Romanije Alyabyjeva: zgodovina, vsebina, zanimivosti, slavuj

Romance Alyabyjeva

Ali je Alexander Alyabyev vedel, da mu bo samo ena romanca prinesla svetovno slavo in nesmrtnost? To je seveda o slavnem »Nightingaleu«, ki ga je obširno občinstvo navdušilo, da se je nadaljeval tudi v skladbi »Farewell to the Nightingale«. Število prepisov in avtorskih branja te znane romance preprosto ni mogoče upoštevati, verzi so mu posvečeni, še vedno ga poslušajo in hvalijo po vsem svetu.

Vokalna ustvarjalnost skladatelja

Kljub široki ustvarjalni dediščini so bili vokalni besedili resnični elementi skladatelja. To je bilo tukaj, da je pokazal svojo nadarjenost v večji meri, saj že v zrelih skladbah Alyabyev pojavlja v javnosti kot glasbenik z zelo svetlo osebnost. Lahko rečemo, da je Alexander Alexandrovich eden najbolj nadarjenih in slavnih skladateljev prve polovice XIX. Stoletja. V tem času je bilo njegovo komorno-vokalno delo na vrhu priljubljenosti.

Zakaj točno romance? Dejstvo je, da je ta glasbena zvrst najbolj primerna za refleksijo idej in ocenjevanje dogodkov. Besedilo in miniaturna različica sta ga omogočila vsakemu poslušalcu. Poleg tega je vokalna ustvarjalnost postala za Aleksandra Aleksandroviča nekakšen laboratorij, v katerem se je ukvarjal z iskanjem najnovejših izraznih tehnik in sredstev v iskanju sebe.

Svojo prvo romanco je skladatelj napisal že leta 1810, toda do nas je prišel le esej iz leta 1815 - to je husarska pesem.Še en dan"Nenavadno je, da v rokopisu, ki je bil bolj podoben skici, spremljava ni bila posneta povsod. V tistem času se nihče od skladateljev tega obdobja ni razglasil. Slavni Verstovski ni niti začel skladati, N. Titov pa je predstavil svoja prva dela. šele leta 1820, da ne omenjam M. Glinka, A. Varlamov in A. Gurilev.

Kasneje so bile njegove avtobiografske značilnosti bolj izrazite v komorno-vokalnih besedilih. Dela so bila prežeta z motivi trpljenja, osamljenosti in domotožja.

Zgodovina in vsebina

Prvo polovico XIX. Stoletja je zaznamovala hitra rast zanimanja za komorno-vokalno glasbo, zlasti razvoj ruske romance. K temu vplivu sentimentalizma in romantike je prispevalo delo glasbenikov. Skladatelj v svojih delih pogosto uporablja besedila sentimentalistov. To je še posebej opazno na primeru glasbenega in literarnega jezika romanov Alyabyjeva.Zvestoba grobu"in"Traveller"napisano leta 1818. V poznejših letih se skladatelj še naprej sklicuje na poezijo sentimentalistov, na primer v romantiki"Vidim letenje metulja"napisano v verzih P. Shalikov (1823) ali pisanje po besedah ​​Delviga"Osamljen mesec je odplul"(1839).

Bližina sentimentalizma pa je značilna le za zgodnja skladateljeva dela, saj ima romantika v dvajsetih letih 20. stoletja trdno mesto v svojem delu, izrinja vse ostalo. To je še posebej opazno v njegovih romantikah, napisanih leta 1829 in 1830: "Circassian song"o Puškinovih verzih,"Krsta"(verzi P. Obodovskega),"Irtysh"(I. Vetter).

"Circassian song" je opremljena z glavnimi znaki romantike, ki jih najdemo tako v samem besedilu kot v glasbenem jeziku. V pesmi A. Puškina je glavni lik tipičen romantični lik, izgnanstvo. Tudi v besedilu so slike burnega toka, poziv k eksotiki - naravi Kavkaza in drugod. V glasbenem jeziku ni neposredne uporabe kavkaških ljudskih pesmi, vendar je skladatelj zelo natančno prenesel razpoloženje z uporabo izraznih glasbenih sredstev. Besede "Čečenci hodi čez reko" so tako okrepljene s točko organa v basu, ki tokrat zveni.

