Kaj je glasba, zgodovina glasbe

Kaj je glasba, zgodovina glasbe

Glasbeno gledališče kot posebna oblika umetnosti je nastalo z mešanjem več področij ustvarjalnosti. Glasbeni ustvarjalci lahko na povsem nov način, bolj prodorno in globoko, pripovedujejo klasično zgodbo, ki v enem trenutku postane priljubljena avtorjeva sodobna igra. Ali v kontekstu prozaične resničnosti to ni čudež, ki ga ustvarjajo glasba, barve, glas in močno emocionalno sporočilo, ki prihaja iz srca k srcu?

Zgodovina glasbe in veliko zanimivih dejstev preberite na naši strani.

Kaj je glasba

To je gledališka predstava, kjer so poleg dialoga med junaki performansa tudi vokalne in plesne predstave. Vsak glasbeni je oblika pripovedi. Zgodba ima lahko zgolj dramatično ali zgodovinsko podlago, govori o ljubezni, iskrenih občutkih ali vsebuje globoke politične, filozofske ali družbene podobe. Ne glede na zaplet, mora biti utelešena na tak način, da ima javnost priložnost, da uživa fantastično spektakularno predstavo, ki lahko sproži pravi čustveni odziv.

Žanr se je končno oblikoval v Združenih državah. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je utrdba demokratične naprave padla v tako imenovano veliko depresijo. V teh težkih časih so glasbeni, barviti, dinamični, »živi« glasovi pridobili status odprtin za ljudi, ki so bili nenehno zaskrbljeni za svojo prihodnost. Ta okoliščina pomaga razumeti, kako daljnosežen je vpliv umetnosti na psihološko stanje osebe. Glasba v tej žilici je najbolj preprosta, cenovno ugodna oblika.

Pogojna trdnjava uspešnih mjuziklov velja za Broadway. Gledališča na tej ulici v New Yorku se lahko pohvali z zavidajočim repertoarjem, pa tudi z naslovom premiernega prizorišča za predstave, ki so kasneje postale najvišje vredne in osvojile fenomenalno popularnost. V sedanji realnosti produkcija enega glasbenega dela, vključenega v repertoar Broadwaya, stane nekaj milijonov dolarjev.

Glasba je vedno spektakularna in razburljiva. Neverjeten učinek gledanja, v smislu vtisov, se doseže s skrbnim in zamudnim delom, ki vedno ostane "v ozadju". Gledalec dobi priložnost videti le rezultat. Težko je lahko ne le namestitev multi-tonske kulise (včasih so ustvarjalci zadovoljni z zelo skromno etapo) in produkcija trikov, ampak tudi delo vizažistov, kostumografov, vseh članov ustvarjalne ekipe, ki ustvarja drugačno fascinantno in "privlačno" realnost.

Priljubljeni mjuzikli

Najbolj iskani in uveljavljeni glasbeni publiki večinoma temeljijo na nesmrtnih literarnih delih priznanih genijev. Obstajajo izjeme, ker v umetnost prinašajo navdihujoče nepredvidljivosti in predvidevanja z negotovim razpoloženjem. Snemanje filma kot osnove za glasbo (primer - "Zvoki glasbe"), izvirna avtentična življenjska zgodba ("Chicago"), otroške pesmi ("Mačke") ali zgodbe o sodobnih avtorjih (" Cabaret "), producenti so ogroženi, a ovacije navdušenih gledalcev so še slajše, seznam najbolj priljubljenih mjuziklov se nenehno posodablja, vendar obstajajo predstave, ki so že postale neponovljive legende.

"Moja pravična dama"

Zgodba o preobrazbi skromne deklice Elize Dolittle, ki se je zgodila v profesorjevi hiši, je bila všeč javnosti. Sama proizvodnja je bila zelo cenjena s strani kritikov. Glasba je osvojila številne prestižne nagrade. Leta 1964 je izšel film s podobnim imenom, glavno vlogo pa je dobila čudovita Audrey Hepburn, ikona stila njenega časa.

"Jezus Kristus je superzvezda"

Posebnost glasbe je pomanjkanje plesnih številk. Nepozabna svetopisemska slika, ki opisuje okoliščine zadnjega tedna zemeljskega življenja Jezusa iz Nazareta, je nastala na gledališki odru v New Yorku leta 1971. Produkcija je postala kultna ne samo zaradi prizadetih verskih vidikov, temveč tudi zaradi uspešnega vključevanja v narativno platno glasbenih balad. v stilu rock. Zanimivo je bilo dejstvo, da so Kristusovo življenje in nauke opisali očetov njegov sledilec Juda, katerega duševne muke in metali so najprej pripeljali do razočaranja, nato do izdaje, vendar niso bili rešeni s kesanjem.

"Mamma Mia"

Glasba, ustvarjena z vključitvijo 22 pesmi švedskega kvarteta "ABBA", je bila sprva obsojena na popularnost. Leta 1999 je bila organizirana premierna predstava, po devetih letih je izšel celovečerni film, 10 pa nadaljevanje. To je zgodba o mladem dekletu, ki išče ljubezen in jo, ko jo najde, želi deliti z najbližjimi ljudmi. Vendar pa je usoda za mlade osebe pripravila preizkuse, ki bodo pomagale najti pot in razlikovati pšenico od pleve.

