D. Pergolesi "Stabat Mater"
Polna lahke žalosti, ki prodira v srce glasbe "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - biser svetovne glasbene kulture. Iz prvega zvoka udari s svojo iskreno željo po radosti, kljub močni čustveni bolečini. Zdravi in vpliva na najbolj občutljive nize človeške duše.
Stabat Mater
Med zakladi duhovne glasbe so ločene pesmi o srednjeveškem besedilu "Stabat Mater dolorosa" (Mama je bila žalostna), ki presenetijo s posebno duševno vsebino in značajem zvoka. človeški duši, ki je vzbudila molitve o kesanju in zavedanju krhkosti zemeljske poti, je "Stabat Mater" pojav resničnega človeškega sočutja, to je opazovanje s strani in empatija do čustev Bogomame. in poskus, da čutijo bolečino drugih.
Podoba tiho žalostne trpeče matere, ki vidi svojega sina, ki umira na križu, je tako prodorna, da nikogar ne pušča ravnodušnega. Sočutje do Jezusa, ki se žrtvuje zaradi človeštva, je polno hvaležnosti in občutka božanske narave Kristusa. Medtem ko je podoba matere, Marijina podoba resnično zemeljska, krotka in humana.
V renesansi so se številni umetniki obrnili na to temo, ki jo je vsak na svoj način interpretiral. Najbolj znana je Pieta Michelangelo - "Kristusovo žalovanje" (iz italijanske piete - milosti). V Rusiji je podoba ožalostne matere dobila novo razlago po veliki domovinski vojni, ki jo pooseblja bronasta skulptura domovine na Mamayev kurgan v Volgogradu.
V glasbi so številne skladatelje obravnavale to temo. Kanonsko besedilo v latinščini za Stabat Mater je potrdilo katoliško duhovstvo. Obstaja pa tudi alternativna možnost, ki pripada avtorstvu italijanskega frančiškanskega meniha (po drugačni različici odvetniku) Jacoponea da Todi.
To je model globoke žalosti in duhovnega razsvetljenja, ponižnosti in duhovne moči, žrtve in upanja. Precej težko je prenesti tako zapleten in nekoliko nerazumljiv značaj slik v glasbi. Najbolj znani sta Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi, sodobni - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.
Stabat Mater Pergolesi
V zgodovini glasbe je Giovanni Battista Pergolesi ostal najmlajši skladatelj s tragično usodo. Tudi Mozart, katerega zgodnja smrt je bila pogosto žalostna za kritike in ljubitelje velikega skladatelja, je živel manj kot 36 let. Franz Schubert, "za vedno mladi romantik", je živel do 31. obletnice. Pergolesi je umrl pri starosti 26 let.
Pergolesi je psevdonim, pravo ime skladatelja pa je Giovanni Draghi. Pergola je mesto, od koder so prišli Giovanniji starši. V spomin na njih se je kot otrok imenoval Pergolesi. Pri 15 letih se je preselil v Neapelj, kjer je diplomiral na Glasbenem konservatoriju.
Glasbena zapuščina, ki jo je zapustil v skoraj 10 letih ustvarjalnega dela, je impresivna za poznavalce. Za svoj čas je uspel narediti briljantno kariero - hitro je postal znan kot avtor štirih opernih serij, ogromno število vokalnih in instrumentalnih zvrsti (oratorij, kantate, množice, moteti), solo instrumenti in ansambli, 4 simfonije. V Parizu je uspel splash, ko je prinesel (prvič na svetu) opero-buffo, ki upravičeno domneva, da je stripska plakat pomemben ne samo na odru dramskega gledališča, ampak tudi v glasbi.
Mnogi raziskovalci verjamejo, da bi Pergolesijeva nadarjenost v glasbi presegla celo Mozartovega ali Bachovega genija, če bi živel malo dlje. Lahko samo ugibamo, kako bo cvet talentov tega čudovitega mladeniča cvetela. Toda dejstvo, da mu je uspelo ustvariti, dovolj, da stoji mirno v spoštovanju - njegova glasba je polna globokih občutkov, živahnih podob, psihološke in duhovne zrelosti.
Zgodovina ustvarjanja
Morda je bil razlog za vse to osebna drama, ki jo je skladatelj preživel v tem obdobju svojega kratkega življenja. Bil je zaljubljen v mladega neapeljskega, ki se mu je v zameno odzval. Toda njeni starši so bili proti združitvi hčerke z revnim glasbenikom, dekle so poslali v samostan, kjer je kmalu umrla zaradi uživanja. In potem, v ozadju duševnega trpljenja, je bolezen premagala Giovannija.
