Kaj je ritem v glasbi, se učimo in obvladujemo ritem

Kaj je ritem v glasbi, se učimo in obvladujemo ritem

Ritem je temeljni element pri izvedbi glasbenega dela. Lahko govorimo o neodvisnosti ritma melodije. Vsaka oseba je lahko opazovala okoli sebe tisoče primerov ločenega obstoja, ki segajo od utripanja srca in konča s tolkalnimi instrumenti, ki nimajo komponente nagiba. Melodije brez ritma so praktično nemogoče.

Ne glede na stopnjo strokovnosti mora vsak glasbenik računati z osnovami ritma, poznati specifično terminologijo in imeti možnost, da v predlaganem ritmu predvaja komad ali glasbeno delo. Ta stran obravnava osnovne pojme in terminologijo, ki je potrebna za prakso.

Ritem, trajanje in premor

Poglejmo kaj ritem. Glasbeni izraz je jasna organizacija glasbe v začasnem prostoru. Struktura se oblikuje iz zaporedja trajanj in premori. V tabeli je prikazano trajanje in njihova oznaka.

Ime trajanja	Določitev zapisa		Število računov za eno trajanje
	Na luknji	Zunaj glasbenega osebja
Cela			1 in 2 in 3 in 4 in
Pol krog			1 in 2 in
Četrtino			1 in
Osmi		ali	1
Šestnajsta		ali	Pol osmega

Obstaja posebna tabela, ki prikazuje razmerje med trajanjem drugega.

Ločena kategorija je trojna. Ta trajanje se pojavi, ko se ne deli na dva dela, kot se je zgodilo v zgornjih primerih, ampak na tri.

Takšen koncept je treba obravnavati kot premor v glasbenem ritmu. Premor je časovno obdobje v glasbi, ki je polno tišine. Obstajajo naslednji premori:

1. Celotna pavza. Trajanje je enako celotni beležki. Označen je s črnim, osenčenim pravokotnikom nad tretjo linijo glasbenega osebja.
2. Polovica. Enaka polovici note. Označen je s črnim pravokotnikom, ki se nahaja na tretji liniji glasbenega osebja.
3. Četrtina premora je enaka četrtini. Navedeni lik skoraj celotno glasbeno osebje.
4. Osmi premor je podoben osmemu premoru. Z oznako spominja na veliko črko "h".
5. Šestnajsta pavza je enaka ustrezni opombi. Črka je podobna prejšnjemu, razlika pa je podvojitev repa.

Opozoriti je treba, da nekateri glasbeniki pavze dojemajo kot ustavitve, zaradi česar se oddaljujejo od splošnega ritmičnega platna. Premor je znak tišine, ki igra veliko vlogo pri delu. Močno se ne priporoča jesti premore na račun druge prejšnje opombe, ki podaljša njeno trajanje. Sicer se glasbena misel izgubi. Še posebej je pomembno, da se to načelo upošteva pri igranju v orkestru, ansamblu ali ekipi. Konec koncev, če se pavze ne upoštevajo, se bodo zvoki prekrivali drug od drugega in ustvarili kakofonijo.

Osnovna terminologija

Ritem v profesionalni glasbi ne more storiti brez konceptov, kot so čas, merilnik, hitrost in velikost.

• Meter je enotna izmenjava naglasov v glasbi.
• Takt je merska enota, ki se izračuna z opombami ali premori. Pri štirih četrtletjih je prva opomba v ritmu močna, drugi je šibek, tretji je relativno močan, četrti pa šibek. Med palicami sta deljena funkcija. Zapre dvojno značilnost izdelka.

• Velikost - dve številki, ki se nahajata ena nad drugo in stojijo na začetku glasbenega osebja. Zgornje število prikazuje število trajanj ukrepa, nižje pa trajanje. Oznaka se nahaja za ključem in ključem. Omeniti je treba, da se indikator na začetku dela podvoji samo enkrat, na naslednjih vrsticah vam ni treba ponovno določiti velikosti. Izjema je sprememba nove.

