J. Bize "Arlesianka": zgodovina, video, vsebina, zanimiva dejstva

J. Bizet "Arlesian"

Ko gre za izjemnega francoskega skladatelja Georgesa Bizeta, so mnogi priznali vrhunsko delo kot znamenito opero "Carmen". To delo je resnično mojstrovina, priznana po vsem svetu, vendar ima skladatelj še eno stvaritev, v kateri so vse njegove orkestralne umetnosti, melodično darilo in francoska eleganca skladateljevega sloga jasno izražene. Izvirno komponirana za gledališko predstavo, ki se je nato preoblikovala v samostojno delo, je Bizetova glasba za igro A. Daudea "Arlesianca" pridobila ne le veliko popularnost, temveč se je uvrstila tudi med najboljša dela svetovne glasbene kulture.

Zgodovina ustvarjanja

Parižani so se leta 1872 veselili odprtja novo ustanovljenega gledališča Vaudeville, še posebej, ker se je prva sezona začela s široko objavljeno igro, ki temelji na istoimenskem romanu Roberta Galta Madame Frene. Kot drugo izvedbo je direktorat izbral dramo "Arlesienka", ki jo je pisatelj iz Provence Alphons Daudet ustvaril na podlagi ene od njegovih zgodb iz zbirke Pisma iz mojega mlina. Velika izkušnja gledališkega režiserja je predlagala Leona Carvalha, ki je vodil gledališče Vaudeville, da je to produkcijo, ki poteka v Provansi in je prepojena s svojimi posebnimi običaji in običaji, preprosto treba okrasiti z ekspresivno in čustveno glasbo, ki pomaga bolje razkriti podobe. Ker je bil režiser dobro seznanjen z delom Georgesa Bizeta, je temu skladatelju predlagal glasbeno kompozicijo drame. Bizet, ki ga je takrat navdihnila radostna prireditev, mu je žena predstavila dediča, se je z veseljem strinjala s predlogom direktorja. Po branju predstave je skladatelj takoj začel z delom. Všeč mu je bila resnična resnica življenja, prikazana v drami, resnični človeški občutki in navadni ljudje, ki niso tako podobni tradicionalnim opernim likom.

Za komponiranje glasbe za predstavo, ki jo je sestavljalo 27 številk, je Bizet vzel le dva meseca. Težava je bila le v tem, da ima gledališče orkester, ki ga sestavlja 26 glasbenikov, vendar je za tako majhno kompozicijo lahko pisal svetlo glasbo, ki bi jo kasneje vsi prepoznali kot iznajdljive.

Odprtje gledališča je bilo predvideno za začetek oktobra, vendar se je nenadoma zgodilo nepričakovano: cenzura je prepovedala nastop Madame Fréné, katere vstopnice so bile popolnoma odkupljene. Prišel je škandal, ki je dosegel Svet ministrov, vendar prepoved ni bila odpravljena. Direktor gledališča je moral aktivno izstopiti in namesto »Madame Frénay« ni bilo nič drugega kot odpreti sezono z »Arlesianko«. Takšna zamenjava sploh ni bila privlačna za buržoazno javnost, ker je želela čudovito dejanje, nekateri so se na odru vrteli: kmetje in pastirji, ki so jih spominjali na pariško komuno. Da, ta glasba, ki je bila toliko, da se je gledalec počutil, kot da je padel v opero. Predstava, ki je bila sprva srečana s sovražnostjo, na odru ni trajala dolgo, glasba pa je ostala, kot je Bizet sestavljal od štirih, kot je menil za najboljše glasbene številke: Prelude, Minuet, Adagietto in Chime, apartma, ki je prvič izvedel simfonični orkester mesec dni pozneje. pod vodstvom J.E. Padla. Deset let po smrti Georgesa Bizeta in njegovega prijatelja se je skladatelj Ernest Giro pridružil še štirim delom: Pastoral, Intermezzo, Minuet in Farandolu. Torej je bil apartma "Arlesianka" številka 2.

Zanimiva dejstva

• Občinstvo premiernih predstav "Arlezianke" po drami A. Daudet je bilo zelo razočarano. Eden od razlogov za javno nezadovoljstvo je bilo pričakovati, da se bo na odru pojavila mlada, lepa, strastna deklica, ki je bila razglašena v naslovu predstave, vendar je bila razočarana nad vsem, da je ostala skrivnostna in nevidna posebnost, okoli katere je bila koncentrirana vsa akcija.
• Tri leta po smrti francoskega skladatelja P.I. Čajkovski je v pismu svojim prijateljem priporočil, da posvečajo pozornost Bizetovi drami "Arlezianka", ki jo imenuje nova mojstrovina.
• Zgodba drame "Arlesianka" je naslednja: akcija poteka na jugu Francije v Provansi. Mladenič z imenom Fredery, najstarejši sin lastnika kmetije, se je zaljubil v lepo dekle iz Arlesa. Zavera je že bila narejena, družina se pripravlja na prihajajočo poroko, na kmetiji pa se pojavi neznanec, ki pravi, da je bil dve leti ljubimec Frederijeve neveste, vendar ga je dekle zavrnilo. Kot znak dokaza je oseba pokazala pisma, ki kažejo na ljubezensko afero. Posel se prekine. Kmet je prosil sosedo Vivette, ki je že dolgo zaljubljena v Frederyja, da pomaga svojemu sinu. Vendar pa mladenič ne more obvladati usodne strasti in stori samomor.
• Sprva drama Daudet ni imela uspeha pri občinstvu in je preživela le 21 predstav, zapustila je oder. Deset let kasneje se je produkcija nadaljevala in postala priljubljena, toda občinstvo je bolj privlačilo ne dejanje drame, ampak glasba, s katero je bila okrašena.
• Ker je bil orkester v novo odprtem gledališču zelo majhen in je vključeval le 26 glasbenikov, je moral biti Georges Bizet bolj iznajdljiv, da je glasba bolj ekspresivna in barvita. Na primer, predstavil je novo izumljen in patentiran instrumentni saksofon v partituri. Poleg tega je skladatelj za bolj dinamičen orkester igral harmonijo v ozadju.

