Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck je glasbeni genij, katerega delo v zgodovini svetovne glasbe je težko preceniti. Njegovo reformno dejavnost lahko imenujemo revolucija, ki je obrnila prejšnje temelje, ki so obstajali v operni umetnosti. Ob ustvarjanju novega opernega sloga je opredelil nadaljnji razvoj evropske operne umetnosti in pomembno vplival na delo tako glasbenih genijev, kot sta L. Beethoven, G. Berlioz in R. Wagner.
Kratko biografijo Christopha Willibalda Glucka in veliko zanimivih dejstev o skladatelju najdete na naši strani.
Kratka biografija Glucka
Leta 1714, 2. julija, se je v družini Aleksandra Glucka in njegove žene Marije zgodil veseli dogodek, ki je živel v mestu Erasbach, nedaleč od bavarskega mesta Berching, prvega otroka, ki so ga rodili srečni starši po imenu Christoph Willibald. Starešina Gluck, ki je v mladosti služil v vojski, nato pa je izbral gozdarja kot glavno okupacijo, najprej ni imel sreče pri zaposlovanju, zato se je morala vsa družina pogosto preseliti in spremeniti prebivališče, dokler se leta 1717 niso preselili v Češko Bohemia.
Biografija Gluck pravi, da so od zgodnjega otroštva, starši začeli opaziti od svojega sina Christophe posebne glasbene sposobnosti in zanimanje za razvoj različnih vrst glasbenih instrumentov. Alexander je bil kategorično proti dečku podobnemu navdušenju, saj je moral v svojih mislih nadaljevati z družinskim poslom. Takoj ko je Christoph odraščal, ga je oče začel privabljati na svoje delo, in ko je bil deček star 12 let, so ga starši dodelili na jezuitski kolegij v češkem mestu Chomutov. V šoli je Christophe obvladal latinski in grški jezik ter študiral starodavno literaturo, zgodovino, matematiko in naravoslovje. Poleg glavnih predmetov je navdušeno obvladal glasbene instrumente: violino, violončelo, klavir, orglice in, z dobrim glasom, pel v zboru cerkve. Na kolidžu je Gluck študiral več kot pet let in kljub temu, da so njegovi starši nestrpno čakali na vrnitev svojega sina na dom, se je mladenič, kljub svoji volji, odločil za nadaljevanje šolanja.
Leta 1732 je Christoph vstopil na Univerzo v Pragi na Filozofski fakulteti, ki je izgubil materialno podporo svojih sorodnikov zaradi svoje neposlušnosti in si zaslužil za življenje, ko je igral violino in violončelo kot del potujoče skupine. Poleg tega je Gluck služil kot pevka v zboru cerkve sv. Jakoba, kjer se je srečal s skladateljem Bohuslavom Črnogorskim, ki je bil učitelj glasbe za Gluck, ki je mladeniča predstavil osnovam kompozicije. V tem času Christoph začne postopoma sestavljati in nato vztrajno izboljševati svoje kompozitorsko znanje, ki ga je pridobil iz izjemnega maestra.
Začetek ustvarjalne dejavnosti
V Pragi je mladenič živel le dve leti, po spravi s svojim očetom je bil predstavljen princu Philipu von Lobkowitzu (takrat je imel višjega Glucka). Ugledna dedek, ki je cenil Christophov glasbeni profesionalizem, mu je ponudil ponudbo, ki je mladenič ni mogel zavrniti. Leta 1736 je Gluck postal kapelica v kapeli in komorni glasbenik v dunajski palači princa Lobkowitza.
V Kristopovem življenju se je začelo novo obdobje, ki ga lahko označimo kot začetek njegove ustvarjalne poti. Kljub temu, da je avstrijska prestolnica vedno privabila mladega moškega, saj je bilo tu posebno glasbeno vzdušje, njegovo bivanje na Dunaju ni bilo dolgo. Nekega večera je bil italijanski magnat in filantrop A. Melzi povabljen v palačo kneza Lobkowitza. Navdušen nad Gluckovim talentom, je grof povabil mladeniča, da odide v Milano in prevzame mesto komornega glasbenika v svoji domači kapeli. Princ Lobkowitz, ki je bil pravi poznavalec umetnosti, se ni strinjal samo s tem namenom, ampak ga je tudi podpiral. Že leta 1937 je Christophe v Milanu prevzel svoje dolžnosti v svojem novem položaju. Čas, preživet v Italiji, je bil zelo uspešen za Gluck. Spoznal se je in se spoznal z uglednim italijanskim skladateljem Giovannijem Sammartinijem, ki je štiri leta učil Christopheja tako učinkovito, da se je do konca leta 1741 lahko glasbeno izobraževanje mladeniča štelo za dokončano. Letos v življenju Gluck je postalo zelo pomembno tudi zato, ker je zaznamovala začetek njegove kariere kot skladatelja. Takrat je Christophe napisal svojo prvo opero Artaxerxes, ki je uspešno izvedena v gledališču Reggio-Doucal v Milanu in prinesla priznanje mlademu skladatelju, kar je privedlo do naročil za glasbene predstave iz gledališč različnih italijanskih mest: Torina, Benetk, Cremone in Milana. .
