M. Ravel "Bolero": zgodovina, video, zanimiva dejstva, poslušaj.

M. Ravel "Bolero"

Klasična simfonična glasba 20. stoletja se odlikuje po svetlosti, lepoti in bogastvu timbrov. Nobena izjema ni Ravelov "Bolero". Ta glasba je osvojila svetovne prizore, je znana in priljubljena. Toda ali so nam vse znane uganke o tako fascinantnem delu?

Zgodovina "Bolero" Ravela in veliko zanimivih dejstev o tem delu preberite na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Združene države Amerike. Maurice Ravel je na izletu. Malo pred odhodom se je skladatelj srečal z najbolj znanim solistom v ruskem baletu. Njeno ime je Ida Rubinstein. Ne moremo reči, da je bila tehnika zgoraj omenjene balerine boljša od Anna Pavlova ali Natalie Trukhanove, vendar so njene umetniške sposobnosti pripeljale mnoge norce. Srečanje je bilo več kot poslovno. Ida je Ravela prosil, naj napiše plesno delo, po možnosti balet, v katerem bi lahko bila solistka. Kot si je zamislil Ida, naj bi delo maksimalno odražalo njene individualne plesne sposobnosti.

Turneja se je uspešno končala, Maurice Ravel pa se je končno lahko lotil dela. Po spominih skladatelja je bilo delo napisano enostavno in preprosto, tako da je hitro zaključil točko. Potem so se začele vaje. Dirigent je bil imenovan za dolgoletnega prijatelja skladatelja, pred katerim se je Ravel podal, in sicer maestra Toscaninija. Vendar pa je med njimi prišlo do majhne prepirke glede hitrosti. Ker je Ravel zelo spoštoval dirigentovo mnenje, mu je dovolil, da je igral v svojem ritmu.

Prva produkcija je potekala v Veliki operi in je bila v javnosti zelo uspešna. Zdi se, da je Ravel v tistem času uspel najti ključ do srca družbe. Glasba je bila jasna vsakemu poslušalcu, ne glede na starost ali status. Morda je to igralo svojo vlogo pri nastanku popularnosti.

Zanimiva dejstva

• Skladatelj sam ni računal na uspeh dela, kompozicijo je menil precej monotono, saj je bila edina raznolikost v glasbi crescendo celotnega orkestra. Poleg tega so se s tem mnenjem strinjali vsi sorodniki in prijatelji skladatelja.
• Bolero Ravel je najbolj priljubljen na Japonskem. Tako je bila uporabljena v kultnem filmu anime "Adventures of Digimonov", kot tudi v slavni igri "Cvet, sonce in dež", ki jo je ustvaril Goichi Suda.
• Žanrska osnova je ljudsko gospodinjstvo. Gre za sintezo dveh skupnih plesov v Španiji: bolero in sorto.
• Delo je bilo izbrano večkrat za ustvarjanje številk na športnih tekmovanjih v disciplini "Umetnostno drsanje". Na olimpijskih igrah v Jugoslaviji so britanski par drsalcev Jane Thorville in Christopher Dean pomagali osvojiti dolgo pričakovano zlato medaljo.

• V povprečju se ritem ponovi približno 170-krat!
• V Rusiji je častno delo najbolj doslej.
• Konstrukcija je izvirna v svojem bistvu, saj gre za verigo strogih variacij, v katerih se ne ohranja samo melodija, temveč tudi ritem. Poleg tega je ritmična figura skozi predstavo jasno prikazana z nespremenjenim bobnom. Edina stvar, zaradi katere je glasba zanimiva, je najbolj briljantna orkestracija.
• Za ves čas predstave, in sicer od 15 do 18 minut, odvisno od tempa, mora glasbenik, ki predvaja zanko, narediti približno 4 tisoč udarcev. Zaradi monotonije in monotonosti bobnastega dela, ki je podvržen strogemu ostinatu, se stranka smatra za eno najtežjih.
• Ravel ni želel govoriti o tem delu, zato je na vprašanje o ustvarjanju vedno skromno odgovarjal, da je tukaj le ideja briljantna, in celo študent, ki študira na oddelku za kompozicije, bi opravil delo.
• Skladba je razsvetlila zadnji del filma "Orkester". Ideja za uporabo glasbe je prišla do režiserja Rybchinskega.
• Kljub temu, da je Ravelov baler, je najpogosteje vključen ne za gledališke predstave, ampak za koncertni repertoar.