• Suite "Aleslesian" - to je prvi in ​​morda edini komad v življenju avtorja z velikim uspehom in bagovka nastopila na različnih priljubljenih koncertnih prizoriščih v Parizu.
• Trenutno je glasba Bizeta za "Arlesianke" zelo priljubljena. Lahko jo slišite v različnih televizijskih oddajah, animiranih filmih, računalniških igrah in reklamah. In v Albaniji v času vladavine političnega vodje Envera Hoxhe je bila ena od epizod apartmaja uporabljena kot vojaški pohod.

Vsebina

Suite številka 1sestavlja sam avtor, vključuje štiri številke: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" in "Chime".

Cikel se začne s Preludijiki v predstavi igra vlogo uverture, ki povzema ideološko vsebino drame. V tej orkestralni predstavitvi skladatelj prikazuje tri različne teme. Prva je svetla, svetloba polna življenja. Druga je podoba občutljivega fanta Jane, tretja pa je tema, ki izraža mučno čustveno nemirno protagonistko Frederi. Poleg primerjave kontrastnih podob, da bi dosegel oster dramatičen učinek, Bizet uporablja tako skladateljsko metodo kot razvit variacijski razvoj.

Prelude vključuje tri dele. V prvem oddelku, ki se začne z univerzalnim zvokom orkestra, je skladatelj uporabil francosko božično melodijo - Noelov Marš treh kraljev. Sprva melodija zveni strogo in slovesno, vendar na povsem drugačen način je predstavljena v prvi varianti, ki jo je izvedel klarinet. Ustvarja občutek miru in tišine, ki pomaga pri kreiranju občutljivega zvoka pihalnih instrumentov. Druga različica nasprotuje temi: zveni praznično zabavno in se razlikuje od tretjega, ki se ob igranju na violončelu ob ozadju tripletne spremljave fagotov pridobi mehak in melodičen značaj. Najsvetlejša in najbolj intenzivna je četrta variacijska tema. Tutti celega orkestra ustvarjajo razpoloženje vesele zabave, dosežejo vrhunec in se nato postopoma umirjajo.

Drugi del uvoda se začne po dolgem premoru. Glasba je popolnoma drugačna: zelo žalostna in nežna melodija, ki jo igra saksofon, razkriva notranji svet človeka, njegovo stanje duha. Naslednji tretji del uvoda se začne s žalostnim zanosom violin, ki nato preraste v obupni zvok, v duhovni zvok. Razburjena melodija postane tako dramatična, da vodi do najvišje točke čustvene napetosti.

Druga številka apartmaja je zabavna.MinuetTema prvega dela plesa je zelo preprost motiv s ponavljanjem enega zvoka in ščetinastimi forshlagami. Melodija resnično prenaša značaj stare francoske ljubeznijo menuet. v ozadju lepih odlomkov skupine violinskih instrumentov.

"Adagietto"- tretji, najmanjši del cikla, s čudovito ekspresivno melodijo, ki jo izvajajo violine. Mehki nemi zvok daje delu poseben plemenit značaj, napolnjen z dahom antike.

"Chime"- zadnji zadnji del prve zbirke ponovno poslušalca posije v ozračje svetlih počitnic, ki ga spremlja zvonjenje in veselo zvonjenje zvonov, v srednji epizodi dela pa je poudarjena pometost prvega dela, ki je lahka in rahlo žalostna melodija, ki jo v ritmično spominja na sicilijansko.

Suita "Arlesianka" № 2po smrti Bizeta, ki ga je ustvaril njegov prijatelj Ernest Giro, ter prva zbirka s štirimi deli in se začne s predstavo, imenovano "Pastoral»V predstavi ta glasba služi kot uvod v drugo dejanje in prikazuje sliko čudovitega prebujanja jutranje narave, sončnega vzhoda in kmetov, ki gredo na polja za delo. Srednji del je vesela in zelo lepa melodija, ki kot ptičje trice prežema visoke zvoke flavte - pikolo, ki ga je sam Gyro sam orkestriral. SVA kmetje motiv zbor. Konec pastorale temo prvem delu, ki je prikazana kot prisekan ponovitev.

Drugi del apartmaja "Intermezzo"- to je ena izmed najbolj dramatičnih epizod suite, ki se začne z ekspresivno lirično temo, ki jo je prvotno izvajal saksofon in rog, ki sta ga oblikovala močna akorda, nato pa ga je pobrala skupina violinskih instrumentov.

"Minuet"- Giro si je to številko izposodila iz operne perike Bizetovega Pertha. Zelo občutljivo transparentno temo solistične flavte za kristalno spremljavo harfe nasprotuje težka orkestrirana sredina, v reprizi sola pa flavto nežno obdaja zvoke saksofona.

"Farandola"- zadnje končno število drugega" Arlezianca ", ki se začne s temo" Marca treh kraljev ", nato pa sledi motiv, ki je izposojen tudi iz provansalske folklore - Ples grdnih konjev. finale z začetkom, ki potrjuje življenje.

Pomembno vlogo je imel Arlesian v ustvarjalnem razvoju Georgesa Bizeta. Skladatelj je sam razumel, da mu je ta glasba pomagala, da se odpravi na pravo pot, ki jo je potreboval do konca. Dejansko ga je izbrana cesta pripeljala do opere "Carmen" - mojstrovine, ki je bila vključena v zlati sklad svetovne glasbene kulture.