Christophe je začel aktivno življenje kot skladatelj. Štiri leta je napisal deset oper, katerih produkcije so bile uspešne in mu prinesel priznanje prefinjene italijanske javnosti. Gluckova slava je rasla z vsako novo premiero in zdaj je začel prejemati ustvarjalne ponudbe iz drugih držav. Leta 1745 je na primer Lord Mildron, vodja italijanske opere slavnega kraljevskega gledališča Haymarket, povabil skladatelja k obisku angleške prestolnice, da bi se lahko javnost v Londonu seznanila z deli maestra, ki je postal zelo priljubljen v Italiji. To potovanje je postalo zelo pomembno za Gluck, saj je pomembno vplivalo na njegovo prihodnje delo. Christoph v Londonu je srečal Handela, ki je bil takrat najbolj priljubljen operni skladatelj, in prvič poslušal njegove monumentalne oratorije, ki so na Glucku naredili močan vtis. Po pogodbi z londonskim kraljevskim gledališčem je Gluck predstavil dve pasiči v javnosti: "Padec velikanov" in "Artamena", vendar obe uspešni uspešnici z ljubitelji angleške glasbe nista imeli.
Po turneji v Angliji je Gluckova kreativna turneja trajala še šest let. Kot dirigent italijanske operne skupine Mingotti je potoval po evropskih mestih, kjer je ne samo uprizoril, ampak tudi ustvaril nove opere. Njegovo ime je postalo vedno bolj slavno v mestih, kot so Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Neapelj in Praga. Tu se je seznanil z zanimivimi ustvarjalci in obogatil svoj glasbeni vtis. V Dresdnu, leta 1749, je Gluck uprizoril novo pisano glasbeno predstavo "Poroka Herakla in Hebe", na Dunaju pa leta 1748 na otvoritev rekonstruiranega Burgtheaterja, sestavil pa je še eno novo opero, imenovano The Semiramide Recognized. Veličastna veličastnost premiere, ki je bila ob rojstnem dnevu žene cesarja Marije Terezije in z velikim uspehom zaznamovala začetek niza kasnejših dunajskih zmag skladatelja. V istem obdobju je prišlo do dobre spremembe v osebnem življenju Christopha. Spoznal je očarljivo dekle, Maria Pergin, s katero je dve leti pozneje sklenil zakonsko zvezo.
Leta 1751 skladatelj sprejema ponudbo podjetnika Giovannija Locatellija, da postane dirigent njegove skupine, poleg tega pa prejme naročilo za ustvarjanje nove opere "Ezio". Po izvedbi te glasbene prireditve v Pragi je Gluck poslal v Neapelj leta 1752, kjer je v gledališču San Carlo uspešno potekala premiera naslednje nove Gluckove opere Tita.
Dunajsko obdobje
Spremenjeni zakonski stan je prisilil Christopha, da razmišlja o stalnem prebivališču, in nedvomno je izbira padla na Dunaj, mesto, s katerim je imel skladatelj veliko dela. Leta 1752 je avstrijska prestolnica sprejela Glucka, potem pa je bila z velikim srcem že priznana mojstrica italijanske opere - seria. Potem ko je knez Josef Saxe-Guildburggauzensky, veliki ljubitelj glasbe, predlagal, da bi maestro prevzel mesto dirigenta v palači orkestra, je tednik Christoph začel organizirati "akademije", tako imenovane koncerte, ki so kmalu postali tako priljubljeni, da so najbolj znani pevci in vokalisti meni, da je čast prejeti povabilo za govor na takšnem dogodku. Leta 1754 je skladatelj zasedel še eno trdno pozicijo: vodja dunajskih gledališč, grof Giacomo Durazzo, ga je imenoval za dirigenta operne skupine v sodnem dvorišču Burgtheater.