Slika prikazuje velikost 4/4 (štiri četrtine)

Določitev četrtin ne pomeni, da bodo v ukrepu uporabljeni samo podatki o trajanju. Uporabijo se lahko različna trajanja, vendar njihova vsota ne sme presegati velikosti. Razmislite o pravih in napačnih primerih.

Vredno je upoštevati, da so velikosti preproste, kompleksne, mešane in spremenljive.

V prvo preprosto skupino sodijo predvsem dve ali tri delnice, v katerih je močan delež le en poudarek. Najpogostejše velikosti so dve četrtini, dve polovici, dve osmi, tri četrtine, tri osme in tri polovice.

Težke velikosti se pojavijo pri združitvi dveh preprostih, ponavadi so glavni poudarek na močnem deležu, še enem relativnem. Ta skupina vključuje: štiri četrtine, šest osmih, dvanajst osem, šest četrtin itd.

Mešani sestavljajo posebno kategorijo. Oblikujejo jih medsebojno povezovanje več preprostih različnih velikosti. Skupina vključuje enote, kot so pet četrtin, pet osem, pa tudi sedem četrtin in sedem osmih.

Spremenljiva velikost je značilna predvsem za ljudsko glasbo, zlasti za rusko ljudsko pesem. Dober primer je pesem "Sitting Vanya".

Priljubljena štiričetrtinska velikost je prikazana kot velika črka C, zato se ne bojte te oznake.

• Tempo - To je glasbena značilnost, ki določa hitrost glasbila. Običajno je tempo postavljen na začetku dela nad štanco in je napisan v italijanščini. Obstajajo tri skupine počasnega, zmernega in hitrega zapisa tempa. Odvisno od nastavljene vrednosti se lahko zgodi, da je umetniško delo drugačno. Običajno se tempo nastavi na posebno napravo, imenovano metronom. Višja kot je vrednost, hitreje bo tempo.

Dodatni znaki

Obstajajo znaki zapisa, ki so aktivno vključeni v oblikovanje ritma. Če sta obloženi dve opombi, ki sta na isti ravni zvoka, to pomeni, da mora biti prvi zvok v celotnem znesku v daljšem časovnem obdobju. Običajno je to potrebno, da se uskladi s kompleksnimi velikostmi.

Na primer, vzemite velikost štirih četrtletij. Je zapletena in ima močan poudarek na prvem preteku, eden pa je razmeroma močan v tretjem ritmu. Prvi in ​​tretji utrip ukrepa morata biti opombe. Če želite posneti četrtinski, polovični in četrtinski ritem, morate slediti osnovnim pravilom združevanja.

Torej, če po beležki obstaja točka, potem poveča njen zvok točno na polovico. Na primer, četrtina s točko je enaka zvoku četrtine s osmim.

Pogosto trajanje z piko spremlja tak koncept kot pikčast ritem. Izraz se nanaša na ritmično sliko, ki je sestavljena iz trajanja s točko in njenim logičnim zaključkom. Torej so najpogostejše možnosti četrtina s točko in osmo, osmo s točko in šestnajst. Preberite primer opombe.

Kot lahko vidite na sliki, se pikčast ritem uporablja predvsem pri močnem ali relativno močnem ritmu.

Lahko se imenujejo še dodatni znaki fermat.

Ta glasbeni znak pomeni, da lahko izvajalec prenese opombo, označeno za neomejeno časovno obdobje.

Osnovni sistemi za ritmoslog

Obstaja poseben sistem za ritmoslogiranje, ki v praksi pomaga naučiti se pravilno reproducirati različna trajanja. Ta sistem je bil izumljen na Madžarskem v zadnjem stoletju in se je v glasbenih šolah aktivno uporabljal v prvih letih glasbene vzgoje, ko je bila postavljena ritmična osnova. Torej, obstajajo naslednji ritmi ritma:

• Cela - Ta-aaaa
• Pol - Ta-a
• Četrtina - Ta
• Osmi - Ti
• 2 šestnajsti - Ti-ri
• Točkast ritem: četrtina s točko in osma-ta-ai-ty.