Romantika "The Coffin" je podobna "Misleču" Franzu Lisztu. Alyabyev uporablja tudi ritem procesije. Krepi napetost in razširjenost nizkih registrov v glasbenih tkaninah.

Alexander Alexandrovich je vedno skušal doseči tesno povezavo med glasbo in literarnim besedilom. Ta trend je opazen v mnogih njegovih delih. Na primer, v romantiki "Irtysh" ali "Ljubil sem te"Zadnji izmed njih, raziskovalci pogosto primerjajo s pisanjem B. Sheremetyev in A. Dargomyzhsky. Vsak od teh skladateljev drugače poudarja vrstico" Ljubil sem te ". Dargomyzhsky postavi močan delež na začetku takta, poudari prvotno "ja", nato pa Aljabiev poudari besedo "ti", s čimer ta stavek obdaja nekoliko drugačen pomen.

Od leta 1827 je Alyabyev posebno pozornost posvetil romanski liriki. V tem obdobju se je pojavilo največje število del v žanru komorno-vokalne lirike. V delih tega obdobja se pojavljajo nove ploskve, stilske značilnosti. Skladatelj razširi paleto tem za svoje skladbe. Najverjetneje je k temu prispevala povezava, na katero je bil poslan leta 1828. Drugi dejavnik je bil nastanek novega gibanja v literaturi v 40-ih letih 20. stoletja, v katerem so v ospredje prišle ostre družbene teme in satira. Alyabyev usmerja svojo pozornost točno na socialno temo za romance.

Predvideva komorsko-vokalno delo njegovega sledilca Dargomyzhskyja, ki vključuje temo družbene neenakosti v svojih romantikah. Veliko teh del je bilo napisanih na verzih N. Ogarev.Kabak", "Koča", "Stražar vasi"Zanimivo je, kaj Alyabyev uporablja v teh delih za" podobo "tega, kar se dogaja. V Kabakovi romanci se vsebina izraža s plesom in to sploh ni valček, kot je bilo običajno. Alyabyev izbere zelo nenavaden ples, ki ga približuje slikam. Mussorgsky. Podoben primer je že našel v njegovem delu. Leta 1833 je Alyabyev uporabil ples v romansi "Alas, zakaj sije" besedila A.S. Puškin.

"Nightingale" - ustvarjanje mojstrovine

Pri izbiri pesniških linij za svoje romance in pesmi je Alyabyev vedno pokazal posebne zahteve, pri čemer je posebno pozornost namenil semantični obremenitvi besedila. Ustvarjalnost nekaterih pesnikov je vedno izstopal na poseben način. Delvigova poezija ga je na primer privabila zaradi svoje čistosti, vitkosti, melodičnosti in, kar je najpomembneje, muzikalnosti. Alyabyev napisal številne lepe romance na pesmi tega pesnika, vendar eden od njih izstopa zlasti, ki je postala prava mojstrovina svetovne glasbe. Gre za romanco.Nightingale"Zelo kmalu je pridobil nacionalno priznanje in ljubezen, poleg tega pa je trdno vzdržal preizkus časa in do sedaj, zaradi svoje iskrenosti in svežih besedil, ni izgubil sile vpliva.

"Nightingale" - poslušaj

Začetki "Nightingale" Delviga segajo stoletja nazaj, saj je v popularni pesniški tradiciji podoba slavčka bila široko razkrita kot pravi prijatelj, svetovalec. V folklori je predstavljal simbol odzivnosti in empatije do druge žalosti. Poleg tega je to podobo (popotnika, pevca ljubezni) nekoč pojejo številni znani pesniki in skladatelji.

