Charles Gounod
Med številnimi slavnimi skladatelji, katerih imena so ohranila njihova nesmrtna dela, so tisti, ki so postali povezani s celotno epoho ali določeno smerjo v umetnosti. Vendar pa obstaja posebna kategorija posameznikov, ki imajo posebno darilo, ki se je sčasoma domnevno skrila v senci uglednih sodobnikov in privržencev. Glasba takšnih avtorjev določa ton, ustvarja najpomembnejši kontekst, krepi povezave med inovacijami in klasiko. Tak je bil Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens je svoje stvaritve primerjal z zoro, ki osvetljuje človeške duše z božansko notranjo svetlobo, žaluzijami, očaranimi in končno osvajanjem.
Kratko biografijo Charlesa Gounoda in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.
Kratka biografija Gounoda
Charles Gounod se je rodil junija 1818 v družini, kjer sta imela očeta in mati ustvarjalne sposobnosti. Izvajali so jih na različnih področjih. Vodja družine se je ukvarjal s slikarstvom, njegova žena je igrala klavir. Ona je bila prvotna "dirigentka" za svojega sina v svetu klasične glasbe, prvega učitelja in mentorja. Pri izbiri prihodnjega poklica so bile odločilne spretnosti javnega nastopanja in izvajanja instrumentalne glasbe.
Charles je nadaljeval študij na pariškem konservatoriju pod vodstvom slavnih učiteljev. Eden od njih je bil Pierre Zimmerman. Znanje je potekalo leta 1836 in je v mnogih pogledih vplivalo na oblikovanje skladateljevega edinstvenega ekspresivnega rokopisa. Kasneje je hči Pierra Anne postala zakonita žena Gounoda in mu rodila dva otroka, sina in hčerko.
Leta 1839 je Gounod za svojo kantato "Fernand" prejel izjemno priznanje na področju umetnosti. Rimska nagrada je omogočila odhod v tujino in nadaljevanje študija v najbolj privlačni smeri.
Nadarjen glasbenik zapusti Francijo in pojdi v Italijo. Premikanje, kot tudi potovanje v Avstrijo in Nemčijo, je bilo povezano z gorečo željo Gounoda, da poglobljeno preuči zgodovino katoliške cerkvene glasbe, ki temelji na delih italijanskih skladateljev 16. stoletja. Med njegovimi potovanji v evropske države, na obalah slikovitih jezer, je Gounod zamotil idejo, da bi posvetil nadaljnje življenje organski in duhovni glasbi ter služil cerkvi. Vendar pa ta ideja ni bila utelešena: intuitivno je skladatelj menil, da je njegov ustvarjalni potencial veliko širši, da ga je mogoče utelesiti v delih »posvetne« narave, namenjene hvaležnim poslušalcem, ne samo v katoliških župnijah.
Nekaj časa po vrnitvi v domovino je Gounod uspel združiti svoje zanimanje za religijo in strast do glasbe. Zavzel se je kot organist v eni od katedral. Začetek 40-ih let je obdobje, ko se je Charles spopadel z ustvarjanjem lastne glasbe in se vključil v poučevanje. V tem času se iz njegovega peresa pojavljajo množice, pesmi, opere, oratoriji, vokalna in instrumentalna dela. V 50-ih letih je bil Charles Gounod že popolnoma uveljavljen v statusu nadarjenega skladatelja, ustanovitelja liričnega gibanja v francoski operi. V tem žanru je največjo popularnost pridobila njegova dela "Sapho", "Faust"in" Romeo in Julija ".
Ob sončnem zahodu je življenje Gounoda obiskalo Anglijo. Odhod iz francoskih dežel je spodbudil žalosten dogodek, ki je začel francosko-prusko vojno. Tam je na deželah Albiona še naprej pisal glasbo in skoraj enakopravno posvečal posvetni in duhovni obliki. Hiša, v kateri je živel skladatelj, je zdaj označena s spominsko ploščo. Dejavnosti v Kraljevi pevski družbi kot dirigent so vplivale na posebnosti del tega obdobja. Gounod je začel ustvarjati vokalna dela. V Veliki Britaniji je Charles živel približno 4 leta in leta 1874 zapustil otoke.
Zadnja leta ustvarjalnega potovanja so zaznamovala pojava dveh velikih oratorijev »La reemption« in »Mors et Vita« ter številna literarna dela, v katerih se je Gounod izkazal kot temeljit in kompetenten kritik v svetu umetnosti. "Death and Life" je bila izvedena v koncertni dvorani v Londonu leta 1886. Albert Hall je bil platforma za igranje oratorija na zahtevo same kraljice Viktorije, prežeta z njenim čarobnim zvokom.