"Fiddler na strehi"

Glasba razkriva stereotip, da je glasbeno gledališče zagotovo ekstravaganca, maškarada, zabava in srečen konec. Glasbena predstava o resnični, močni ljubezni brez romantičnega vzdušja in pretirane sentimentalnosti ima lahko tragičen, "boleč" konec. To bo treba sprejeti, tako kot v resničnem življenju, iz katerega umetnost gre vzporedno.

"Mačke"

Obstoj teh glasbenih poznavalcev žanra je z ljubeznijo gospoda Andrewa L. Webberja dolžan do otroške poezije. Predstava je bila prvič predstavljena leta 1981 v Londonu, njena literarna baza pa je bila knjiga za otroke v verzih T. Eliota pod naslovom "Knjiga starega oposuma o praktičnih mačkah". Edinstvenost glasbe je v najbolj zapletenem, večstopenjskem delu vizažistov in scenografov. Hkrati ustvarjalni prostor, kjer se akcija odvija, nima meje s hodnikom. Takšna odločitev ustvarja občutek neverjetne bližine in realizma dogajanja na odru, ki se pojavi kot odlagališče, kjer se zbirajo brezdomci, ki pa ne izgubijo svojega dostojanstva.

"Fantom opere"

Peklenski misticizem in iskrena čustva - glasba, ki temelji na romanu G. Lerouxa, je zgrajena na prikazu teh efemernih zadev. Skrivnostni duh, ki živi v labirintu katakomb pod stavbo opernega gledališča v Parizu, je prežeta z nežnimi občutki za Christino, igralko, ki sije na odru. Duh si prizadeva zaščititi svojega ljubljenega in ji pomagati, da izpolni svoje sanje, a njegove lastne želje po položaju lepe ženske morajo ostati zaprte v temačnih kotih njene zavesti.

Za filmske režiserje uspešni muzikali pridobijo status mane iz nebes, kar omogoča izkoriščanje a priori uspešnega orisnega načrta: potrebno ga je le »polirati« z razpoložljivim spektrom izraznih sredstev in igro nadarjenih igralcev. Za ustvarjalce samih muzikalov v samovoljnem »meniju«, ki ustvarja navdih, so klasični kosi, zanimanje, ki ne zbledi, okusen delček.

Zgodovina glasbe

Žanr izvira iz Združenih držav Amerike, vendar zgodovinska retrospektiva ni mogoča brez upoštevanja evropskega vpliva. V 18. stoletju se je opera hitro razvila, da bi se do začetka 19. stoletja predstavila kot pomembna gledališka oblika. Vendar pa so predstave v Italiji, Franciji in na Dunaju v dvoranah združevale predvsem aristokracijo, predstavnike privilegiranih družbenih slojev. Opera je veljala za zabavo "za izvoljene", nasprotno pa je Amerika poskušala družbi zagotoviti takšno umetnost, ki je bila dostopna množičnemu občinstvu, ne glede na njen družbeni status in finančno stanje, v smislu vsebine, predstavitve in oblikovanja.

Presenetljivo je bilo, da so Američani skušali odmakniti od trenda razreda in stereotipa v duhovnem smislu. Na žalost, samo pri vprašanju določanja občinstva. Avtorji so glede ploskev dobili popolno svobodo: vsebina predstave je bila pogosto namenjena posmehu nekega pojava ali osebe.

Predhodnik mjuzikla se šteje za predstava minstrels, ki je pridobil popularnost do konca 80-ih let 19. stoletja. Komedija je bila neuspešna postavitev v satirični žilici, kjer so se liki likov prenašali v nekoliko grotesknem slogu. Struktura predstave je vključevala tri akcije, v vsaki od katerih je bila ploskve razvita skozi pesmi in plese. Predstava se je sčasoma spremenila in spremenila v vodvilj, burlesko in seveda glasbo. Že takrat naj bi bili umetniki, ki so sodelovali v takih prizorih, univerzalni v smislu ustvarjalnih spretnosti: plesalci, pevci in izvajalci.

V sedanjem času so muzikali izjemno priljubljeni. Postanejo del repertoarja znanih gledališč in jih lahko postavite na periferne platforme. Učenci in študentje se obrnejo na ta žanr pri organizaciji svojih dogodkov v mejah posameznih izobraževalnih ustanov. Amaterske predstave so organizirane v cerkvah in na spontano nameščenih uličnih prizoriščih.

Nagrada Tony - nagrada, ki se vsako leto podeli za uspeh in dosežke v delih znotraj meja ameriškega glasbenega gledališča. Vsako leto podelitev nagrad postane mejnik, ki povzema dogodek v kulturi in v prazničnem vzdušju zbira veliko število izjemnih nadarjenih umetnikov.

