Sergey Rachmaninov "Bells": zgodovina, video, zanimiva dejstva, vsebina, poslušaj

Sergey Rachmaninov "Zvoni"

Zvonovi. Ta simbol Velike Rusije je sveti za vse ruske ljudi. Zvonjenje, ki ves čas spremlja človeka skozi celo življenje, ima različne glasove. Ob večernem sončnem zahodu lahko zveni romantično, z iskrico dobrih novic za velike praznike in v dneh težkih situacij zlovešen alarm za zbiranje ljudi, da premagajo skupno nesrečo. Mnogi ruski skladatelji so se obrnili na temo zvoncev, vendar so bili najbolj živo izraženi v delu Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova, ki ga upravičeno imenujemo najbolj ruski skladatelj. Zvonce slišimo v njegovem slavnem Drugem klavirskem koncertu, tretji simfoniji, vendar se sliši posebej živo v simfonični pesmi za orkester, zbor in solo glasove z besedo »Zvonovi«.

Zgodovina ustvarjanja simfonične pesmi "Zvonci" Sergeja Rahmaninova, pa tudi zanimiva dejstva in glasbena vsebina dela, preberite na naši strani.

Zgodovina ustvarjanja

Leta 1912 je ustvarjalno življenje Rachmaninov bil zelo informativen. V tem obdobju je Sergej Vasiljevič aktivno sodeloval pri pisanju del, na primer, takrat je ustvaril svoj slavni Vokalis. Poleg tega je bil maestro kot eden izmed najbolj priljubljenih glasbenikov nenehno povabljen na večerne nastope.

Tudi moskovska filharmonija je skladatelju zaupala vodenje naslednje sezone simfoničnih koncertov. V Boljšoj gledališču je izvedel znak "Pikova kraljica"super Peter Iljič Čajkovskiin sledile so mu opere: Škrtem vitezu in Francesci da Rimini. Poleg tega je bila v eni od hiš ljudi načrtovana njegova izjava "Aleko".

Do konca leta je tako intenzivna in seveda intenzivna dejavnost močno vplivala na zdravje Sergeja Vasiljeviča. Moral je celo opustiti predhodno načrtovane koncerte in oditi v tujino. Maestro je skupaj s svojo družino prvič obiskal Švico, nato pa odšel v Italijo. V Rimu se je družina Rakhmaninov naselila v hiši na trgu v Španiji, v stanovanju, ki ga je Peter Ilyich Čajkovski nekoč najel. Na ta naslov je skladatelj prejel pismo, katerega avtor ni želel podpisati. Anonimni odposlanec je Sergeju Vasiljeviču priporočil, da ustvari esej o pesniškem besedilu ameriškega pisatelja Edgarja Poa "Zvon" v prevodu ruskega pesnika simbolista Konstantina Balmonta. Ker v Italiji Rachmaninov ni prenehal delati na kompoziciji, je šele takrat razmišljal o načrtu za oblikovanje velikega simfoničnega platna, zato ga je zelo zanimalo, kaj je bilo omenjeno v pismu. Seznanjen z delom predstavnika ameriške romantike je bil Sergej Vasiljevič, ki ni bil brezbrižen do zvončkov zvončkov že od otroštva, tako zainteresiran, da je takoj začel ustvarjati novo kompozicijo, ki jo je po žanru označila z vokalno-simfonično pesmijo.

Nekaj ​​časa kasneje, zaradi bolezni otrok, je moral Rachmaninov zapustiti Italijo in se preseliti v Nemčijo. Po bivanju v Berlinu, ki se je izkazalo za kratko, se je družina vrnila v Rusijo. Ivanovka s sedežem v družinskem posestvu njegove žene, ki se nahaja v provinci Tambov, Rakhmaninov, kot se je kasneje spomnil: delal je "v vročici", sredi julija 1913 pa je svojo ustvarjalno zamisel zaključil.

Prvi nastop "Zvoncev", ki je bil nazadnje poimenovan kot pesem za soliste, pevski zbor in simfonični orkester, je bil sredi decembra 1913 z velikim uspehom v Sankt Peterburgu. V premieri dela, ki sta ga izvedla avtorica, so sodelovali solisti, zbor in orkester Marijinskega gledališča. Moskovska premierna predstava, v kateri so sodelovali glasbeniki Bolšojskega gledališča, je potekala malo kasneje, v februarju leta 1914.