Premiera romance je potekala 7. januarja 1827 v Boljšoj gledališču. V tem času jo je izvajal popularni vokalist PA. Bulakhov. Predvidevamo lahko, da se je od tistega dne začela izjemna priljubljenost dela. Dobesedno v bližnji prihodnosti je Nightingale nastopal na različnih koncertih ne le v provincah, ampak tudi v prestolnicah.

Raziskovalci Alyabyjeve ustvarjalnosti imenujejo različne datume za pisanje same romance, znano je le, da je bila ustvarjena v triletnem zaporu skladatelja.

V romantiki je Alyabyevovo melodično darilo našlo zelo bogat in najsvetlejši izraz. Presenetljivo plastična melodija (z mehkimi intonacijami) se prepleta z aktivnim petjem. Vse to naredi kompozicijo še bolj izrazito in poetično. Osredotoča se na glavne značilnosti ruske romance. Melodijo kompozicije opazno odlikuje širina duše, smeh, mehkoba in nežnost. Hkrati ima neverjetno integriteto, enotnost in koncentracijo. Glasbeni izgled melodije je edinstveno nenavaden, zato ga je nemogoče zamenjati z drugim delom. V glasbi romance se zelo natančno prenaša modalna variabilnost: "Moj slavuj, slavček" se začne v d-molu in tam v naslednjem stavku F-glavni večji odlomek "Nightingale Nightingale".

Za ves čas romance Alyabyev "Nightingale" je bil podvržen nešteto število ureditev in zdravljenja. Tudi skladatelj je sam izvedel več obdelav kompozicije: glas z zborom in orkester ter zbor. V slavnem Tretjem kvartetu je Aleksandr Aleksandrovich uporabljal različice na temo "Nightingale" v počasnem delu.

M. Glinka se je večkrat obrnila na to romanco. Medtem ko je bil leta 1833 v Berlinu, je napisal variacije za klavir na temo "Nightingale", po 23 letih pa so se dogovorili za glas in orkester.

Franz Liszt je prav tako posvečal pozornost "Nightingale", ko je bil leta 1842 v Sankt Peterburgu. Madžarski mojster parafraziranja je sestavil prepis klavirja, ki je takoj pridobil izjemno popularnost ne samo v Rusiji, ampak tudi v tujini.

Slavni P.I. Čajkovski Večkrat je povedal, da so njegovi otroški spomini tesno povezani z romanco Alyabyeva in da je svojo ljubezen do tega dela ohranil vse življenje. Poleg tega je priznal, da ne more poslušati tega dela brez solz.

Zanimiva dejstva

• Znani sovjetski muzikolog B. Steinpress je zapisal, da je Alyabyev s svojimi romantičnimi deli položil široko pot po vsej državi.
• V času izgnanstva so bila dela Aljabijeva natisnjena pod imenom "severna pevka".
• Aleksandr Aleksandrovich je od 14. leta študiral glasbo znanega učitelja I. Millerja, ki je poučeval številne znane glasbenike.
• Usoda skladatelja, ki je bil nepravično obtožen, je zelo dramatična in žalostna. Njegovo življenje je dobesedno razdelilo na dve kontrastni obdobji. Na njegovo delo je pustil pečat.
• Leta 1810 je napisal svoje prve skladbe (predstave, vokalna dela in godalni kvartet) in postal prvi primer ruske komorno-instrumentalne glasbe.
• Največji odziv mladega skladatelja je povzročila poezija V. Žukovskega, nato pa so jo privabila dela A. Puškina, A. Delviga in N. Ogarev.
• Znana romanca "Nightingale" je izšla leta 1843, 16 let po premieri v Bolšoj teatru.
• Besedilo pesmi "Nightingale" je bilo napisano v imenu dekleta, vendar ga v veliki meri izvajajo moški. Znano je, da ga je prvič izvršil predstavnik nasprotnega spola - P. Bulakhov.
• Leta 1812 je Alyabyev sodeloval v sovražnostih in se boril skupaj s slavnim Denisom Davydovim. Čakali so ga na odlično vojaško kariero, vendar se je raje vrnil k umetnosti.
• Asafiev je govoril o Aleksandru Aleksandroviču kot zelo občutljivem in nadarjenem liriku, katerega romance so pomembna izkušnja romantične lirike.
• Srečanje in poznejše prijateljstvo s slavnim skladateljem A. Verstovskim, ki je začel skladati glasbo v dvajsetih letih, je bilo zelo pomembno za Alyabyjeva dela. Skozi življenje Aleksandra Aleksandroviča je trajalo to prijateljstvo. To je zahvaljujoč njegovemu prijatelju, je opozoril na gledališke žanre in začel delati na operah in vodevilu. Nekateri izmed njih so Alyabyev vestno sestavili Verstovskega.
• Drugo pomembno delo Alyabyjeva se imenuje zbirka »Glasovi ukrajinskih pesmi«, ki jo je sestavil in posnel skupaj s slavnim ukrajinskim raziskovalcem M. Maksimovičem. Ta publikacija je igrala ključno vlogo pri razvoju glasbe v Ukrajini kot celoti.
• Že dolgo nazaj so raziskovalci trdili, kdo je lastnik besedila pesmi "Zbogom slavuju". Torej je bil napačno pripisan Delwigu. Vendar pa je postalo znano, da je v resnici pesem napisal N. Kashintsov, ki je posebej posnel svoje delo v posnemanju kolega pesnika Delviga.

