Že dolgo časa na jugozahodnih mejah Rusije, v ukrajinskih stepah, je živela svobodna kozaška dirka s čudovitim priimkom Chaika. Zgodovina tega roda sega v stoletja, ko so slovanska plemena obvladala stepe rodovitne zemlje in po invaziji mongolsko-tatarskih hordi še niso bila razdeljena na Ruse, Ukrajince in Beloruse.
Družina Čajkovski se je rad spominjala herojskega življenja prapredednika Fedorja Afanaseviča Chaike (1695-1767), ki je bil v čast centurionu aktivno vključen v poraz Švedov s strani ruskih vojakov pri Poltavi (1709), v katerem je bil hudo ranjen Fedor Afanasyevich.
Približno ob istem času je ruska država začela vsaki družini dodeliti stalno ime namesto vzdevkov (ne-krstna imena). Skladčev ded je izbral svoje priimek Čajkovski. Takšni priimki, ki so se končali na »nebu«, so veljali za plemenite, saj so bili podeljeni družinam plemstva. Plemiški naslov je bil podeljen njegovemu dedku za "zvesto služenje domovini". V rusko-turški vojni je opravil najbolj humano poslanstvo: bil je vojaški zdravnik. Oče Petra Iljiča, Ilya Petroviča Čajkovskega (1795-1854), je bil slavni rudarski inženir.
Medtem je v Franciji od nekdaj živel klan, ki je nosil ime Assier. Kdo na Franku bi potem lahko pomislil, da bi v stoletjih v mrzli, oddaljeni Muscovy, njihov potomci postali zvezda svetovne razsežnosti, bi stoletja slavil klane Čajkovskega in Asirja.
Mama prihodnjega velikega skladatelja, Alexandre Andreevne Čajkovske, ko je bila dekleta, je nosila priimek Assier (1813-1854), pogosto je svojemu sinu povedala o svojem dedku Michel-Victor Assierju, ki je bil slavni francoski kipar, in o svojem očetu, ki ga je leta 1800 storil. Prišel sem v Rusijo in ostal tukaj, da bi živel (učil sem francoščino in nemščino).
Usoda je prinesla ti dve vrsti skupaj. In 25. april 1840. Peter se je rodil v regiji Ural v majhni vasici v času Kamsko-Votkinske rastline. Zdaj je mesto Votkinsk, Udmurtija.
Starši so imeli radi glasbo. Mama je igrala klavir. Sang Oče je ljubil igrati flavto. V hišah so potekali amaterski glasbeni večeri. Glasba je zgodaj vstopila v misel fanta, očarala ga je. Mali Petr (v svoji družini Petrusha, Pierre) je bil še posebej navdušen nad očetovskim orkestrom, mehanskim organom, opremljenim z jaški, med katerim se je rodila glasba. Zvonila je arija Zerline iz Mozartove opere "Don Juan", pa tudi arije iz opera Donizettija in Rossinija. Peter je uporabil teme iz teh glasbenih del pri petih letih v svojih fantazijah na klavirju.
Od zgodnjega otroštva je imel deček trajen vtis o dolgih, napihnjenih ljudskih melodijah, ki so se lahko slišale na tihih poletnih večerih okoli rastline Votkinsk.
Potem se je zaljubil v hojo s svojo sestro in brate, spremljal jo je najljubša guvernanta, Francozinja Fanny Durbach. Pogosto je šla na slikovito skalo s čudovitim imenom "Starec in stara ženska". V njem je zvenel skrivnostni odmev ... Čolnarjenje na reki Natvi. Morda je bila iz teh sprehodov navada opravljati dolge sprehode vsak dan, kadarkoli je bilo mogoče, tudi v dežju in po zmrzali. Hoja v naravi, že odrasli, svetovno znani skladatelj je navdih navdihnil, mentalno komponiral glasbo, našel tolažbo iz težav, ki so ga vse življenje mučile.