Zanimiva dejstva o glasbi

• Prva predstava, ki spominja na mjuzikl, je bila "Beggar's Opera". Predstava je izšla leta 1728 v britanski prestolnici. Akcijo v treh dejanjih je zaznamovala komična zapleta, ki naj bi bila po ideji parodija italijanske dramske opere. Med akcijo so posmehovali življenje obrobnih plasti: roparji, kurtizani, tatovi. Prva glasba v obliki, v kateri je najbolj skladna s konceptom, se lahko razumno obravnava kot produkcija "Show Boat". Premiera je potekala leta 1927 v ZDA.
• Dva mjuzikla, ki sta se izkazala za "prvake" v smislu box officea, v glasbenem pogledu sta stvaritev Andrewa Lloyda Webberja. Govorimo o legendarnih "Cats", ki so zbrali več kot dve milijardi dolarjev za ves čas nastopov, in glasbeni "The Phantom of the Opera", ki je presenetljiv z razkošjem kulise in vznemirljive napetosti. Psihološki stres je podprt s posebnimi učinki, ki so vredni sodelovanja v filmskem akcijskem trilerju. Kljub ogromnim stroškom reprodukcije kulise in kaskade, je bil »Fantom iz Opere« znova in znova postavljen na redno srečanje javnosti na Broadwayu, začenši leta 1988. Skupni dobiček je znašal približno 5 milijard dolarjev.

• Najbolj komercialno neuspešen projekt v glasbenem žanru se imenuje »Spiderman«. Predstava je kljub epski zgodbi iz stripa dobila slavo. Delo se je začelo v oddaljenem letu 2007, vendar je bilo nenehno opuščeno zaradi pomanjkanja proračunskih sredstev za izvedbo grandiozne ideje. Do leta 2009 je bil projekt dolg približno 25 milijonov ameriških dolarjev. Toda ustvarjalci se ne odvračajo od prepričanja, da bodo pristojbine povrnile tekoče stroške. Upanje se ni uresničilo. Premiera je bila razkrita svetu leta 2011, vendar je po dveh letih postalo očitno: za glasbo ni več prihodnosti, javnost ni sprejela predstave, ni jo cenila kljub naložbam, ki niso bile slabše po obsegu.
• Presenetljivo je, da ameriška javnost ni vzela glasbe in zgodbe o Stephenu Kingu. Knjige in filmske različice avtorjevih romanov so trenutno zelo priljubljene med bralci in občudovalci nadarjenega kralja grozot po vsem svetu. Vendar je bila produkcija Carrie leta 1988 na odru samo 5-krat. Zgodba o nesrečnem in brutalnem dekletu s sposobnostmi telekineze, ki je bila povedana iz odra na Broadwayu, ni imela nobenega uspeha pri javnosti, čeprav je proces priprave predstave ustvarjalcem stalo 7.000.000 $.
• Najbolj znana domača produkcija v žanru glasbe je "Juno in Avos". Prodorna ljubezenska zgodba, ki ne pozna meja, je na odru utelešal Mark Zakharov. Premiera je potekala leta 1981.

• Glasba pripada tistim žanrom, ki so bodisi priznani in strastno oboževani, bodisi štejejo za nizkocenovni spektakel, s poudarkom na dejstvu, da so produkcije postavljene na komercialne ograje. Francoski šanson Charles Aznaur je glasbeni glasbeni žanr opredelil za tiste, ki nimajo veščin scenskega govora in pogovorne - za tiste, ki nimajo sposobnosti pojejo. Ameriški skladatelj Frederick Lowe je odkrito priznal, da mu ni všeč glasba, ki jo ustvarja. Hkrati je ironično ugotovil, da njegovo mnenje ne pomeni ničesar v primerjavi s presojo občinstva. Lowe je avtor glasbe na podlagi predstave B. Shawa o prodajalcu cvetja "Moja pravična dama", ki je postala nakit žanra.
• Glavna razlika glasbenega v gledališču in kinematografiji je v tem, da filmska oblika zagotavlja večjo svobodo pri utelesitvi okraskov ozadja, znotraj katerih poteka akcija. V filmu lahko opazujemo čudovite naravne krajine ali drugo okolje, ki ga v gledališču ni mogoče tehnično reproducirati. Hkrati je glasba poseben žanr v kinu, ki omogoča igralcem, da med snemanjem gledajo neposredno v kamero (kar je v tradicionalnem kinu težko predstavljati). Na ta način se doseže učinek teatralnosti: z vpogledom od odra do dvorane poteka posnemanje dialoga med umetnikom in občinstvom.
• Napačno je verjeti, da glasba vključuje tako plese kot pesmi. Obstaja izraz "glasbena uprizoritev", ki opisuje implicitne rezultate dela režiserja. Na primer, v glasbi ne more biti nobenega plesa, ne enega, toda koreografovo delo bo kolosalno, kar bo utelešeno v vsakem gibanju, mimogredni gesti umetnika.

V enem dosledno priljubljenem sovjetskem filmu je eden od likov izrekel besedo, da bo v bližnji prihodnosti televizija nadomestila kino, gledališče in knjige. Kako napačno in smešno je to mnenje v 21. stoletju, ko so glasbeno gledališke predstave dobile status spektakularne predstave, ki je sposobna zajeti domišljijo celo najzahtevnejšega gledalca!