Alyabyev je ustvarjalni način

Delo Alyabiev je zelo obsežno in vsebuje več sto del - to so instrumentalne kompozicije, opere, plesna glasba, vokal in glasba za predstave. Komorno-instrumentalna glasba in skladbe za zbor so široko zastopane. Alyabyev je napisal okoli 200 pesmi in romance. Znano je, da je skladatelj v času izgnanstva posebno pozornost posvetil vokalnim in orkestrskim in simfoničnim delom. Raziskovalci Alyabyevove ustvarjalnosti ugotavljajo, da se je v tem obdobju pojavil kot pomemben simfonist. Ta leta zaznamuje tudi novo ustvarjalno iskanje skladatelja, zlasti njegovo zanimanje za delo ruskih narodov.

Obsežna ustvarjalna dediščina Alyabiev je bila združena zaradi nekaterih skupnih značilnosti. Torej je v njegovih zapisih odražal način življenja. Zanimivo je, da so raziskovalci v partituri razkrili uporabo različnih izvajalskih struktur: gledališke zvrsti, povezane z življenjem v prestolnici, zbori iz obdobja cerkvenega kesanja, koncertna orkestralna glasba iz Sibirije, komorna dela (izvedena v Orenburgu). Posebej indikativna je »geografija« njegovih potovanj v glasovnih opusih. Še posebej, Alyabyev aktivno uporablja Bashkir, kirgiz in kavkaški folklore v ljudske pesmi teme (obdobja svojega življenja v Sibiriji, nato pa na Kavkazu).

V delu Aleksandra Aleksandroviča je razkril njegov notranji svet. V delih obstajajo teme mraka (povezave), čustva do ljubljene, upanje in želja po svobodi. Vse te teme, tako ali drugače, zvenijo v skladateljskih delih.

Med vsemi njegovimi sodobniki je Alexander Alyabyev jasno izstopal s svojim vsestranskim talentom, individualizmom in globino ustvarjalnosti. Skladatelj je bil ustanovitelj ruske lirične romance in na splošno komorno-instrumentalne glasbe, njegovo delo je imelo velik vpliv na vso romansko liriko, v katero je vneslo nove funkcije.

V svojih delih se Alyabyev pogosto dotika filozofskih in družbenih tem, ki jih doslej še nihče ni uporabljal, kljub temu pa je melodična zaloga njegovih skladb tesno povezana z folkloro. Seveda med vsemi svojimi deli izstopa resnični biser ruske glasbe - romantika »Slavček«, ki upravičeno spada med tista umetniška dela, ki se imenujejo nesmrtna.