Gluckovo življenje v tem obdobju je bilo zelo napeto: poleg aktivnih koncertnih dejavnosti je veliko časa posvetil ustvarjanju novih del, pisanju ne le opere, temveč tudi gledališke in akademske glasbe. Vendar pa je v tem obdobju, ko je intenzivno delal na operah-seriji, skladatelj začel postopoma razočarati s tem žanrom. Ni bil zadovoljen z dejstvom, da se glasba sploh ni držala dramatične akcije, pač pa je le pomagala, da se pevcem pokaže njihova vokalna umetnost. Takšno nezadovoljstvo je prisililo Glucka, da se je obrnil na druge zvrsti, na primer po nasvetu grofa Durazza, ki je napisal več scenarijev iz Pariza, je sestavil številne francoske komične opere, pa tudi več baletov, vključno z njegovim slavnim "Don Juanom". Ta koreografska predstava, ki jo je skladatelj ustvaril leta 1761 v ustvarjalnem sodelovanju z uglednimi Italijani - libretistom R. Calzabijem in koreografom G. Angiolinijem, je postal predhodnik Gluckovih poznejših transformacij v operni umetnosti. Leto kasneje, na Dunaju, je bila uspešno izvedena premiera opere Orfej in Eurydice, ki se še vedno šteje za najboljšo reprezentativno glasbeno izvedbo skladatelja. Začetek novega obdobja v razvoju glasbenega gledališča Gluk so potrdili še dve operi: "Alcesta", predstavljena v avstrijski prestolnici leta 1767 in "Pariz in Elena", napisana leta 1770. Žal dunajska javnost obeh oper, ki ju je dala na voljo, nista ustrezno priznala.
Pariz in zadnja leta življenja
Leta 1773 je Gluck sprejel povabilo svojega nekdanjega študenta, mlade nadvojvodine Marie-Antoinette, ki je leta 1770 postala francoska kraljica in se z veseljem preselila v Pariz. Skliceval se je na dejstvo, da bodo njegove preobrazbe v operni umetnosti bolj cenjene ravno v francoski prestolnici, ki je bila takrat središče napredne kulture. Čas, ki ga je Gluck preživel v Parizu, je označen kot obdobje njegove največje ustvarjalne dejavnosti. Že naslednje leto leta 1774 je gledališče, ki ga danes imenujejo Velika opera, uspešno gostilo premiero opere Iphigenia v Aulisu, napisano v Parizu. Prireditev je sprožila nasilne polemike v tisku med podporniki in nasprotniki Glucove reforme in slabovidci, ki so bili celo poklicani iz Italije N. Piccinnija, nadarjenega skladatelja, ki je poosebljal tradicionalno opero. Pojavilo se je soočenje, ki je trajalo skoraj pet let in se končalo z Gluckovo zmagoslavno zmago. Premiera njegove opere "Iphigenia in Tauris" leta 1779 je bila zelo uspešna. Vendar se je istega leta močno poslabšalo tudi skladateljevo zdravstveno stanje, zato se je vrnil na Dunaj, iz katerega ni več potoval do konca svojega življenja in je umrl leta 1787 15. novembra.
Zanimivosti o Christoph Willibaldu Glucku
- Zasluge Glucka na področju glasbene umetnosti so bile vedno ustrezno plačane. Nadvojvoda Marie-Antoinette, ki je postala francoska kraljica, je velikodušno nagradila skladatelja za opere Orfej, Eurydice in Iphigenia v Aulisu: za vsakega je prejel darilo 20.000 livres. In mati Marie-Antoinette - avstrijske nadvojvodinje Marije Terezije, je zgradila maestra v nazivu "Real Imperial and Royal Composer" z letnim nadomestilom 2000 guldnov.