Povezava med sposobnostjo razumevanja narave in zmožnostjo ustvarjanja je že dolgo opazna. Slavni rimski filozof Seneca, ki je živel pred dvema tisoč let, je dejal: "Omnis ars naturae imitatio est" - "vsaka umetnost je posnemanje narave." Občutljiva percepcija narave, rafinirana kontemplacija se je postopoma oblikovala v sposobnosti Čajkovskega, da vidi tisto, kar drugim ni dostopno. In brez tega, kot veste, je nemogoče popolnoma razumeti, kaj je videl in materializacijo v glasbi. Za posebno občutljivost, občutljivost otroka, krhkost njegove narave je učitelj imenoval Petra »steklenega fanta«. Pogosto z radostjo ali žalostjo je prišel v posebno vzvišeno stanje in celo začel jokati. Nekoč je delil s svojim bratom: "Minuta, uro nazaj, ko sem bila tako preobremenjena z užitkom med žitnim poljem, ki je ob vrtu, sem padel na kolena in se zahvalil Bogu za globino blaženosti, ki jo je doživel." In v zrelih letih so bili pogosti primeri, podobni tistim, ki so se zgodili med skladanjem Šeste simfonije, ko so, ko so hodile, mentalno konstruirale, risale pomembne glasbene fragmente, solze vlekle oči.
Priprave na pisanje opere "Orleansky Maiden" o usodi junaškega in dramskega
Joan of Arc, ki je preučevala zgodovinske materiale o njej, je skladatelj priznal, da je "... imel preveč pritiska navdiha ... trpel sem tri dni in me mučil, da je bilo toliko materiala in da je bilo tako malo časa in truda! Branje knjige o Joan of D ' Kovčeg in dosegel proces opustitve in sam izvršitve ... Strašno sem kričal. Nenadoma sem postal tako strašno, prizadet za vse človeštvo in vzel neizrekljivo hrepenenje! "
Trdimo o predpogojih genija, zato je nemogoče, da bi tako lastnino Petra omenil kot izgred fantazije. Imel je vizije, občutke, ki jih nihče ni izkusil. Navidezni zvoki glasbe so zlahka osvojili njegovo celotno bitje, ga povsem očarali, prodrli v njegovo zavest in ga dolgo niso zapustili. Nekoč v otroštvu, po prazničnem večeru (morda se je zgodil po poslušanju melodije iz Mozartove opere Don Juan), je bil tako prežet s temi zvoki, da je bil zelo razburjen in ponoči je dolgo jokal, vzklikal: "Oh, ta glasba, ta glasba!" Ko so ga poskušali utišati, so mu pojasnili, da je organ tiho: »že dolgo je spal,« je Peter še naprej jokal in, držeč se za glavo, ponovil: »Tukaj imam glasbo. Ne daje mi počitka! "
V otroštvu lahko takšno sliko pogosto opazimo. Mali Peter, ki mu je bila odvzeta možnost, da bi igral klavir zaradi strahu, da se ne bo zbudil, je melodično potiskal prste po mizi ali drugih predmetih, ki so mu naleteli na roko.
Prve glasbene lekcije, ki jih je učila njegova mati, ko je bil star pet let. Naučila ga je glasbenega zapisa. Ko je bil star šest let, je samozavestno začel igrati klavir, čeprav se je doma učil, da igra ne povsem profesionalno, ampak »zase«, za preprosto spremljavo plesov, pesmi. Peter je od petih let naprej rad »fantaziral« na klavirju, vključno s temami melodij, ki jih je slišal na domačem mehaničnem organu. Zdelo se mu je, da je takoj začel komponirati, ko se je naučil igrati.
Razvoj Petra kot glasbenika, na srečo, ni bil oviran s podcenjevanjem njegovih glasbenih sposobnosti, kar se je zgodilo v zgodnjem otroštvu in v mladosti. Starši, kljub očitnemu hrepenenju otroka po glasbi, niso prepoznali (če sploh niso sposobni profesionalca) celotne globine svojega talenta in dejansko niso prispevali k njegovi glasbeni karieri.