• Pogosto je bilo delo izvedeno brez sodelovanja orkestra, eno od teh predstav lahko poslušate v filmu »Cesta v raj«, kjer ga lahko predvaja ženski zbor.
• Ko so skladatelju rekli, da je Bolero mojstrovina, je z nasmehom odgovoril, da je ta glasba prazna.
• Sprva so se dirigenti bali, da bi to delo opravili zaradi skladateljeve želje po strogem in strogem upoštevanju tempo navodil. Morali so poudariti avtomatizem v glasbi.
• V filmski priredbi najbolj znanega romana Bulgakova »Mojster in Margarita« v sceni »Wolandska krogla« se uporablja ta kompozicija. Omeniti je treba, da je to idejo predlagal genij skladbe Alfred Schnittke.

Predstave na odru

Prvič je balet nastopil na odru slavnega francoskega gledališča in svetovne Grand Opera, konec novembra v 28. letu 20. stoletja. Straram je bil imenovan za dirigenta. Kot je bilo prvotno zamišljeno, je glavno žensko zabavo plesala Ida Rubinstein. Glavna koreografija je bila osredotočena na solista, vloga skupine je bila minimalna. Predstava se je končala z besom. Delo je postalo tako priljubljeno, da je postalo neodvisno. Najprej je bil vključen v koncertni repertoar, vendar se predstave v vodilnih svetovnih gledališčih niso ustavile.

Že v 30-ih letih 20. stoletja je bil "Bolero" uprizorjen v gledališču Opera Comic, nato pa je bila uprizorjena za skupino. Produkcijo je opravil takratni manj znani režiser Mikhail Fokin. Akcija je bila barvito okrašena, zahvaljujoč prizadevanjem dekoraterja Aleksandra Benoita. Občinstvo Velike opere je bila pretresena zaradi premiere, v repertoar pa je vstopila le za sezono.

Hkrati je balet postal koncertna skladba v ruskem baletnem gledališču v Monte Carlu.

V Združenih državah Amerike je delo postalo resnično opazno šele leta 1995, po produkciji Yushkevicha.

Trenutno predstava občasno utripa na svetovnih arenah sveta, vendar se pogosteje izvaja kot ločeno koncertno delo.

Bolero v kinu

Glasba "Bolero" na vseh ustnicah, seveda, tako priljubljeno delo lahko oživi in ​​okrasi prizore v znanih filmih. Najbolj znani filmi, ki uporabljajo glasbo, so:

• Ten (1979);
• Mojster in Margarita (1994);
• Šale na stran (1995);
• Pot v nebesa (1997);
• Konvergenca (2000);
• Kul tip (2002);
• Base Clayton (2003);
• Magična luna (2014);
• Fotograf (2015);
• Eddie "Eagle" (2016).

Glasba in dramaturgija

Kljub očitnemu zanemarjanju ustvarjalca do lastne kreacije, je delo mogoče najti dramatičen razvoj. Ravel je bil zelo muhast in je hotel, da je vse, kar je nameraval. Še skoraj se je prepiral s svojim dolgoletnim prijateljem dirigentom A. Toscaninijem, ki se je odločil, da bo delo opravil s hitrostjo, ki po njegovem mnenju bolje odraža bistvo dela. Zakaj je bila hitrost tako pomembna v tem primeru? Ker ima ključno vlogo hitrost. Kot si je zamislil avtor, se je baletno dejanje začelo blizu majhne tovarne v Španiji, glasba je precej avtomatizirana in prikazuje gibanje časa in napredka 20. stoletja. Na nek način naj bi se ploskev prekrivala z znamenito opero Bizet "Carmen". Vsak gledalec lahko najde podobnost parcele.

Domneva se, da je skladatelj v kompoziciji uporabil dve temi, ki se izmenjujeta v parih. Kot smo že omenili, se spremembe dosežejo z orkestracijo. Poseben čustveni razvoj dosežemo z dinamično rastjo, ki vodi do orkestralnega vrhunca. Ta vrh se doseže na koncu dela in je vrhunec »obzorja«. Upoštevati je treba, da ta tehnika najbolj vpliva na čustveno stanje osebe, čeprav čuti, da ima glasba logičen zaključek. V tem primeru želi oseba poslušati in poslušati delo. Treba je opozoriti, da je po premieri v Parizu pel melodijo. S strokovnega glasbenega stališča je bil ta učinek dosežen zahvaljujoč stalnemu ponavljanju melodične linije. Strinjati se morate, težko se ne spomnite melodije, če je bila med delom večkrat ponovljena.

Ravelov "Bolero" je zasluženo na častnem mestu med pravimi mojstrovinami klasične glasbe. Izvaja se v najboljših gledališčih na svetu, ki se uporabljajo v filmu in oglaševanju. Lahko rečemo, da je ritem Bolero ritem časovnega motorja večnega gibanja, in medtem ko se ta glasba igra, se napredek premika.