- Poseben znak visokih časti skladateljevih glasbenih dosežkov je bilo njegovo viteštvo in red Zlatega praska, ki mu ga je papež Benedikt XIV. Ta nagrada je bila za Gluck zelo težka in je povezana z redom rimskega gledališča "Argentina". Skladatelj je napisal opero "Antigone", ki mu je na srečo res všeč prefinjeno občinstvo italijanske prestolnice. Rezultat takega uspeha je bila visoka nagrada, po kateri se je maestro začel imenovati nihče drug kot "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, čudovit nemški romantični pisatelj in skladatelj, je svojo prvo literarno kompozicijo, posvečeno glasbi in glasbenikom, po naključju dal ime "Cavalier Gluck". Ta poetična zgodba pripoveduje o neznanem nemškem glasbeniku, ki se zdi, da je Gluck, in se šteje za skrbnika neprecenljive dediščine, ki jo je pustil veliki maestro. V romanu se zdi, da je živo utelešenje Gluka, njegovega genija in nesmrtnosti.
- Christoph Willibald Gluck je zapustil bogato umetniško dediščino svojim potomcem. Napisal je dela v različnih zvrsteh, vendar je raje imel opero. Kritiki se še vedno prepirajo, koliko opera je prišlo iz skladateljevega peresa, toda nekateri viri kažejo, da jih je bilo več kot sto.
- Giovanni Battista Lokatelli - podjetnik, s čigar skupino je Gluck delal kot dirigent v Pragi leta 1751, je pomembno prispeval k oblikovanju ruske glasbene kulture. Leta 1757 je Locatelli, ko je s svojo skupino prispel v Sankt Peterburg s povabilom cesarice Elizabete I., začel organizirati gledališke predstave za suverena in njeno spremstvo. Zaradi teh dejavnosti je njegova skupina postala del ruskih gledališč.
- Med turnejo po Londonu se je Gluck srečal z uglednim angleškim skladateljem Handlom, ki je z velikim občudovanjem govoril o njegovem delu. Vendar Gluckovi spisi sploh niso marali briljantnega Angleža in je preziral svoje mnenje o njih, pri čemer je dejal, da je njegov kuvar boljši od Glucka v nasprotju.
- Gluck je bil zelo nadarjena oseba, ki je ne samo ustvarjala glasbo z velikim talentom, ampak se je tudi preizkusila v izumu glasbil.
- Znano je, da je skladatelj na ogledu meglenega Albiona na enem od koncertov izvajal glasbene skladbe na stekleni harmoniki lastnega oblikovanja. Instrument je bil zelo nenavaden, njegova izvirnost pa je bila, da je sestavljalo 26 kozarcev, od katerih je bila vsaka prilagojena določenemu tonu s pomočjo določene količine vode.
- Iz biografije Glucka spoznamo, da je bil Christophe zelo srečen človek in ne le v svojem delu, ampak tudi v svojem osebnem življenju. Leta 1748 je skladatelj, ki je bil takrat star 34 let, medtem ko je delal na Dunaju na operi »Priznan semiramid«, spoznal hčerko bogatega dunajskega trgovca, šestnajstletne Marianne Pergin. Med skladateljem in deklico se je pojavil iskren občutek, ki ga je določil poročni obred septembra 1750. Poroka Gluck in Marianne, kljub dejstvu, da nista imela otrok, je bila zelo zadovoljna. Mlada žena, ki je z ljubeznijo in skrbjo obdala svojega moža, ga je spremljala na vseh turnejah, impresivno stanje, podedovano po smrti očeta, pa je Glucku omogočilo, da se je ukvarjal z ustvarjalnim delom, ne da bi pomislil na materialno blaginjo.
- Maestro je imel veliko študentov, vendar je sam skladatelj verjel, da je najboljši izmed njih slavni Antonio Salieri.
Ustvarjalnost Gluck
Vsa dela Glucka so imela zelo pomembno vlogo pri razvoju svetovne operne umetnosti. V glasbeni drami je ustvaril popolnoma nov slog in v njej predstavil vse svoje estetske ideale in oblike glasbenega izražanja. Domneva se, da je kot skladatelj Gluck kariero začel kar precej pozno: maestru je bilo sedemindvajset let, ko je napisal svojo prvo opero Artaxerxes. V tej starosti so drugi glasbeniki (njegovi sodobniki) že uspeli pridobiti slavo v vseh evropskih državah, čeprav je Gluck toliko napisal in resno napisal, da je zapustil zelo bogato umetniško zapuščino. Koliko oper, ki jih je napisal skladatelj, danes nihče ne more zagotovo povedati, so informacije zelo različne, vendar nam njegovi nemški biografi ponujajo seznam 50 del.
Poleg oper v skladateljevi ustvarjalni prtljagi srečamo tudi 9 baletnih in instrumentalnih del, kot so koncert za flavto, trio sonato za violinski duet in bas, več manjših simfonij, ki so bolj podobne uvertiram.