Od otroštva je bil v družini z ljubeznijo in skrbjo obkrožen. Njegov oče ga je imenoval za najljubšega, biser družine. In seveda, ker je bil v domačem rastlinjaku, ni bil seznanjen s ostro realnostjo, "resnico življenja", ki je prevladovala zunaj zidov njegovega doma. Brezbrižnost, goljufija, izdaja, ponižanje, ponižanje in še veliko več ni bilo znano "steklenemu fantu". In nenadoma se je vse spremenilo. Pri desetih letih so starši poslali fanta v penzion, kjer je bil prisiljen preživeti več kot eno leto brez ljubljene matere, brez družine ... Očitno je takšen preobrat usode uničil prefinjeno naravo otroka. Oh, mati, mati!
Leta 1850 Takoj po penzionu je Peter, po vztrajanju očeta, vstopil na cesarsko šolo prava. Devet let je študiral sodno prakso (znanost o zakonih, ki določajo, kaj je mogoče storiti, in za katere ukrepe bo sledila kazen). Prejel je diplomo prava. Leta 1859 Po diplomi je začel delati na Ministrstvu za pravosodje. Mnogi so morda zmedeni, ampak kaj pa glasba? Ja, in na splošno govorimo o pisarniškem delavcu ali odličnem glasbeniku? Pohitimo, da vas pomirimo. Dolgoletno bivanje v šoli za glasbeno mladino ni šlo za nič. Dejstvo je, da je v tej šoli nastopal glasbeni razred. Usposabljanje ni bilo nujno, temveč po volji. Peter je skušal kar najbolje izkoristiti to priložnost.
Od leta 1852 je Peter začel resno preučevati glasbo. Sprva je učil italijanske Piccioli. Od leta 1855 Študiral je pri pianistu Rudolfu Kündingerju. Pred njim učitelji glasbe niso videli talentov pri mladem Čajkovskemu. Kundinger je bil prvi, ki je opazil izjemne sposobnosti učenca: "... čudovita subtilnost sluha, spomina, velike roke." Toda sposobnost improvizacije je na njega naredila še posebej močan vtis. Ucitelje je prizadel skladen ples Peter. Kuindinger je ugotovil, da je študent, ki ni bil seznanjen s teorijo glasbe, "večkrat dal nasvete o harmoniji, ki je bila v večini primerov praktična".
Poleg tega, da se je učil igrati klavir, je mladenič sodeloval v cerkvenem zboru šole. Leta 1854 napisal komično opero "Hiperbole".
Leta 1859 Diplomiral je na šoli in začel delati na Ministrstvu za pravosodje. Mnogi verjamejo, da je bil napor, porabljen za pridobivanje znanja, ki nima nič opraviti z glasbo, popolnoma zaman. S tem se verjetno lahko strinjamo le z enim opozorilom: pravno izobraževanje je prispevalo k oblikovanju v racionalističnih pogledih Čajkovskega na socialne družbene procese, ki so se v teh letih odvijali v Rusiji. Med strokovnjaki obstaja percepcija, da skladatelj, umetnik, pesnik, prostovoljno ali nevedno, v svojih delih odraža moderno obdobje s svojimi posebnimi, edinstvenimi značilnostmi. In globlje je umetnikovo znanje, širši njegov pogled, jasnejša in bolj realistična njegova vizija sveta.
Sodna praksa ali glasba, dolžnost družine ali otroške sanje? Čajkovski je v svojih dvajsetih letih stal na razpotju. Puščeno - biti bogat. Če greste v desno, boste naredili korak v privlačno, a nepredvidljivo življenje v glasbi. Peter je spoznal, da bo z izbiro glasbe nasprotoval volji svojega očeta, njegove družine. Njegov stric je govoril o odločitvi svojega nečaka: "Oh, Peter, Peter, kakšna škoda! Zamenjal sem sodno prakso za melodijo!" Če pogledamo z našega 21. stoletja, vemo, da bo moj oče, Ilya Petrovich, deloval precej razumno. On ne bo krivila svojega sina za njegovo izbiro, nasprotno, bo podpiral Petra.