Razviti so bili tudi posebni ritmični dnevniki za določanje premora:

• Celota - Pa-o-oza.
• Pol-Pa-a
• Četrtletje - Pa
• Osma - pi

Takšno dojemanje trajanja vam omogoča, da obvladate celo kompleksne ritmične figure večkrat hitreje in se naučite hitro brati glasbena dela iz lista.

Vaja številka 1. Obvladovanje ritmosloga

Pevajte melodijo v predlaganem ritmu z uporabo ritmičnih zlogov.

Primerjajte z spodnjim odgovorom:

Nasveti za hitro učenje ritma in gibanja

1. Dnevna praksa. Kljub temu, da je banalna, pa vas lahko vsakodnevna praksa pripelje do dobrega rezultata. Da bi dosegli trdno osnovo, je potrebno ritem delati približno pol ure na dan.
2. Prvič je uporaba metronoma. Tapnite ritem na mizi ali pokrov klavirja. Najprej nastavite počasen ritem, od 40 do 60 utripov, nato pa se premaknite na hitrejši korak. Poskusite takoj pasti v močne delnice.
3. Uporabite sistem za ritmoslogiranje.

Upoštevati je treba, da sta pri igranju klavirja v delo vključena dve roki. V tem primeru je lahko ritem v vsaki roki drugačen, da bi vnaprej izdelali tehniko, morate narediti posebne vaje.

Vaje za izmenjavo vpletenosti desne in leve roke, ustvarjanje zvonjenja. Zgornja črta za desno, nižja za levo. Tapping ritem je potrebno na povprečno hitrostjo, v kateri ne boste naredili napake. Ko se prikažejo napake ali ustavi, se morate premakniti počasneje. Lahko pokucate na mizo ali pokrov klavirja pod metronomom.

№1

№2

Bolj zahtevne vaje so tiste, v katerih ritmične figure izločijo hkrati z dvema rokama.

№1

№2

Če želite več vaj, vam priporočamo, da se seznanite z učbenikom Olge Berak "Šola ritma". Priročnik je razdeljen na več delov. Prvič, obstajajo dvuhdolnye velikosti, potem obstajajo trikratne dimenzije.

Programi za samostojno učenje

Če oseba poskuša samostojno obvladati ritem brez strokovne pomoči, mora opraviti nadzor, ki ga dosežemo z uporabo sodobnih tehnologij. Obstajajo posebni programi, v katerih lahko preverite svoje znanje o ritmu.

Absolutne govorice 2

Ta program je razvil poseben oddelek "Ritem", v katerem lahko najdete naslednje razdelke za obvladovanje ritmičnih številk:

• Teorija Kategorija vsebuje minimalne osnovne informacije o ritmu, slišati pa je mogoče tudi, kako različna časovna obdobja zvenijo.
• Branje Z vgrajeno aplikacijo metronoma, morate izkoristiti zgoraj zabeležen ritem in se izogniti napakam.
• Diktat Potrebno je pravilno zabeležiti ritmični vzorec, ki ste ga slišali.
• Imitacija Po poslušanju ritmičnih številk jih je potrebno pravilno posneti.

V vsakem od zgornjih odsekov obstajajo dodatne razdelitve v specifične ritmične številke. To vam omogoča, da dosežete popolnost v ritmičnem smislu.

Treba je opozoriti, da na internetu obstaja veliko število elektronskih metronomov, ki niso slabši od realnih analogov. Dovolj preprosta so za prilagoditev in vsaka oseba lahko samostojno iztakne ritem, v katerem bo izvajala skladbo ali glasbo.

Na tej strani smo predstavili osnovno terminologijo, ki je koristna za novinskega glasbenika, ter podali potrebne vaje in priporočila za učenje teme. Gradivo bo pripomoglo k boljšemu razumevanju glasbenega besedila, hkrati pa bo omogočalo hitro navigacijo in natančnejšo reprodukcijo glasbenega zapisa.