Charles Gounod je umrl leta 1893 v zahodnem predmestju francoske prestolnice Saint-Cloud. Njegovo zadnje delo je rekviem za klavir (Le Grand Requiem), zbor in solo glas. Na pogrebu častnega skladatelja v cerkvi sv. Marije Magdalene na orgelih Saint-Saensin dirigent je bil Gabriel Foret. V skladu z zadnjo voljo pokojnika so v času žalovanja potekale izključno vokalne dejavnosti. Zadnje zatočišče je Gounod našel v mejah majhne, vendar znane nekropole Otoy v Franciji.
Zanimiva dejstva
- Charlesov oče je bil, tako kot njegov sin, dobitnik rimske nagrade. Za svoje umetniško delo je leta 1783 prejel nagrado. Mogoče bi bil njegov vpliv na dediča veliko večji, če starš ni umrl, ko je bil deček star 4 leta. Umetniški talent mladeniča je bil kljub temu opazen med študijem v Rimu.
- Gounod je imel posebno strast do zgodnje glasbe, ki je skozi leta nosil to strast. Skladatelj renesanse Giovanni Palestrina je pomembno vplival na Gounodove ustvarjalne preference.
- Muza za opero "Sapfo" je bila Pauline Viardot, ki je postala smisel življenja in predmet bogoslužja za izstopajočega ruskega pisatelja I. Turgenjeva. Pevec je bil zvest prijatelj Charlesa, ki so ga združile močne vezi medsebojne simpatije in glasbe, v katerih sta oba našla svoj namen.
- Gounodov dinamični »Pogrebni marš lutke« je bil izbran kot glasbeni uvod za televizijski projekt Alfreda Hitchcocka. Kinematografskega trilerja je priporočil Bernard Herman, zaposlen v njegovem ustvarjalnem združenju. Prvotno je bil pohod del apartmaja, vendar skladatelj tega dela ni končal.
- Eden izmed najbolj zvestih oboževalcev Gounoda je bil njegov oddelek. Georges Bizet. Študent je resnično oboževal svojega učitelja in menil, da je vsaka genialna kompozicija manifestacija genija. Ko je Gounod dobil nalogo, da ustvari opero, ki temelji na predstavi J. Moliereja "Doktor nezavedno", in avtor je dokončal delo, Bizet ni okleval in napisal pismo svoji materi, polni nepredstavljivega užitka in občudovanja. "Če svet ne sprejme glasbe, kot je ta, v pekel s takšnim svetom!" - so bile v sporočilu prisotne takšne vrstice. Komedija je bila všeč občinstvu, vendar ni imela veliko uspeha. Kot bo pokazala prihodnost, je bila to le "odskočna deska" do najvišjega koraka skozi generacije in čas, ki ga je opera Faust napisala leto kasneje. Novost in netrivilnost v učiteljevih partiturah je Bizet videl že leto pred njegovim celovitim triumfom in nikoli ni dvomil v uspeh komične glasbene skice. Potem je Gounod, mimogrede, postal eden redkih uglednih gostov, ki so prejeli avtorjevo vabilo v opero "Carmen", ki jo je ustvaril njegov nadarjeni varovanec.
- Nekega dne, ko je gojil idejo, da bi napisal "mašo v spomin na Joan of Arc", je Gounod delil svoja razmišljanja o pisanju dela, klečečem na kamnu, z gorečo katoliško ženo, ki se je ob slovesu vzpenjanja na francoski prestol kralja Karla VII podrla glavo. Skladatelj je skrbno ohranil svojo vero in spoštovane tradicije, potreba po občutku božanske prisotnosti in podpore višjih sil se je pojavila tudi v tem procesu. Instrument Charles je bil okrašen z vgravirano podobo obraza Jezusa Kristusa.
- Georgina Weldon se je pojavila v skladateljevem življenju, ko se je naselil v Londonu. Obravnavala je finančna vprašanja, povezana s plačevanjem pristojbin in izpolnjevanjem obveznosti za številne založnike. Po nekaterih virih so platonski odnosi povezani s to poročno gospo Charles, alternativna verzija pa govori o resnem romanu. Pikantnost take povezave ni bila v bistvu, v načinu, kako je bila prekinjena. Gounod se je vrnil v Pariz k svoji ljubljeni ženi, ko je začutil fizično nevšečnost in močno hrepenenje po prijateljih iz nekdaj bližnjega kroga. Ljubico je obvestil o prenehanju razmerja in jo prosil, naj mu vrne stvari in delovne dokumente. Georgina je razočarana zavrnila in poslala samo oceno opere "Polievkt" z "prilagoditvami": na vsakem listu je s svinčnikom drzno napisala svoje ime.
- Identiteta skladatelja se je pojavila na glasnem sojenju. Ga. Weldon je tožila Gounoda in ga obtožila obrekovanja. Ker je bil v svojih sredstvih nekoliko omejen, se je Charles odločil, da ne bo odlašal s postopkom (tožba bi se lahko spremenila v resen strošek) in priznala svojo krivdo. Georgina je zagotovila, da je bil Charlesu zavrnjen vstop na ozemlje Združenega kraljestva. Oškodovana oseba bi bila neizrecno srečna, če bi izvedela, da je bil Gounod aretiran na meji, vendar ni mislil, da bo kršil ukaz tudi zaradi možnosti, da pride do premiere svojega oratorija.