Prizadevanje za glasbo, bodoči skladatelj precej skrbno naslikal svojo prihodnost. V pismu bratu je napovedal: "Morda nisem enak Glinki, vendar boš videl, da boš ponosen na svojo sorodnost z mano." Le nekaj let kasneje je eden najbolj znanih ruskih glasbenih kritikov Čajkovskega imenoval »največji ruski talent«.
Vsak od nas mora včasih tudi izbrati. To seveda ne gre za preproste vsakodnevne odločitve: jedite čokoladico ali čips. Gre za vašo prvo, a morda najbolj resno izbiro, ki lahko vnaprej določi vašo celotno usodo: "Kaj naj storite najprej, gledate risanko ali naredite domačo nalogo?" Verjetno razumete, da bo pravilna določitev prednostnih nalog pri izbiri cilja, sposobnost racionalnega preživljanja časa odvisna od tega, ali boste dosegli pomembne rezultate v življenju ali ne. "
Vemo, kam je šel Čajkovski. Vendar je bila njegova izbira naključna ali logična. Na prvi pogled ni jasno, zakaj je nežen, občutljiv, poslušen sin storil resnično pogumno dejanje: kršil je voljo svojega očeta. Psihologi (vedo veliko o motivih našega vedenja) trdijo, da je izbira osebe odvisna od številnih dejavnikov, vključno z osebnimi lastnostmi, značajem osebe, njegovimi strasti, življenjskimi cilji, sanjami. Toda kako drugače bi človek, ki je ljubil glasbo od otroštva, dihal, razmišljal z alegorijami, zvoki? Njegova subtilna čutna narava je plula tam, kjer materialistično razumevanje glasbe ni prodrlo. Veliki Heine je rekel: "Kjer se besede končajo, se glasba začne tam ..." Mladi Čajkovski je bil občutljiv na svet harmonije, ki so ga ustvarile človeške misli in občutki. Njegova duša je lahko govorila s tem v veliki meri nerazumno (ne moreš se ga dotakniti z rokami, ne moreš ga opisati s formulami) snov. Bil je blizu razumevanja skrivnosti rojstva glasbe. Ta čarobni svet, ki je bil za mnoge nedosegljiv, ga je pozval.
Glasba je potrebna Čajkovski - psiholog, ki je sposoben razumeti notranji duhovni svet osebe in jo odražati v svojih delih. In res je njegova glasba (na primer "Iolanta") polna psihološke drame igralcev. Po stopnji prodora Čajkovskega v notranji svet osebe je bil primerjal z Dostojevskim. Psihološke glasbene lastnosti, ki jih je Čajkovski dal svojim junakom, so daleč od planarskega prikaza. Nasprotno, ustvarjene podobe so obsežne, stereofonične in realistične. Ne prikazujejo se v trdih stereotipnih oblikah, temveč v dinamiki, v natančnem ujemanju z lomom parcele.
Sestaviti simfonijo brez nečloveške prizadevnosti je nemogoče. Zato je glasba trdila, da je Peter, ki je priznal: "Brez dela življenje zame nima smisla." Ruski glasbeni kritik G. A. Laroche je dejal: "Čajkovski je neutrudno delal in vsak dan ... Izkusil je sladke muke ustvarjalnosti ... Da ne bi zamudil dneva brez dela, je pisanje ob določenem času od zgodnje mladosti postalo zakon za njega." O sebi Peter Ilyich je dejal: "Delam kot obsojenec." Ker ni imel časa, da bi dokončal eno delo, je začel delati na drugem. Čajkovski je izjavil: "Navdih je gost, ki ne želi obiskati lenobe."
Skrbnost in, seveda, nadarjenost Čajkovskega se lahko oceni na primer s tem, kako odgovorno je pristopil k nalogi, ki mu jo je dal AG Rubinstein (poučeval je kompozicijo na konservatoriju), da bi napisal kontrapunktne različice na dano temo. Učitelj je pričakoval, da bo dobil deset do dvajset variacij, vendar je bil prijetno presenečen, ko je Peter Iljič predal več kot dvesto! ”Nihil Volenti difficile est.