Zanimiva dejstva

• Leta kasneje se je izkazalo, da je avtor, ki je anonimno poslal Rakhmaninova v Rim pismo, v katerem je predlagal pisanje glasbe z zvončki Edgarja Poeja, bila Maria Danilova, velika oboževalka maestra, študentka uglednega čelista Mikhail Yevseevich Bukinik.
• Sergej Vasiljevič je svojo pomembno simfonično pesem "Zvoni" posvetil izjemnemu nizozemskemu dirigentu Willemu Mengelbergu in vodilnemu nizozemskemu simfoničnemu orkestru - Royal Concertgebouw Orchestra.
• Ugotovljeno je bilo, da v diskografiji referenčnega zapisa "Bells" ne obstaja. Vsak dirigent razlaga to kompozicijo Rahmanjinova na svoj način, s tem da bistveno spremeni orkestracijo in celo spremeni avtorjevo besedilo. Bilo je šala o »zvoncih«, ki pravi, da to delo, kot je avtor nameraval, nihče ne bo igral, saj je v njej napisanih preveč zapisov.
• V Rusiji so bili zvonovi obravnavani s posebnim spoštovanjem. Krstili so se v ritualih in jim dali imena živim bitjem. Vsak zvon je imel svoj prepoznavni glas in svojo usodo. V zgodovini Rusije obstajajo primeri, ko so zvonovi padli v sramoto. Na primer, v 15. stoletju, po zatrtju novgorodske neodvisnosti, je po ukazu cara Ivana III vechevski zvon odstranjen in poslan v Moskvo. Nato se je, po posebnem ukazu cara Fedorja Aleksejeviča, po zvitku zvonika Marijinega katedrale do XVII. Stoletja odselil v enega od samostanov v Kareliji, da je ob polnoči z zvonjenjem prestrašil vladarja.
• V času Sovjetske zveze je bila simfonična pesnitev Sergeja Rahmaninova "Zvonovi" neučinkovita. V časopisu Pravda je bila annoyedly imenovana "zvonec skrivnost."
• Obstaja predpostavka, da ima glasba Sergeja Rachmaninova zdravilne lastnosti. Na primer, slavni španski operni pevec José Carreras, ki prihaja v Rusijo s koncerti, je dejal, da mu je poslušanje del velikega ruskega maestra pomagalo opomore od akutne levkemije.
• Slavni ameriški pevec in skladatelj Eric Carmen se je tako navdušil nad delom Rahmanjinova, da je uporabljal njegovo glasbo (Koncert za klavir in orkester št 2) v svojih pesmih, ki so kasneje postale priljubljene uspešnice. Sprva verjamejo, da dela skladatelja so last družbe, pevka, po uradni sprostitvi singla, je moral pravno strinjati z nasledniki Sergeja Vasiljeviča in nato plačati jim 12% pristojbine za skladbe, in tudi določiti Rakhmaninov kot avtor glasbe.

Vsebina

"Zvonovi"- je simfonična pesem, ki združuje značilnosti različnih žanrov. Če gledamo na delo kot na štiristopenjski cikel, potem nastane simfonija, v kateri ni sonatnega alegroa, ampak dva scherzosa. Oseba: od rojstva do smrti Prevladujejo štiri življenjske faze in v vsakem od njih zvonjenje zvonjenja.

V prvem delu, Allegro ma non troppo, skladatelj slika sliko, v njej slikovito prikazuje zimsko noč in zasneženo cesto, vzdolž katere potekajo konjsko vlečene sani, ki obkrožajo zvonce v pasu. Trio, ki hiti naprej v delo, simbolizira mladost osebe, ki ima pred seboj vse: svetle sanje in upanje na njihove dosežke.

Pesem se odpre z orkestralno predstavitvijo, ki občinstvo potopi v ozračje, polno svetlega veselja. Del začne flavte, klarineti in trikotnik, potem ko vstopijo le tri vrstice goboi, harfa in strune. Poleg visokih registrov pihalnega in žičnega instrumenta je svetlo, zračno barvanje glasbe podano s kristalom in nežnim zvokom celeste. Skladatelj uporablja abstraktno barvo bakrenih instrumentov, toda njihovo zvonjenje zvoka daje glasbi čudovito barvo. Orkestralna predstavitev se konča s klicem tenorskega pevca. Zelo pogosto poje prvo besedo pesniškega besedila in šele po tem vstopi. Tedaj se del solistične, zborovske in orkestralne spremljevalke prepleta v čudovitem poligonskem platnu.

Narava glasbe se preoblikuje po besedah ​​solista, ki "uživa v nežnih sanjah". Tako se začne kontrast prejšnjemu delu srednjega dela. Oznaka tempa avtorja se spremeni v Meno mosso. Orkestrske barve potemnijo. Zbor, podprt z zvokom angleškega roga in oboe, prikazuje lepo melodijo stare melodije z zaprtim zvokom. Vse je kot da se potopi v prijeten nap. Na tem utrujenem ozadju je bila harfa klavirja, nato pa zmedene cevi namigovalno prikazujejo zvonček. Čarobne sanje pa moti moteč spodnji motiv, ki se pojavlja v prvem violinskem delu. To je predhodnik temne finale pesmi. Vsekakor minljiva pozabljivost poteka s klicanjem klicanja popra - solist "Sledge rushing ..." začne reprizo, v kateri se vrne energijski ritem prvega dela. Poleg tega dinamičen razvoj tematskega gradiva vodi do majhnega, a penečega vrhunca. Potem, zaključek, tema zora iz srednjega dela se ponovno pojavi, zdaj pa se sliši živahno in veselo.