Imel je 25 let, ko ga je bolezen prisilila, da je zapustil živahni Neapelj in se preselil v deželno mesto Pozzuoli, kjer je preživel zadnje leto svojega življenja. Do svoje smrti leta 1735 je delal na Stabat Mater. To se je zgodilo v samostanu reda kapucinov. V njegovi celici je visela slika Device Marije. Menijo, da ga je podoba najbolj čistega čudovito spomnila na mrtvega ljubljenega. Trpljenje ljubezenskega trpljenja in agonije zaradi smrtonosne bolezni je v glasbi našlo pot tako čudovito, da danes povzroča občutek opustošenja in razsvetljenja, kar imenujemo beseda "katarza" - očiščenje z bolečino.
Po legendi je avtor pesniške pesmi v svojem življenju doživel podobno osebno tragedijo, ko je v svetu izgubil še enega zakonca, kar ga je navdihnilo, da napiše iskreno besedilo. Življenje v različnih časih, vendar po izkušnjah podobnih dogodkov, so Giovanni Pergolesi in Jacopone de Todi postali avtorji edinstvenega dela za vse čase.
Glasba
Sodobniki niso cenili dela, ker je bilo to preveč hladno in polno "dodatnih okraskov" (prehodov). Pergolesi je tu združil tradicije Bachove polifonije in melodijo italijanske opere. Resnična zavest o njegovi umetniški vrednosti je prišla veliko kasneje.
Sestava kantate Stabat Mater je zamenjava solističnih in duetskih številk (vsega skupaj 13), kjer je glavni prizadet žalost, in kontrastne lirične in svečane dele lika okoli njega. Takšna struktura dela cerkev blizu opere. In na splošno je nekaj "teatralnosti" neločljivo povezano z njim.
Mirna melodija in ritem sta postavljena za odmaknjeno kontemplacijo in potopitev v globoko refleksijo. Kljub nasprotju številk in celo njihovi raznolikosti se drama razvija presenetljivo holistično in skladno. Hkrati se izrazna sredstva uporabljajo zgoščeno in zadržano.
Skozi razvoj glasbenega in domišljijskega materiala vam omogoča, da zaznate kantato "v istem slogu". Postopno premikanje proti svetlobi se pretvori v slovesno hvalnico Tutti "Amen", ki se ponavlja skozi celotno gibanje. V glasbi Stabat Mater ni žalovanja - to je upanje, ponižnost in največja ljubezen do vsega človeštva.
Najboljše številke
Stabat Mater Dolorosa (poslušaj)
Cuius Animam Gementem(poslušaj)
Glasba Stabat Mater v filmih
Prefinjen lirski psihologizem glasbe privablja ne le dirigente in izvajalce. Avtorji sodobnih filmov jo uporabljajo za zvočne posnetke in posamezne prizore, katerih ekspresivnost je treba poudariti. Lahko ga slišite v tako znanih filmih, kot so:
- "Poletje na Stan otoku" (2015);
- "Saint Laurent. Style je jaz" (2014);
- "Smrt Evrope" (2012);
- "Prepovedan sprejem" (2011);
- "Full bummer" (2006);
- Blue Lunch (2001);
- Čokolada (2000);
- Titanic (1997);
- Farinelli Neuter (1994);
- Amadeus (1984);
- Ogledalo (1975);
- "Harlekin v Benetkah" (1952).
Obstaja tudi več različic izvedbe dela, ne samo v odrski različici, ampak tudi v notranjosti katoliških katedral in slavnih muzejev. Z umetniškega zornega kota zanimajo predstavo Stabat Mater, ki jo je izvedel Pergolesijev pevski zbor fantov zborovske šole poimenovan po Sveshnikov (upravlja ga Sveshnikov). Otroški glasovi so mu dali povsem nov, edinstven zvok in avtorjeva interpretacija dirigenta velja za eno najuspešnejših. Omeniti je treba, da je bil posnetek te predstave narejen v času, ko je bilo cerkveno življenje v Sovjetski zvezi popolnoma odsotno (1957), duhovna dela niso bila izvedena (z zelo redkimi izjemami), ni bilo nobenega skupnega razumevanja in modelske izvedbe take glasbe. Kljub temu se lahko ta posnetek zdaj posluša - in preseneča njegova lepota.
Od ustanovitve te mojstrovine je minilo več kot 300 let. Toda tudi danes se čarobna moč njenega vpliva za trenutek ni zmanjšala. Poslušalci se zbirajo v koncertnih dvoranah in na prostem, ne da bi zamudili priložnost, da bi se pridružili veliki umetnosti.
Pustite Komentar