V svoji mladosti, za ustvarjalnost Čajkovskega, je bilo neločljivo, da se je bilo mogoče toliko prilagoditi na delo, na "ugodno stanje duha", da je delo postalo "čisti užitek". Čajkovskemu - skladatelju je močno pomagala tekoča metoda alegorije (alegorična, figurativna podoba abstraktne ideje). Ta metoda je še posebej živo uporabljena v baletu "Oreh", še posebej v predstavitvi praznika, ki se je začel s plesom vile Dragee. Divertimento suite vključuje čokolado (energičen hitri španski ples), plesno kavo (počasen arabski ples s uspavanko) in Tea dance (groteskni kitajski ples). Ples sledi preusmeritvi - užitek "Valček cvetja" - alegorija pomladi, prebujanje narave.
Ustvarjalni vzpon Petra Iljiča je pomagal samokritiki, brez katere je pot do popolnosti skoraj nemogoča. Ko je v svojih zrelih letih nekako videl vse svoje zapise v zasebni knjižnici, je vzkliknil: "Gospod, kot sem veliko napisal, toda vse to še ni popolno, šibko, ne spretno opravljeno." Nekaj let pozneje je odločno napisal svoja dela. Poskušal sem se prikloniti delom drugih ljudi. Ocenjeval se je, pokazal zadržanost. Ko na vprašanje "Pyotr Ilyich, ste verjetno že utrujeni od priznanja, in samo ne bodite pozorni?" Skladatelj je odgovoril: "Da, javnost je zelo prijazna do mene, morda celo več, kot si zaslužim ..." Moto Čajkovskega so bile besede "Delo, znanje, skromnost".
Stroga do sebe, je bil prijazen, sočuten, odziven na druge. Nikoli ni bil brezbrižen do težav in težav drugih. Njegovo srce je bilo široko odprto za ljudi. Pokazal je veliko skrbi za svoje brate, druge sorodnike. Ko se je njegova nečakinja Tanya Davydova zbolela, je bil z njo nekaj mesecev in jo zapustil šele, ko se je opomogla. Njegova prijaznost se je pokazala zlasti v tem, da je svojo pokojnino, dohodek, ko je mogel, dal sorodnikom, tudi oddaljenim, in njihovim družinam.
Istočasno je med delom na vajah z orkestrom pokazal trdnost, zahtevo in dosegel jasen, preverjen zvok vsakega instrumenta. Karakterizacija Petra Iljiča bi bila nepopolna, če ne bi omenila še nekaj njegovih osebnih lastnosti. Včasih je bil vesel, a pogosteje je bil nagnjen k žalosti in melanholiji. Zato v svojem delu prevladujejo manjše, žalostne opombe. Je bil zaprt. Ljubil je osamljenost. Čudno se zdi, da je osamljenost prispevala k njegovi strasti do glasbe. Postala je njegova prijateljica za življenje, rešena od žalosti.
Vsi so ga poznali kot zelo sramežljivo, sramežljivo osebo. Bila je enostavna, poštena, resnična. Mnogi njegovi sodobniki so Petra Iljiča obravnavali kot zelo izobraženo osebo. V redkih trenutkih počitka je ljubil brati, obiskovati koncerte, izvajati dela svojega ljubljenega Mozarta, Beethovna in drugih glasbenikov. Do sedmega leta je lahko govoril in pisal v nemščini in francoščini. Kasneje so se učili italijanščine.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Leta 1861, v enaindvajsetem letu svojega življenja, je začel poučevati glasbo v Ruskem glasbenem društvu, ki so se tri leta kasneje preoblikovali v konservatorij v Sankt Peterburgu. Bil je študent slavnega glasbenika in učitelja Antona Grigorievicha Rubinsteina (instrumentacija in kompozicija). Izkušena učiteljica je takoj prepoznala izjemen talent v Petru Iljiču. Čajkovski je pod vplivom ogromnega ugleda učitelja prvič resnično pridobil zaupanje in strastno, s trojno energijo in navdušenjem, začel razumeti zakone glasbene ustvarjalnosti.