Drugi delLento, ki ga lahko opišemo kot lirični Adagio, se začne s slovesnim zvonjenjem zvonov, ki napoveduje srečen in radosten dogodek v življenju - prihajajočo poroko. Glasbeno gradivo najprej izvira iz velikega zvonca, ki posnema zvok zvonca, muhast motiv, ki se sliši v izvedbi altov. Postopoma se nad njo prekriva orkestrska tkanina, katere zvok se nenehno spreminja: zdaj je mogočen in krut, nato pa čuten in žalosten. Po dokončanju dostojnega in slovesnega dela se v ospredje postavi popolnoma drugačna podoba. Poln je nežnosti in izčrpanosti, razkriva človeški svet v življenjskem in vznemirljivem trenutku. Prvič, z besedami: "Poslušajte klic svetega zlata za poroko," vstopi zbor. Te vrstice, v nadaljnjem razvoju, se večkrat vrnejo, a vsakič zvenijo drugače: bodisi v nizkem glasu, bodisi impresivno in poveljujoče. Sledi solo sopranist, ki izvaja naporno melodijo, polno nežnosti. Široka in ekspresivna, razvija se v valovitem načinu in postopoma postaja bolj odločna in svobodna. Vrnitev zvonjenja zvoni napoveduje začetek reprize, ki se konča z bledenjem in zatemnjenim zvokom.

Tretji delPresto je zlovešč scherzo, v katerem se zvonjenje zvona prebarva iz srebra in zlata, kot je bilo v prejšnjih delih, v tragičen obroč - baker. Nabat napoveduje o razburljivih elementih, ki so padli na človeka in mu prinesli strašno nesrečo. Grozljiv zvok povzroča zaskrbljeno grozo, da ljudje, ki so polni strahu: kričijo in v obupu prosijo za pomoč. Napetost se povečuje, ritem postane krčevit, hitrost pospešuje. Podoba uničujočega plamena postaja vse bolj zastrašujoča. Katastrofa, ki uničuje vsa upanja in pričakovanja, je neizogibna. Glasbeno gradivo dela je tako skladno z besedilnim programom, ki pripoveduje strašno katastrofo, da v zbornih delih ni melodično okrašene teme. V različnih glasovih, zvočne sekvence, ki temeljijo na kromatizmu, povzročajo stalne stene in krike.

Finale, Lento lugubre - to je žalosten konec življenja. Vse sanje, upanja in impulzi človeka so zdaj v preteklosti. Vse, kar je ostalo, je bil povzetek monotonega grobnega zvonika, proti kateremu angleški rog na žalost prikazuje popolno ponižnost in ponižnost melodije pogrebnega pesmi. Mračno razpoloženje ustvarja stalen izmerjen ritem, harmonija s težkim basom in nenehno ponavljajoče se intonacije navzdol v zgornjih glasih. Vse spominja na pogrebno procesijo, ki s žalostnimi vzdihi spremlja osebo na njegovi zadnji poti. Nato z besedami "Pogreb lahko slišite zvonjenje" pevka vstopi.

Zbor baritona, ki je bil prvotno osredotočen in podprt z enim ponavljajočim se zvokom, skoraj takoj začne odmevati zbor. Stranka solista postopoma postane bolj dramatična. Strašne vizije povzročajo zmedo in zaskrbljenost: človek v črnih oblekah stoji v zvoniku, močno zvoni zvonec in se srčno smeji. V glasbi je skladatelj prepričljivo odražal človeški strah pred skrivnostnimi silami, ki so mu bile neznane. Motiv sanj iz prvega dela je na primer predstavil v povsem drugačni, zaviti obliki. V kodi se vse pomirja, pride do velikega razsvetljenja in pomiritve, kar kaže, da oseba ni več zaskrbljena zaradi ničesar.

"Zvonovi"- je odlično delo velikega ruskega skladatelja Sergey Vasilievich Rakhmaninov Nemogoče je izraziti z besedami ali epiteti. Njegova duhovno bogata, veličastna, a hkrati zasanjana in nežna glasba daje popolno sliko Svete Rusije s svojimi veličastnimi templji, povzdignjenimi molitvami in seveda s čudovitim zvonjem, ki je toliko pomenilo v življenju navadne osebe.