- Življenje Gounod je sovpadalo s težkim zgodovinskim obdobjem Francije. Država je doživela več premikov vladarjev, revolucije, sprememb režima (od monarhije do republike in imperija). Charles, kot patriot, ni mogel prezreti sprememb, čeprav jih je obravnaval precej boleče. Leta 1852 je Gounod na začetku razglasitve Drugega cesarstva napisal himno "Vive l'Empereur!", Ki je bila priznana kot sestavni del uradnih simbolov države. Patriotska čustva, povezana z blokado Pariza, so bila izražena tudi v Gallia motete, ki je postala splošno znana.
Ustvarjalnost Charles Gounod
"Messe solennelle"je bila napisana leta 1854. Po objavi tega dela je bil Gounod pod nadzorom kritikov in dobil navijače, študente."Mase svete Cecilije"pripeljal je do rasti priljubljenosti, slave francoskega ustvarjalca. Prejel je svoj zaslužen del" slave in javnega priznanja. Na valu uspeha so skoraj takoj izšle dve simfoniji, ena izmed njih (D-dur) pa je navdihnila študenta Gounoda Georgesa Bizeta, ki je bil v tistem času je bil star samo 17 let, da bi ustvaril svoje delo za simfonični orkester (Simfonija v C).
Leta 1859 je Gounod napisal motet "Ave Maria", na podlagi katerega je bil uvod I.S. Baha. Gounod je bil neverjetno spoštljiv do dela nemškega organista in skladatelja, njegova dela za bolj klavirsko je veljalo za resnično orodje za poučevanje, nekakšno nespremenljivo kanonko, model, nesporno vodilo pri pisanju glasbenih del za tipkovnice. Charles je v svojem delu o "Ave Maria" uporabil uvod v ključ C-durja iz kolekcije kot platno.Dobro kaljeno klavir"Motet, ko je bil dokončan v celovitem delu za sopran, orkester, orgel in klavir, je imel izjemen uspeh. Vzbudil je strah in strah, kar je nedvomno potrdilo spretnost in inovativni talent francoskega skladatelja, ki je uspel mojstrsko združiti svoje delo in brezhibno klasiko, dediščino. neprekosljiv mojster.
Avtorstvo je imelo Gounod 12 zaključenih oper. Skladatelj je ljubil ta žanr, ki je bil najbolj primeren za ustvarjanje ekspresivne, lirične, inspirativne glasbe. "Sapfo"je bil uveden leta 1851 in Gounodov prvenec v tej smeri. Vendar pa proizvodnja furore ni prinesla, je bila pozdravljena precej hladno, če ne reče - brezbrižno."
Uspeh na operni fazi je skladatelj dosegel šele 8 let kasneje, ko so poslušalci lahko ocenili "Faust", ki jo je ustvarilo istoimensko Goethejevo pekinsko literarno ustvarjanje. Premiere opere ni zaznamovalo razburjenje, za poznavalce tega žanra so potrebovali nekaj časa, da bi pregledali in spoznali, kako se je izkazala iznajdljiva avtorjeva interpretacija. Do leta 1975, na odru Pariške opere, je bilo delo ustvarjeno več kot 2000 krat.
Opera "Mireille"Prvič je bila izvedena leta 1864. Kritiki so jo zelo cenjeni, vendar delo ni bilo zanimivo za široko občinstvo. Opera, ki temelji na tragediji angleške klasike, se je izkazala za uspešno."Romeo in Julija"Končana je bila leta 1867. Predstava je navdušeno sprejela javnost, vendar v komercialnem uspehu ni uspela preseči" Fausta ".
"Marche pontificale"je nastal leta 1869 in je zaznamoval vrnitev avtorja k osnovam, to je neke vrste odstranitev iz sekularizma in še en poziv k sveti glasbi. Po 80 letih je katoliška utrdba Vatikana, ki jo je predstavil papež Pij XII.
Charles Gounod skozi življenje je kot pravi goreč katolik stremel k ponižnosti in strogemu izpolnjevanju dolžnosti, ki jo je Providence pripravila zanj. Vendar, kot vsaka oseba, ki živi v družbi, mu ni bilo prizaneseno, ampak mu je uspelo pomiriti strasti in jih poslati v ustvarjalni kanal. Mase, oratoriji, moteti - v njih se ugiba ne le vpliv brezkompromisne IS. Baha. V teh delih so osebne izkušnje Gounoda, ki se odzivajo na svet okoli nas, iščejo blagoslov in ga pridobivajo v vsakem zvoku, zaklenjenem v glasbenem zapisu delovnega rezultata, našle svoja razmišljanja.
Pustite Komentar