Sanje o "steklenem fantu" so se uresničile - leta 1865 pridobil višjo glasbeno izobrazbo.
Peter Ilyich je prejel veliko srebrno medaljo. Bil je povabljen, da poučuje na moskovskem konservatoriju. Prejel je mesto profesorja prostega eseja, harmonije, teorije in instrumentacije.
Ko se je premaknil proti cenjenemu cilju, je bil Peter Iljič sčasoma postal prva zvezda velikosti v svetu glasbe. V ruski kulturi se njegovo ime ujema z imeni
Puškin, Tolstoj, Dostojevski. Na svetovnem glasbenem Olympusu je njegov ustvarjalni prispevek primerljiv z vlogo Bacha in Beethovna, Mozarta in Schuberta, Schumanna in Wagnerja, Berlioza, Verdija, Rossinija, Chopina, Dvoraka, Liszta.
Njegov prispevek k svetovni glasbeni kulturi je ogromen. Njegova dela s posebno močjo, prežeto z idejami humanizma, vero v človekovo usodo. Peter Ilyich je slavil zmago sreče in vzvišene ljubezni nad silami zla, krutosti.
Njegova dela imajo ogromen čustveni učinek. Glasba je iskrena, topla, nagnjena k elegantnosti, žalost, manjša. To je pisano, romantično in nenavadno melodično bogastvo.
Delo Čajkovskega zastopa zelo širok spekter glasbenih zvrsti: balet in opera, dela za simfonije in simfonije, koncerti in komorno-instrumentalni ansambli, zborovske, vokalne skladbe ... Peter Ilyich je ustvaril deset oper, med njimi »Eugene Onegin«, »Pikova kraljica«, "Iolanthe." Svetu je dal balet »Labodje jezero«, »Trnuljčica«, »Orešček«. Zakladnica svetovne umetnosti vključuje šest simfonij, uverture - fantazije za Shakespearove "Romeo in Julija", "Hamlet", orkestralno igro, slovesno uverturo "1812". Napisal je koncerte za klavir in orkester, koncert za violino in orkester ter apartmaje za simfonični orkester, vključno z Mocertianom. Mojstrovine svetovnih klasikov so prav tako priznale klavirske skladbe, vključno s ciklom "Seasons", romancami.
Težko si je predstavljati, kakšna izguba za svetovno glasbeno umetnost bi lahko bili udarci usode, ki so jih v otroštvu in mladosti povzročili »steklenemu fantu«. Samo neskončno posvečena umetnost je sposobna prenesti takšne preizkušnje.
Še en udarec usode je Petru Iljiču izročil tri mesece po koncu konservatorija. Glasbeni kritik Ts.A.Kuy je nezasluženo prizadel sposobnosti Čajkovskega. Z nepošteno besedo, ki je glasno slišala v Vedomostih v Sankt Peterburgu, je bil skladatelj ranjen v samem srcu ... Nekaj let prej je njegova mati umrla. Najtežji udarec, ki ga je dobil od svoje ljubljene ženske, ki je kmalu po sodelovanju z njim odšla za denar drugemu ...
Bile so tudi druge preizkušnje usode. Morda zato, skuša se skriti pred težavami, ki so ga mučile, je Petar Iljič vodil potujoči življenjski slog za daljša obdobja, pogosto pa je spremenil prebivališče.
Zadnji udarec usode je bil usoden ...
Zahvaljujemo se Petru Iljiču za njegovo predanost glasbi. Pokazal nam je, mlad in star, primer vzdržljivosti, vzdržljivosti in predanosti. Mislil je na nas, mlade glasbenike. Že kot odrasli znani skladatelj, obkrožen s težavami »odraslih«, nam je dal neprecenljiva darila. Kljub zaposlitvi je v ruščino prevedel knjigo Roberta Schumanna »Življenjska pravila in nasveti za mlade glasbenike«. Ob 38. letih je izdal knjigo z naslovom "Otroški album".
"Stekleni fant" nas je klical, da smo prijazni, da vidimo lepo v človeku. Zasvojena ljubezen do življenja, narave, umetnosti ...
Pustite Komentar