Med vokalnimi skladbami so najbolj priljubljene skladbe za zbor in orkester "De profundis clamavi", kot tudi ode in pesmi za besede sodobnika skladatelja, priljubljenega pesnika F.G. Klopstock.
Biografi Glucka so pogojno ustvarjalno ustvarjalno kariero skladateljev razdelili na tri faze. Prvo obdobje, ki se imenuje predreformna, se je začela s skladbo opere Artaxerxes leta 1741 in trajala dvajset let. V tem času delujejo kot Demetrius, Demofont, Tigran, zmagovitost Vrline nad ljubeznijo in sovraštvom, Sofonisba, Imaginarni suženj, Hypermester, Poro , "Hipolita". Pomemben del prvih skladateljevih glasbenih nastopov je bil sestavljen iz besedil znanega italijanskega dramatika Pietra Metastasia. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Poleg tega je skladatelj ustvaril številne različno-žanrske opere, vključno z deli v stilu italijanske opere-seria: »Priznani semiramide«, »Poroka Herkula in Ebe«, »Ezio«, »Konflikt bogov«, »Milost Titova«, »Issipille«, »Kitajske ženske«. , "Country Love", "Opravljena nedolžnost", "Pastirski kralj", "Antigona" in drugi. Poleg tega je z veseljem pisal glasbo v žanru francoske glasbene komedije - to so glasbeni nastopi "Otok Merlin", "Imaginary Slave Girl", "Devil's Wedding", "Deposited Zither", "Devedished Guardian", "Revidirani pijanček", "Frowned Caddy" ".
Po Gluckovi biografiji je naslednja faza skladateljevega ustvarjalnega potovanja, imenovana »dunajski reformist«, trajala osem let: od 1762 do 1770. To obdobje je bilo zelo pomembno v življenju Glucka, saj je med desetimi operami, ki so nastale v tem času, ustvaril prve popravne opere: "Orfej in Evridika", "Alceste" in "Pariz in Elena". Skladatelj je nadaljeval operne preobrazbe v prihodnosti, živel in delal v Parizu. Tam je napisal svoje zadnje glasbene predstave »Iphigenia in Aulis«, »Armida«, »Osvobojeni Jeruzalem«, »Iphigenia in Tauris«, »Eho in Narcis«.
Gluckova operna reforma
Gluck je vstopil v svetovno zgodovino glasbe kot izjemen skladatelj, ki je v 18. stoletju dosegel pomembne spremembe v operni umetnosti, kar je imelo velik vpliv na nadaljnji razvoj evropskega glasbenega gledališča. Glavne določbe njegove reforme so omejene na dejstvo, da morajo biti vse komponente operne predstave: solo petje, zbor, orkester in baletne številke med seboj povezane in podvržene enotnemu konceptu, to je, da se čim bolj odkrije dramatična vsebina dela. Bistvo preoblikovanja je bilo naslednje:
- Da bi jasneje razkrili čustva in izkušnje junakov, mora biti glasba in poezija neločljivo povezana,
- Aria ni koncertna številka, v kateri je pevec želel pokazati svojo vokalno tehniko, ampak utelešenje čustev, ki jih izraža in izraža eden ali drug dramski junak. Tehnika petja je naravna, brez virtuoznosti.
- Opečni recitati, da se dejanje ne zdi prekinjeno, ne smejo biti suhi. Razlikovanje med njimi in Arijevci bi moralo biti bolj sproščeno.
- Uvertura je predgovor - predgovor za dejanje, ki se bo odvijal na odru. V svojem glasbenem jeziku naj opravi uvodni pregled vsebine dela.
- Vloga orkestra se močno poveča. Aktivno je vključen v karakterizacijo likov in v razvoj celotnega dejanja.
- Zbor postane aktiven udeleženec dogodkov na odru. To je kot glas ljudi, ki se zelo občutljivo odzovejo na to, kar se je zgodilo.
Christoph Willibald von Gluck je izjemen skladatelj, ki je v zgodovino svetovne glasbene kulture vstopil kot velik operni reformator. Glasba, ki jo je domiselni maestro napisal pred dvema in pol stoletji, še vedno očara poslušalce z izjemno vzvišenostjo in izraznostjo, njegove opere pa so vključene v repertoar največjih glasbenih gledališč po svetu.
Pustite Komentar