intimen, nežen in prefinjen. Melodija, kot da izžareva toplo svetlobo, za njo zvok kvinteta niza, ki je v žanru podoben zborovski glasbi. Kljub temu pa rafinirana in elegantna glasba ustvari dinamično, patetično melodijo. Koda dela je majhna in temelji na gibanju navzdol. Majhen kup po premoru združuje drugi in tretji del.

Tema tretjega dela zaznamuje neprekosljiv kontrast in dinamičen razvoj. Istočasno pa jo odlikuje manirizem in ponos. Sliši se ne samo v solo instrumentu, ampak tudi v orkestru, ki še enkrat poudarja njegov pomen.

Poseben vrhunec dela lahko štejemo za dodajanje timpanov v kodo tretjega dela. To orodje je omogočilo prenašanje ozračja hrupa bitk, ki se postopoma umirja. Mir in harmonija ponovno vladata na planetu.

Uporaba glasbe v kinu

Beethovnovi klavirski koncerti lahko odsevajo skladateljevo bogato notranje okolje, ki je polno nepojmljive strasti do ustvarjalnosti. Že v zgodnjih koncertih so se lahko slišali glasbeni triki, značilni za skladatelja. Kasnejša dela razkrivajo njegovo neskončno nadarjenost za konflikt glasbe.